El Pitching creix i es transforma en La Setmana del Talent Audiovisual

El Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, un projecte consolidat que compta amb dues edicions celebrades amb èxit i el suport dels principals centres universitaris catalans, enguany creix i es transforma en la Setmana del Talent Audiovisual.

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha decidit ampliar el seu projecte davant d’un sector cada cop més implicat i amb interès d’apropar-se al nou talent emergent. Per això neix la Setmana del Talent Audiovisual, trobada que se celebrarà del 28 de novembre a l’1 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

A banda del Pitching, que es mantindrà, la Setmana inclourà, també, el Mercat de Nous Professionals, un espai coorganitzat amb Barcelona Activa, pensat per ajudar les empreses del sector a trobar joves talents. I oferirà un ventall de conferències i estudis de cas destinats a identificar els nous talents i les noves tendències.

Realitat Virtual i curtmetratge

Una empresa capdavantera en el camp de la realitat virtual (VR) com VISYON, una punta de llança de la postproducció com Antaviana Films i una empresa de distribució d’ulleres VR com Goodie Cardboard 360, s’han trobat al FILMETS Badalona Film Festival en una sessió organitzada pel Clúster i Badalona Comunicació per parlar de la relació existent entre una tecnologia emergent com la VR i un format com el curtmetratge.

carrussel_filmets03-01

VISYON i Antaviana Films han presentat alguns dels seus últims projectes, posant el focus en els reptes tècnics i narratius que van confrontar a l’hora d’adaptar una tecnologia tan innovadora a un format narratiu amb una història tan llarga com el cinema i el curtmetratge.

Al seu torn, Googie Cardboard 360  va oferir ulleres VR a tots els assistents, que van poder gaudir d’una experiència de 360.

carrussel_filmets02-01

El Clúster participa a CHIMERA, trobada internacional d’Eslovènia

Convidat per la Cambra de Comerç de Terrassa, el Clúster Audiovisual ha estat a Ljubljana (Eslovènia) participant en la trobada internacional “CHIMERA – Innovative Cultural & Creative Clusters in the Mediterranean Area” (3 al 5 d’octubre).

Les jornades apleguen clústers i institucions relacionades amb les indústries culturals i creatives d’àmbit europeu i és una oportunitat per establir contacte amb un mercat pròxim i emergent com és el d’Europa de l’Est.

El Clúster ha presentat el sector audiovisual català i ha participat en les taules de debat sobre les indústries culturals i creatives a Europa.

Les novetats de l’IBC Amsterdam 2017

Carles Rams, d’Ebantic, va ser a l‘IBC Amsterdam 2017, fira que explora les tendències en noves tecnologies i entorn digital, i ha escrit una breu crònica per al Clúster.

NOVETATS DE L’IBC AMSTERDAM 2017

Si hi ha un pavelló a la fira IBC que marqui la tendència i posi de palès la transformació del nostre sector, aquest és el pavelló 14, on s’estableixen empreses relacionades amb els negocis digitals, com l’OTT o el VOD.

Aquest any he pogut trobar-hi dues empreses noves a la fira, que denoten la transformació del sector. Una d’elles es Google, amb un stand més aviat discret, pel que podria tenir aquest gegant, i on anunciaven tots els seus serveis relacionats amb el vídeo. Que Google tingui un stand al IBC denota l’aposta d’aquest gegant per fer.se un lloc al sector. I a més van apostar fort per la presencia a la comunicació de la fira, com anuncis a la revista diària que es regala als visitants. Tot un desembarcament a la fira de referencia dels broadcasters.

L’altra empresa passa més desapercebuda als ulls de la gent. Es tracta de RedHat, empresa que es dedica a proveir eines IT per a la gestió. Son transversals, es a dir, que treballen per qualsevol sector. A la fira anunciaven eines per l’integració i l’automatització dels processos, i això es bàsic per qualsevol empresa que vulgui afrontar la Transformació Digital.

Finalment, en aquest pavelló 14 hi ha una àrea de Start Ups, amb moltes empreses que inicien negocis disruptius al nostre sector i que acudeixen al IBC a promoure els seus serveis i solucions. Aquest any, aquesta zona també ha tingut un notable creixement, el que demostra que el sector està en plena transformació, amb nous actors, nous negocis i que res tornarà a ser igual d’aquí uns pocs anys.

Carles Rams,

26 de setembre de 2017.

 

 

 

En defensa del sector audiovisual

Una àmplia representació del sector audiovisual s’ha concentrat avui, davant del Parlament de Catalunya, per fer palès el seu rebuig a la recent anul·lació del cànon digital català per part del Tribunal Constitucional.

Durant l’acte, s’ha fet lectura pública de la carta del sector dirigida als i les representants del Parlament i s’ha lliurat al president de la Generalitat Carles Puigdemont, la presidenta del Parlament Carme Forcadell, el vicepresident Oriol Junqueras i el conseller de Cultura Lluís Puig i Gordi.

L’acte arriba després d’una sèrie de reunions organitzades per les principals associacions i entitats del sector per demanar que les institucions catalanes es comprometin a mantenir els pressupostos assignats amb la taxa.

Aquesta taxa, que durant anys havia estat reivindicada pel sector, gravava les operadores d’Internet per finançar l’audiovisual. Des de 2015 havia aconseguit recaptar 33 milions d’euros i la seva anul·lació representa un cop molt dur per a la indústria.

#[Llegeix la carta aquí]

Un semestre d’aliances empresarials entre els socis del Clúster

Els socis del Clúster es connecten. Aquesta setmana, LaviniaNext, empresa de solucions End to End del Grup Lavinia, i VISYON, empresa especialitzada en continguts de realitat virtual, augmentada i immersiva, han anunciat una aliança estratègica per tal de sumar esforços i aconseguir un major posicionament en el sector de les noves experiències audiovisuals.

L’aliança arriba pocs mesos després que el Grup Lavinia anunciés la seva entrada a l’accionariat de Tviso, empresa també associada el Clúster, especialitzada en la catalogació i gestió on-line de continguts audiovisuals.

Aquestes iniciatives són entre els objectius del Clúster, el qual treballa per connectar les empreses del sector, afavorir aliances, l’intercanvi de projectes, l’exploració de nous models de negoci i vies cap a la innovació.

El clúster promou la indústria del videojoc

El Clúster promourà la indústria del videojoc, amb un pla que suposa l’acompanyament del talent i l’enfortiment de la competitivitat de les empreses.

La iniciativa és el resultat de les reunions mantingudes en els últims mesos amb creadors i representants d’un sector que, al llarg dels últims anys, ha emergit amb un fort ritme de creixement a Catalunya.

En un any (de 2014 a 2015), el sector del videojoc va créixer el 41% i el 2015 ja comptava amb unes 120 empreses (24,8% del total d’Espanya), 1.687 ocupats, la major taxa d’ocupació de tot Espanya (38% del total), i una facturació d’uns 217 milions d’euros (42% del total).

El tret de sortida d’aquesta iniciativa ha tingut lloc durant l’obertura de la sisena edició dels Indie Developer Burger Awards, uns premis destinats a les millors creacions dels estudis “indie” del videojoc, que s’ha celebrat al recinte firal de La Farga de l’Hospitalet de Llobregat.

nota-01

La iniciativa preveu, a més, l’elaboració d’un paquet de jornades sobre el videojoc al centre de recursos audiovisuals i multimèdia Torre Barrina, a l’Hospitalet de Llobregat. Unes jornades que es dissenyaran juntament amb creadors del sector.

Igualment, la iniciativa comporta la inclusió de projectes de joves creadors de videojoc al Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, la trobada entre el nou talent universitari i la indústria de l’audiovisual  que el Clúster organitza cada any al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

La Junta del Clúster s’amplia per integrar la diversitat del sector

L’assemblea del Clúster Audiovisual de Catalunya ha aprovat per unanimitat la nova Junta Directiva proposada per Jordi Mendieta.

“Aquesta Junta ha estat concebuda per consolidar el projecte que l’anterior president, Xavier Guitart, va iniciar amb molt d’encert, però també per adaptar-se a la diversitat d’empreses que en el darrer any s’han incorporat al Clúster.”, explicava Mendieta davant dels socis durant el llançament de la seva proposta.

Segons dades oficials, la indústria audiovisual i multimèdia factura 1.662 milions d’euros, compta amb 2.235 empreses i 14.047 ocupats. Quant el Clúster Audiovisual, compta amb vuitanta associats, els quals facturen 1.304 milions d’euros i tenen 6.287 treballadors.

El sector audiovisual ha viscut una gran expansió en entorns com el digital i el de les noves tecnologies, una realitat que el Clúster integra dins la nova Junta, incorporant a representants de grans, mitjanes i petites empreses, perfils generacionals diversos i projectes que van des de la producció, postproducció i distribució de continguts fins a les telecomunicacions, la publicitat, realitat virtual i les plataformes digitals.

Broadcaster, Cellnex Telecom, Createl, Diagonal Endemol Shine, Dream Team Concept, Lavinia, Minoria Absoluta, Ovide i Utopia Global continuaran a la Junta.

S’incorporen Benecé Produccions, Filmax i Veranda Televisió, més altres empreses de recent creació, com Visyon, especialitzada en realitat virtual o Filmin, plataforma de distribució online.

La nova Junta també comptarà amb Badalona Televisió, “amb la finalitat d’incloure el punt de vista de les televisions locals”, tal com ha afirmat Mendieta; el Parc d’Innovació Tecnològica i Empresarial Nèapolis de Vilanova ”que ens permetrà pensar formes de col·laboració amb la xarxa de parcs tecnològics i audiovisuals de Catalunya” o Metropolitana de Muntatges “que és dins l’àmbit publicitari, molt vinculat a l’audiovisual.”

Una altra de les novetats és la incorporació de Blanquerna de la Universitat Ramon Llull . Una iniciativa que coincideix amb la inclusió, com a sòcies acadèmiques del Clúster, de la Universitat de Barcelona (UB), la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), la Pompeu Fabra (Upf) i la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Fins ara, la relació amb les entitats acadèmiques havia descansat en convenis de col·laboració. En incorporar-se al Clúster com a entitats associades, passen a formar part de la seva estructura, per la qual cosa s’enforteixen els lligams i es compleix amb un dels objectius del Clúster: connectar els agents de tot la cadena de valor de la indústria audiovisual.

El canvi en la governança del Clúster coincideix, també, amb la seva admissió al Catalonia Clusters d’ACCIÓ, un programa que dota els clúster d’instruments per consolidar-se, créixer i orientar-se internacionalment. Enguany, a més, el Secretariat Europeu d’Anàlisi de Clústers ha atorgat al Clúster l’European Cluster Management Excellence – Bronze Label, un certificat que confirma l’adequació del projecte als estàndards d’Europa.

Com produir Realitat Virtual

El Clúster Audiovisual continua dedicant aquest segon trimestre de 2017 a explorar les noves formes de creació i els possibles models de negoci que es deriven de la producció de Realitat Virtual (VR). Per això ha organitzat la sessió “Com produir Realitat Virtual” al Mercat Audiovisual de Catalunya (MAC), l’espai de trobada d’empreses i professionals del sector audiovisual que anualment té lloc al Roca Umbert de Granollers.

Andrea Díaz, editora de vídeo de Visyon, empresa referent de la producció de continguts VR, s’ha encarregat d’exposar, des d’un punt de vista estrictament tècnic, les particularitats, reptes i avantatges de la gravació de vídeo VR.

Alfonso Garcia, de Goodie Cardboard 360, ha distribuït ulleres Enterprise entre els assistents, proposant-los una experiència VR durant la mateixa sessió.

Vols veure el vídeo resum de la sessió? Fes click

 

Vídeo, música i Realitat Virtual

Les tecnologies de Realitat Virtual han irromput com un motor de canvi, tant en el sector audiovisual com el musical. Però són viables econòmicament? Quin potencial creatiu tenen? Quin és el pronòstic pel que fa al seu futur?

Amb l’objectiu de respondre aquestes preguntes, el Clúster Audiovisual ha organitzat, en el marc de les jornades professionals del Primavera Pro – Primavera Sound, la sessió “Realitat Virtual, vídeo i música” amb productors VR d’àmbit internacional.

Foto3

Steven Hancock, de Melody VR, la més gran biblioteca de contingut musical VR; Adam Rogers, de Gentle Manhands, productora nord-americana de videoclips i animació VR; Xavi Conesa, de Visyon, empresa catalana referent del contingut VR, Realitat Augmentada i Immersiva. La sessió ha estat moderada per Fèlix Balbas, de Minimo VFX, empresa de creació 3D i VFX.

Goodie Cardboard 360, empresa de distribució de tecnologies VR, ha repartit ulleres VR entre els assistents.

En voleu saber més? Consulteu les cròniques sobre la sessió:

“La realitat virtual arriba al món de la música.”. Observatori de la Comunicació de Catalunya (OCC). Incom-UAB.

“Música, vídeo y realidad virtual: una combinación con grandes retos.”. NextMedia. De Grup Lavinia.

“La realidad virtual, un nuevo lenguaje para la música.”. Realidad Virtual.

Clars i obscurs de la indústria del documental a Catalunya

¿Què hi feien un productor (Tono Folguera – Lastor Media), una creadora (Neus Ballús – El Kinògraf), un distribuïdor/festival (Joan González – DocsBarcelona), un pensador (Jordi Balló – UPF), un crític danès (Tue Steen Müller – fundador EDN), un programador de televisió (Miquel Garcia – TV3) i una representant de l’administració (Blanca Piulats – ICEC), asseguts en una mateixa taula?

¿Per què s’han reunit en una taula rodona moderada per Paco Escribano (Minoria Absoluta) i acompanyats per més d’un centenar de persones, entre les quals una representació selecta d’agents del sector audiovisual? Convidats pel Clúster Audiovisual de Catalunya en el marc del DocsBarcelona 2017, hi han acudit per parlar de “La indústria documental a Catalunya”: l’evolució del sector d’ençà que va començar a desenvolupar-se a Catalunya i els diversos reptes que la indústria ha -i haurà- de confrontar, tant en el present com en el futur.

Al llarg de les últimes dècades, el documental ha aconseguit fer-se un lloc dins el camp de la cinematografia i bastir una audiència més fidel i més gran que mai. Un fet que, d’entrada, ha estat reconegut per tots els ponents. Però, mentre el documental és un gènere amb un prestigi creixent tant a Catalunya com a nivell internacional, la indústria que el produeix passa per un moment molt delicat pel que fa a la seva viabilitat econòmica. En aquest sentit, Tono Folguera (Lastor Media) ha estat contundent: “La indústria està en perill d’extinció a Catalunya. Cada cop hi ha més productors de documental que migren cap a al ficció per poder sobreviure. És una situació insostenible.”

Docs 2017

Alguns dels ponents han apuntat que la principal causa d’aquesta situació és el fràgil model de finançament de la indústria, que bàsicament depèn de les televisions i de l’administració i que en els últims anys s’ha vist fortament afectat per les retallades. Una realitat que obliga a repensar la relació que la indústria té amb aquest organismes.

“La televisió pública, i TV3 a Catalunya, és un espai fonamental per als creadors emergents”, ha dit Neus Ballús (El Kinògraf). “Si perd aquest rol, la pèrdua serà molt gran.”. Al seu torn, Miquel Garcia (TV3) ha explicat que, dins de TV3, tot i que encara es destina un pressupost massa petit al documental, es treballa perquè el gènere guanyi més protagonisme, tenint en compte que “és un dels productes més rendibles: atrau força audiència i té un baix cost”.

Blanca Piulats, com a representant de l’administració, ha aclarit que enguany l’ICEC ha augmentat la seva partida per finançar documentals. Però tant ponents com assistents han expressat que, tot i les aparents millores, l’obtenció de finançament és encara massa complicada. “Si no tens el suport de TV3, obtenir una subvenció de l’ICEC es fa difícil. I el suport de TV3 ara no és fàcil d’obtenir. És un peix que es mossega la cua”, s’ha comentat des del públic.

Docs 2017 III

A part de la relació amb les televisions i l’administració, “cal que la pròpia indústria es marqui els seus propis objectius”, ha afegit Joan González (DocsBarcelona). “El sector encara no ha elaborat mai una estratègia per desenvolupar la indústria del documental. I això és imprescindible.”. Idea que ha reforçat Jordi Balló (UPF): “Sense amistat, això no funciona. Cal construir un sentit de col·laboració.”.

Al seu torn, Tue Steen Müller, fundador de l’European Documentary Network (EDN), ha destacat que alguns dels fenòmens que ara s’observen a Catalunya fa temps que són una realitat a Dinamarca. Un dels exemples més clars és la transformació de l’estructura empresarial de les productores, que tendeixen a empetitir-se i a fragmentar-se.

Però hi ha força diferències. El suport de l’Estat danès a la indústria és comparativament més gran que el de Catalunya, la seva relació amb els mercats del seu voltant és molt més fluïda i la presència de les dones en el sector està molt més normalitzada. Neus Ballús ha advertit que “aquí, la desigualtat de gènere és encara enorme. Les dones són majoria en els programes d’estudi de l’audiovisual però una minoria dins la indústria.”

 

El Clúster obté el certificat d’excel.lència Bronze Label d’àmbit europeu

El Secretariat Europeu d’Anàlisi de Clústers ha atorgat l’European Cluster Management Excellence – Bronze Label al Clúster Audiovisual de Catalunya.

El certificat, que és el resultat d’una anàlisi elaborat per l’entitat europea, homologa el Clúster respecte els models d’Europa i confirma que compleix els requisits de qualitat que marquen els estàndards europeus.

El Bronze Label  dóna accés a una xarxa de contactes internacionals i representa un gran pas endavant per al projecte del Clúster que té, com a principal objectiu, connectar empreses i entitats del sector audiovisual tant a nivell nacional com internacional.

Conveni de col.laboració amb la fundació Mobile World Capital

El Clúster ha signat un conveni de col.laboració amb la Mobile World Capital, fundació que treballa per la digitalització i el desenvolupament de tecnologia mòbil a Catalunya. L’acord té l’objectiu d’establir sinèrgies i noves oportunitats de negoci entre el sector audiovisual i el món digital, i també, de treballar conjuntament per convertir Barcelona en un hub digital i creatiu internacional.

Han signat el conveni, Jordi Mendieta, president del Clúster, i Aleix Valls, CEO de la fundació Mobile World Capital.

Final Cut vs Premiere: tendències en la postproducció

El Clúster ha organitzat, per primera vegada una sessió tècnica de postproducció. Amb el títol “Final Cut vs. Premiere. Els nous fluxos de trebal professional amb sistema col.laboratiu d’emmagatzematge de dades”, ha estat possible gràcies a la col.laboració de l’empresa sòcia Microgestió, especialitzada en serveis d’implementació de nova tecnologia i formació.

Amb aquesta formació el Clúster Audiovisual està amatent als canvis que s’apliquen en aquests editors de vídeo, que responen millor a les noves exigències del sector de la postproducció, que demanda una major rapidesa i agilitat en l’edició de vídeo, davant la creixent acceleració dels ritmes de treball. En aquest sentit, ambdós programes incorporen solucions més ràpides d’aplicació d’efectes, de previsualització de les imatges, una interfície més intuïtiva i simplificada i unes eines més desenvolupades per a l’organització de la informació, entre d’altres.

El model audiovisual nord-americà: experiències catalanes als USA

Si el passat mes de febrer, el Clúster organitzava, juntament amb PAC, una sessió sobre el model audiovisual francès, la qual encetava un cicle d’activitats dedicat a analitzar els sectors audiovisuals d’altres països, avui els ha tocat als Estats Units. La sessió “El Model Audiovisual Nord-americà. Experiències catalanes als USA”, coordinada amb l’Americana Film Festival i celebrada a la seu de SGAE-Catalunya, ha comptat amb un grup d’empreses audiovisuals catalanes d’àmbits diversos amb el tret comú d’haver dut a terme projectes a l’altra banda de l’Atlàntic.

La sessió, moderada per Noemí Cuní (Grup Broadcaster), s’ha basat en les experiències i les percepcions sobre el sector audiovisual als Estats Units de dos productors de cinema, Sergi Moreno (Lastor Media) i David Matamoros (Zentropa Spain), el productor de televisió Albert Grau (Reset TV), l’animador i modelador 3D, Fèlix Balbas (Minimo VFX), més el productor nord-americà Kyle Martin.

IMG_0479

De seguida s’ha posat sobre la taula el fet que, a diferència d’Europa, en la qual prevalen els organismes estatals, el model audiovisual nord-americà descansa en la inversió privada. “Als Estats Units està molt implantada la visió que el sector audiovisual és un àmbit de negoci rendible. Tenen molt clar el business del cinema”, ha afirmat Fèlix Balbas, que compta amb una llarga experiència en projectes com Avatar, El senyor dels anells, El llibre de la selva, Pirates del Carib, etc. “Hi ha molts més inversors privats, atrets principalment pels incentius fiscals.”, ha afegit David Matamoros, que amb Zentropa ha produït, entre d’altres, Menú degustación, adquirida per HBO.

Segons els ponents, aquest sistema té el gran avantatge que facilita i agilitza l’accés als recursos. “Tot pot arribar a anar molt ràpid. Si un inversor s’interessa pel teu projecte, al cap de poc temps ja pots disposar dels recursos.”, ha explicat Sergi Moreno, a partir de la seva experiència amb 10.000 km. “El productor, doncs, no està condicionat pel ritme de les administracions, com sí que passa a Europa, ni pels terminis de justificació que sovint constrenyen excessivament els calendaris de producció.”

Però el sistema nord-americà té un gran inconvenient, han destacat els ponents. Si l’inversor privat és qui finança principalment els projectes, llavors la rendibilitat del projecte es torna central en l’obtenció dels recursos. En aquest sentit, ha estat precisament el productor de Brooklyn, Kyle Martin, el qui ha destacat amb més vehemència els defectes d’aquest sistema: “Els inversors, de vegades, intervenen moltíssim en el contingut audiovisual. S’asseguren que sigui suficientment comercial, que els diners que han invertit els generin un retorn segur. És molt comú, per exemple, que a l’hora d’avaluar un projecte es fixin en els actors, si són prou coneguts, etc. En aquest sentit, als Estats Units, els productors independents envegem el model estatal de finançament que teniu a Europa. Diria que permet una major creativitat.”

Kyle Martin

Un altre tret molt característic del sistema nord-americà són les seves condicions legals, en general força estrictes. Ho ha destacat Albert Grau, productor de Reset TV, que té seu a Miami, i que ha produït programes d’entreteniment per a les televisions llatines nord-americanes: “Per engegar un projecte als Estats Units és imprescindible comptar amb un bon assessorament jurídic. La qüestió dels drets, de la prevenció de riscos, dels permisos en la gestió musical, etc., és molt més estricta que a Europa.”

Davant la pregunta de Noemí Cuní sobre quins consells es podrien donar a les empreses que vulguin emprendre projectes als Estats Units, els ponents han destacat el fet que entre Espanya o els estats europeus i Amèrica del Nord no hi ha tractats de coproducció i això en dificulta la relació. “En tot cas, per introduir-se als EUA, cal ser-hi, quedar-s’hi a viure.”, ha afirmat Fèlix Balbas. David Matamoros ha recomanat fer-ho “amb un producte creat a l’origen. Estrenar en català als Estats Units no és un problema. Ho és en altres llocs, però als EUA no. Una de les claus és tenir un producte amb una audiència ben segmentada. Allà ho tenen molt treballat i funciona molt bé.”

Conveni amb l’ajuntament de l’Hospitalet

L’Ajuntament de l’Hospitalet de Llobregat i el Clúster Audiovisual de Catalunya han signat un acord de col·laboració amb l’objectiu de promoure iniciatives relatives a la indústria audiovisual a l’Hospitalet i especialment al Districte Cultural que promou aquest municipi.

El conveni l’han signat Francesc Belver, primer tinent d’alcalde de l’Hospitalet, i Jordi Mendieta, president del Clúster.

El Districte Culturalés un projecte que vol fer de la cultura un element de transformació; una aposta pel creixement de l’Hospitalet, per mitjà de la creació d’un espai urbà d’experimentació i d’innovació en què la cultura, les arts, el coneixement i la creativitat en seran els elements promotors i protagonistes.

El Districte Cultural, com a nova àrea d’indústries creatives, ocuparà una zona geogràfica central a la ciutat: vint-i-cinc hectàrees delimitades pels barris de Santa Eulàlia i de Sant Josep, amb el carrer de Cobalt com a eix central. El nou Districte estarà envoltat per importants equipaments culturals públics i privats, com el Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, la sala Salamandra, l’edifici Freixas i l’Escola Municipal de Música – Centre de les Arts, entre d’altres.

Trobada d’empreses creatives emergents del Penedès al Digital & Mèdia Fòrum

Un grup d’empreses creatives de la comarca del Penedès s’ha trobat en una sessió de treball emmarcada en el conjunt de debats del programa Digital & Mèdia Fòrum (#digitalmediaCAT), organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya i Neàpolis, l’objectiu de la qual ha estat identificar els principals trets diferencials de les empreses creatives emergents per tal de definir nous programes d’acompanyament empresarial.

La regidora d’Innovació i TIC de Vilanova i la Geltrú, Ariadna Llorens, ha obert la sessió destacant “el gran dinamisme de la indústria audiovisual i des les start-up al territori” i el paper que juga Neàpolis com a impulsor i “de lideratge” d’aquelles empreses i emprenedors que basen la seva activitat i el seu model de negoci en la tecnologia, l’audiovisual, el transmèdia, la realitat virtual o els videojocs, entre d’altres.

En nom del Clúster, Joan Rosés ha advertit que les empreses que es mouen en l’àmbit de les indústries creatives o culturals tenen unes característiques específiques que habitualment no es contemplen en els programes transversals d’acompanyament empresarial. La gestió dels drets d’autor, els aspectes essencials de la producció i l’exhibició, les regles de la coproducció, els canals de venda, la gestió de subvencions a productes culturals i a la innovació, etc., sovint no es tenen en compte. I un bon coneixement i una gestió acurada de les característiques específiques del sector creatiu pot determinar l’èxit o el fracàs d’un projecte empresarial emergent.

Per altra banda, els representants de les empreses que han assistit a la sessió (Cheap Films, Spotlio, Claqueta i Acció – Catalonia Film School, Jaume Fargas, TN Produccions, Garraf New Media – Eixdiari, entre d’altres) han fet palesa la necessitat de reforçar les habilitats de màrqueting i de venda dels equips promotors de les empreses, així com de millorar el coneixement i l’acompanyament en l’accés a les convocatòries d’ajuts públics a la innovació o a la creació de continguts. Pel que fa a l’accés al finançament, la majoria d’empreses han manifestat la seva disposició a obrir-se al capital privat extern, sempre que permeti la consolidació o l’ampliació del negoci. També s’ha posat de manifest la dificultat d’obrir mercat internacional per empreses emergents.

El Model Audiovisual Francès amb Xavier Lardoux

En un moment que les polítiques de l’audiovisual a Catalunya es troben en un procés de redefinició estratègica, és pertinent conèixer de prop aquells models de països veïns que constitueixen un exemple a nivell internacional. Per això, Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) ha organitzat, amb la col·laboració del Clúster, la sessió “El model audiovisual francès”, comptant amb la participació Xavier Lardoux, director de l’àrea de cinema del Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC), en diàleg amb Albert Serra, cineasta i actual president de PAC, que ha tingut lloc a l’Auditori de La Pedrera.

Lardoux ha centrat la seva intervenció en l’anàlisi detallada de les polítiques del cinema a França, amb mencions puntuals sobre l’àmbit televisiu i la resta del sector audiovisual. Un model, el del cinema francès, que, segons Serra, representa “l’últim gran bastió en la defensa de la diversitat de la cultura i contra l’embat del cinema comercial americà i la globalització.”

La garantia de la diversitat en el cinema és un dels eixos centrals de la política cultural francesa, ha afirmat Lardoux. “La construcció del model audiovisual francès, des de gairebé el seu naixement (als anys quaranta, després de la Segona Guerra Mundial), s’ha basat en la lluita contra la uniformització de l’oferta i la demagògia artística que sovint imposa la lògica del mercat. És a dir, les polítiques del cinema actuen com una mena de corrector del mercat.”, afirmava el ponent.

Si aquest model ha evolucionat amb aquests principis –matisava Lardoux– ha estat gràcies al fet que a França, ben aviat, es va crear una forta organització de cineastes i membres de la indústria audiovisual. “Això ha estat essencial. Sense visionaris com Jean Zay o André Malraux, o l’impuls de la Nouvelle Vague, entre d’altres, que advocaven pel compromís en la cultura i per l’organització dels seus agents més enllà de l’Estat i dels colors polítics, ara estaríem parlant d’una altra cosa.”

El resultat? La creació d’un organisme com el CNC, encarregat del finançament públic del cinema i l’audiovisual, sostenidor del festival de Cannes, exportador del cinema francès i europeu al món (a través d’UniFrance), que si bé depèn políticament del Ministeri de Cultura, és completament autònom pel que fa al seu pressupost. I aquest últim punt –l’autonomia pressupostària– és el que assegura, segons Lardoux, la continuïtat d’un model que a dia d’avui situa França com a segon exportador de cinema del món, el dota de la xarxa de sales de cinema més gran d’Europa (5.700 pantalles), de 200 milions d’espectadors l’any i d’una quota de cinema francès del 40%.

L’autonomia pressupostària descansa sobre un sistema de taxes que històricament s’ha implantat als suports de difusió (sales de cinema, TV, Internet…) a mesura que aquests evolucionaven. “El govern francès procura anticipar-se al creixement dels suports. Més val taxar-los de seguida, abans que siguin majoritaris. Si no, és més difícil.”

La primera taxa naixia el 1948 i afectava l’entrada de les sales de cinema (2,7% del preu), percentatge que es destinava a invertir en cinema francès i europeu, contrarestant, així, el desembarcament del cinema comercial americà a Europa. La segona taxa, el 1984, s’implantava a les cadenes –públiques o privades– de TV, amb l’objectiu, llavors, de corregir la competència que les televisions lliuraven a les sales de cinema. Una taxa que fa que, actualment, una cadena privada com Canal Plus destini el 12% del seus ingressos al finançament del cinema (entre 80 i 115 pel·lícules l’any). El 2000, eren les operadores d’Internet i telefonia les que assumien una taxa destinada a la inversió en cinema. I finalment, el 2016, es taxaven les plataformes de distribució de vídeo gratuït, finançades amb publicitat, com Youtube, Dailymotion, etc. “Ara, el nostre objectiu és aplicar una taxa a les xarxes, com Facebook i Twitter, que vaticinem que utilitzaran cada cop més el vídeo.”

Gràcies al sistema de taxació, doncs, el CNC compta amb un pressupost de 650 milions d’euros (350 per al cinema i 300 per a televisió) que no depèn dels criteris de cap Ministeri. Un pressupost que compta amb dues grans línies de despesa, en coherència amb les polítiques de diversitat cultural: les ajudes automàtiques (que premien l’èxit, afavorint les obres de gran consum) i les selectives (amb un caràcter netament artístic, encaminades a promoure les expressions més arriscades). “I perquè això funcioni cal dotar-se d’uns mecanismes de selecció el màxim de transparents.”, afirmava Lardoux. “Si no, no té cap sentit. A França aquests sistemes no són perfectes, però penso, com se sol dir, que són els menys dolents.”

Lardoux finalment ha presentat alguns dels seus cavalls de batalla com a director de l’àrea de cinema del CNC. L’un és consolidar els crèdits i les deduccions fiscals als rodatges i les produccions cinematogràfiques per frenar la deslocalització i competir amb altres països. “El Ministeri de Finances finalment ha entès que un euro deduït en el cinema té un efecte multiplicador (d’1 a 3) pel que fa a l’impacte econòmic.” L’altre és resoldre el problema de la difusió a França. “Patim un efecte d’embut. No hi ha prou canals de difusió per tantes produccions (700 pel·lícules per any).” Per últim, ha destacat la qüestió del cinema i l’educació. “Si, de ben petits, portem els nens al cinema, a través d’incentius a les escoles, no només els procurem un criteri audiovisual, tant necessari en el context actual, sinó que assegurem la formació d’un públic, del consumidor del futur.”

Distribució online. Noves estratègies, nous continguts, nous usuaris

Podem dir que l’última dècada ha estat la de la irrupció de les plataformes online de distribució audiovisual. En poc temps, hem vist com un nombre cada cop més gran i divers d’empreses s’incorporaven a aquest model de negoci. Ha estat i és, en certa manera, un boom. Actualment el sector inclou des de plataformes locals pioneres especialitzades en l’oferta online de cinema independent fins a multinacionals amb productes de gran consum.

És per això, per entendre el moment actual d’aquest sector i analitzar les tendències que l’afecten, que el Clúster ha organitzat, en el marc del Saló del Cinema i de les Sèries, la sessió “La Distribució Online. Noves estratègies, nous continguts, nous usuaris”, aplegant una representació significativa i diversa d’aquells projectes dedicats a la distribució online: Movistar+, Filmin, Flooxer, Tviso i Wuaki. Una sessió moderada per Alex Bas, responsable de continguts i nous formats de Diagonal TV.

Ha obert la sessió, Emilio Sánchez, responsable de vídeo online de Atresmedia (Antena 3 i La Sexta), presentant Flooxer, una plataforma de recent creació especialitzada en la distribució i producció de vídeo curt, no només basada en l’atracció de nous creadors, sinó en els nous consumidors. “Reunim youtubers, nous formats curts de ficció…, sempre amb l’objectiu d’arribar a nous públics. ”

De fet, és sobre el perfil del consumidor, dels nous públics, i la seva situació davant les noves formes de distribució online que tot seguit ha centrat la seva intervenció Quino Fernández, representant de Tviso, una plataforma que no crea ni distribueix sinó que gestiona el consum dels usuaris. “Nosaltres creiem que els consumidors necessiten un accés unificat al contingut. I el problema és que aquesta opció encara no hi és. Cal una plataforma on puguin veure de tot. Contingut de tot tipus, també sobre temes minoritaris.”, ha afirmat Fernández.

Un dels projectes que ha apostat, des del seu inici, per una oferta no basada en el gran consum sinó en la segmentació, és Filmin, una plataforma pionera que ofereix cinema i sèries “off Hollywood” (independent). El seu representant, Joan Carles Tous, ha aclarit que el seu model descansa en una comunicació molt centrada en les xarxes socials i en la creació de comunitats cinèfiles, en consonància amb festivals i projectes de tot l’estat espanyol.

Si Filmin es va centrar, des del principi, en el consum d’àmbit més local i especialitzat, Wuaki, una altra plataforma pionera en la distribució online, ha anat adoptant un model d’expansió internacional que ofereix continguts generalistes. El seu director, Josep Monleón ha presentat el model de Wuaki a la sessió, un model en ple creixement des que va ser adquirida per la multinacional japonesa Rakuten.

Al seu torn, Movistar +, presentada durant la sessió pel seu director de programació Manuel Aldana, és un bon exemple d’aquelles empreses no vinculades directament amb l’audiovisual, que recentment s’han incorporat al negoci no només de la distribució online sinó també de la creació de continguts propis. “El nostre repte és la visibilitat del contingut. L’important ja no és la quantitat de contingut que puguem oferir, sinó de quina manera el contingut encaixa amb les perspectives del consumidor.”

Finalment, el moderador Alex Bas (Diagonal TV) ha preguntat pel futur de les distribució online en relació amb els nous dispositius, i tots els ponents han estat d’acord que les smart tv tindran un paper central en el desenvolupament del sector. Per altra banda, Aldana (Movistar +) ha vaticinat que s’incorporaran noves empreses, i que els desembarcaments més recents, com els de HBO i Netflix, no seran els únics, “ja que les infraestructures pel que fa l’accés a Internet han millorat molt a Espanya”. Monleón (Wuaki), però, ha matisat que no totes les empreses actualment existents podran sobreviure al boom de la distribució online.

Jordi Mendieta, nou president del Clúster

Jordi Mendieta ha estat nomenat nou president del Clúster Audiovisual de Catalunya en substitució de Xavier Guitart que ha ostentant el càrrec des del juliol de 2013, data d’inici de les activitats del Clúster.

Jordi Mendieta és soci director de la productora de cinema i televisió Dream Team Concept, creada l’any 2006. Anteriorment havia treballat en el sector de la publicitat en l’àmbit de la producció i la gestió de comptes. Es membre fundador del Clúster Audiovisual i durant l’any 2016 n’ha estat el tresorer. Noemí Cuní, directora general del Grup Broadcaster, es farà càrrec de la tresoreria del Clúster, en substitució del nou president.

Els nomenaments els va aprovar la junta directiva per unanimitat dels seus membres i han estat ratificats per l’assemblea de socis que es va celebrar ahir dijous dia 15, a Barcelona.