El Clúster Audiovisual ha participat en la trobada d’agents de les indústries culturals i creatives d’àmbit europeu celebrada a Bari (Itàlia) el 30 i 31 d’octubre. Organitzada per l’entitat italiana Distretto Produttivo Puglia Creativa, la trobada forma part del projecte “ChIMERA – Innovative Cultural  & Creative Clusters in the Mediterranean Area”, un programa que neix amb l’objectiu de connectar clúster i entitats del sector creatiu i cultural.

Una empresa capdavantera en el camp de la realitat virtual (VR) com VISYON, una punta de llança de la postproducció com Antaviana Films i una empresa de distribució d’ulleres VR com Goodie Cardboard 360, s’han trobat al FILMETS Badalona Film Festival en una sessió organitzada pel Clúster i Badalona Comunicació per parlar de la relació existent entre una tecnologia emergent com la VR i un format com el curtmetratge.

VISYON i Antaviana Films han presentat alguns dels seus últims projectes, posant el focus en els reptes tècnics i narratius que van confrontar a l’hora d’adaptar una tecnologia tan innovadora a un format narratiu amb una història tan llarga com el cinema i el curtmetratge.

Al seu torn, Googie Cardboard 360  va oferir ulleres VR a tots els assistents, que van poder gaudir d’una experiència de 360.

Carles Rams, d’Ebantic, va ser a l‘IBC Amsterdam 2017, fira que explora les tendències en noves tecnologies i entorn digital, i ha escrit una breu crònica per al Clúster.

NOVETATS DE L’IBC AMSTERDAM 2017

Si hi ha un pavelló a la fira IBC que marqui la tendència i posi de palès la transformació del nostre sector, aquest és el pavelló 14, on s’estableixen empreses relacionades amb els negocis digitals, com l’OTT o el VOD.

Aquest any he pogut trobar-hi dues empreses noves a la fira, que denoten la transformació del sector. Una d’elles es Google, amb un stand més aviat discret, pel que podria tenir aquest gegant, i on anunciaven tots els seus serveis relacionats amb el vídeo. Que Google tingui un stand al IBC denota l’aposta d’aquest gegant per fer.se un lloc al sector. I a més van apostar fort per la presencia a la comunicació de la fira, com anuncis a la revista diària que es regala als visitants. Tot un desembarcament a la fira de referencia dels broadcasters.

L’altra empresa passa més desapercebuda als ulls de la gent. Es tracta de RedHat, empresa que es dedica a proveir eines IT per a la gestió. Son transversals, es a dir, que treballen per qualsevol sector. A la fira anunciaven eines per l’integració i l’automatització dels processos, i això es bàsic per qualsevol empresa que vulgui afrontar la Transformació Digital.

Finalment, en aquest pavelló 14 hi ha una àrea de Start Ups, amb moltes empreses que inicien negocis disruptius al nostre sector i que acudeixen al IBC a promoure els seus serveis i solucions. Aquest any, aquesta zona també ha tingut un notable creixement, el que demostra que el sector està en plena transformació, amb nous actors, nous negocis i que res tornarà a ser igual d’aquí uns pocs anys.

Carles Rams,

26 de setembre de 2017.

Els socis del Clúster es connecten. Aquesta setmana, LaviniaNext, empresa de solucions End to End del Grup Lavinia, i VISYON, empresa especialitzada en continguts de realitat virtual, augmentada i immersiva, han anunciat una aliança estratègica per tal de sumar esforços i aconseguir un major posicionament en el sector de les noves experiències audiovisuals.

L’aliança arriba pocs mesos després que el Grup Lavinia anunciés la seva entrada a l’accionariat de Tviso, empresa també associada el Clúster, especialitzada en la catalogació i gestió on-line de continguts audiovisuals.

Aquestes iniciatives són entre els objectius del Clúster, el qual treballa per connectar les empreses del sector, afavorir aliances, l’intercanvi de projectes, l’exploració de nous models de negoci i vies cap a la innovació.

L’assemblea del Clúster Audiovisual de Catalunya ha aprovat per unanimitat la nova Junta Directiva proposada per Jordi Mendieta.

“Aquesta Junta ha estat concebuda per consolidar el projecte que l’anterior president, Xavier Guitart, va iniciar amb molt d’encert, però també per adaptar-se a la diversitat d’empreses que en el darrer any s’han incorporat al Clúster.”, explicava Mendieta davant dels socis durant el llançament de la seva proposta.

Segons dades oficials, la indústria audiovisual i multimèdia factura 1.662 milions d’euros, compta amb 2.235 empreses i 14.047 ocupats. Quant el Clúster Audiovisual, compta amb vuitanta associats, els quals facturen 1.304 milions d’euros i tenen 6.287 treballadors.

El sector audiovisual ha viscut una gran expansió en entorns com el digital i el de les noves tecnologies, una realitat que el Clúster integra dins la nova Junta, incorporant a representants de grans, mitjanes i petites empreses, perfils generacionals diversos i projectes que van des de la producció, postproducció i distribució de continguts fins a les telecomunicacions, la publicitat, realitat virtual i les plataformes digitals.

Broadcaster, Cellnex Telecom, Createl, Diagonal Endemol Shine, Dream Team Concept, Lavinia, Minoria Absoluta, Ovide i Utopia Global continuaran a la Junta.

S’incorporen Benecé Produccions, Filmax i Veranda Televisió, més altres empreses de recent creació, com Visyon, especialitzada en realitat virtual o Filmin, plataforma de distribució online.

La nova Junta també comptarà amb Badalona Televisió, “amb la finalitat d’incloure el punt de vista de les televisions locals”, tal com ha afirmat Mendieta; el Parc d’Innovació Tecnològica i Empresarial Nèapolis de Vilanova ”que ens permetrà pensar formes de col·laboració amb la xarxa de parcs tecnològics i audiovisuals de Catalunya” o Metropolitana de Muntatges “que és dins l’àmbit publicitari, molt vinculat a l’audiovisual.”

Una altra de les novetats és la incorporació de Blanquerna de la Universitat Ramon Llull . Una iniciativa que coincideix amb la inclusió, com a sòcies acadèmiques del Clúster, de la Universitat de Barcelona (UB), la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), la Pompeu Fabra (Upf) i la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Fins ara, la relació amb les entitats acadèmiques havia descansat en convenis de col·laboració. En incorporar-se al Clúster com a entitats associades, passen a formar part de la seva estructura, per la qual cosa s’enforteixen els lligams i es compleix amb un dels objectius del Clúster: connectar els agents de tot la cadena de valor de la indústria audiovisual.

El canvi en la governança del Clúster coincideix, també, amb la seva admissió al Catalonia Clusters d’ACCIÓ, un programa que dota els clúster d’instruments per consolidar-se, créixer i orientar-se internacionalment. Enguany, a més, el Secretariat Europeu d’Anàlisi de Clústers ha atorgat al Clúster l’European Cluster Management Excellence – Bronze Label, un certificat que confirma l’adequació del projecte als estàndards d’Europa.

Les tecnologies de Realitat Virtual han irromput com un motor de canvi, tant en el sector audiovisual com el musical. Però són viables econòmicament? Quin potencial creatiu tenen? Quin és el pronòstic pel que fa al seu futur?

Amb l’objectiu de respondre aquestes preguntes, el Clúster Audiovisual ha organitzat, en el marc de les jornades professionals del Primavera Pro – Primavera Sound, la sessió “Realitat Virtual, vídeo i música” amb productors VR d’àmbit internacional.

Steven Hancock, de Melody VR, la més gran biblioteca de contingut musical VR; Adam Rogers, de Gentle Manhands, productora nord-americana de videoclips i animació VR; Xavi Conesa, de Visyon, empresa catalana referent del contingut VR, Realitat Augmentada i Immersiva. La sessió ha estat moderada per Fèlix Balbas, de Minimo VFX, empresa de creació 3D i VFX.

Goodie Cardboard 360, empresa de distribució de tecnologies VR, ha repartit ulleres VR entre els assistents.

En voleu saber més? Consulteu les cròniques sobre la sessió:

“La realitat virtual arriba al món de la música.”. Observatori de la Comunicació de Catalunya (OCC). Incom-UAB.

“Música, vídeo y realidad virtual: una combinación con grandes retos.”. NextMedia. De Grup Lavinia.

“La realidad virtual, un nuevo lenguaje para la música.”. Realidad Virtual.

El Secretariat Europeu d’Anàlisi de Clústers ha atorgat l’European Cluster Management Excellence – Bronze Label al Clúster Audiovisual de Catalunya.

El certificat, que és el resultat d’una anàlisi elaborat per l’entitat europea, homologa el Clúster respecte els models d’Europa i confirma que compleix els requisits de qualitat que marquen els estàndards europeus.

El Bronze Label  dóna accés a una xarxa de contactes internacionals i representa un gran pas endavant per al projecte del Clúster que té, com a principal objectiu, connectar empreses i entitats del sector audiovisual tant a nivell nacional com internacional.

El Clúster ha organitzat, per primera vegada una sessió tècnica de postproducció. Amb el títol “Final Cut vs. Premiere. Els nous fluxos de trebal professional amb sistema col.laboratiu d’emmagatzematge de dades”, ha estat possible gràcies a la col.laboració de l’empresa sòcia Microgestió, especialitzada en serveis d’implementació de nova tecnologia i formació.

Amb aquesta formació el Clúster Audiovisual està amatent als canvis que s’apliquen en aquests editors de vídeo, que responen millor a les noves exigències del sector de la postproducció, que demanda una major rapidesa i agilitat en l’edició de vídeo, davant la creixent acceleració dels ritmes de treball. En aquest sentit, ambdós programes incorporen solucions més ràpides d’aplicació d’efectes, de previsualització de les imatges, una interfície més intuïtiva i simplificada i unes eines més desenvolupades per a l’organització de la informació, entre d’altres.

Si el passat mes de febrer, el Clúster organitzava, juntament amb PAC, una sessió sobre el model audiovisual francès, la qual encetava un cicle d’activitats dedicat a analitzar els sectors audiovisuals d’altres països, avui els ha tocat als Estats Units. La sessió “El Model Audiovisual Nord-americà. Experiències catalanes als USA”, coordinada amb l’Americana Film Festival i celebrada a la seu de SGAE-Catalunya, ha comptat amb un grup d’empreses audiovisuals catalanes d’àmbits diversos amb el tret comú d’haver dut a terme projectes a l’altra banda de l’Atlàntic.

La sessió, moderada per Noemí Cuní (Grup Broadcaster), s’ha basat en les experiències i les percepcions sobre el sector audiovisual als Estats Units de dos productors de cinema, Sergi Moreno (Lastor Media) i David Matamoros (Zentropa Spain), el productor de televisió Albert Grau (Reset TV), l’animador i modelador 3D, Fèlix Balbas (Minimo VFX), més el productor nord-americà Kyle Martin.

De seguida s’ha posat sobre la taula el fet que, a diferència d’Europa, en la qual prevalen els organismes estatals, el model audiovisual nord-americà descansa en la inversió privada. “Als Estats Units està molt implantada la visió que el sector audiovisual és un àmbit de negoci rendible. Tenen molt clar el business del cinema”, ha afirmat Fèlix Balbas, que compta amb una llarga experiència en projectes com Avatar, El senyor dels anells, El llibre de la selva, Pirates del Carib, etc. “Hi ha molts més inversors privats, atrets principalment pels incentius fiscals.”, ha afegit David Matamoros, que amb Zentropa ha produït, entre d’altres, Menú degustación, adquirida per HBO.

Segons els ponents, aquest sistema té el gran avantatge que facilita i agilitza l’accés als recursos. “Tot pot arribar a anar molt ràpid. Si un inversor s’interessa pel teu projecte, al cap de poc temps ja pots disposar dels recursos.”, ha explicat Sergi Moreno, a partir de la seva experiència amb 10.000 km. “El productor, doncs, no està condicionat pel ritme de les administracions, com sí que passa a Europa, ni pels terminis de justificació que sovint constrenyen excessivament els calendaris de producció.”

Però el sistema nord-americà té un gran inconvenient, han destacat els ponents. Si l’inversor privat és qui finança principalment els projectes, llavors la rendibilitat del projecte es torna central en l’obtenció dels recursos. En aquest sentit, ha estat precisament el productor de Brooklyn, Kyle Martin, el qui ha destacat amb més vehemència els defectes d’aquest sistema: “Els inversors, de vegades, intervenen moltíssim en el contingut audiovisual. S’asseguren que sigui suficientment comercial, que els diners que han invertit els generin un retorn segur. És molt comú, per exemple, que a l’hora d’avaluar un projecte es fixin en els actors, si són prou coneguts, etc. En aquest sentit, als Estats Units, els productors independents envegem el model estatal de finançament que teniu a Europa. Diria que permet una major creativitat.”

Un altre tret molt característic del sistema nord-americà són les seves condicions legals, en general força estrictes. Ho ha destacat Albert Grau, productor de Reset TV, que té seu a Miami, i que ha produït programes d’entreteniment per a les televisions llatines nord-americanes: “Per engegar un projecte als Estats Units és imprescindible comptar amb un bon assessorament jurídic. La qüestió dels drets, de la prevenció de riscos, dels permisos en la gestió musical, etc., és molt més estricta que a Europa.”

Davant la pregunta de Noemí Cuní sobre quins consells es podrien donar a les empreses que vulguin emprendre projectes als Estats Units, els ponents han destacat el fet que entre Espanya o els estats europeus i Amèrica del Nord no hi ha tractats de coproducció i això en dificulta la relació. “En tot cas, per introduir-se als EUA, cal ser-hi, quedar-s’hi a viure.”, ha afirmat Fèlix Balbas. David Matamoros ha recomanat fer-ho “amb un producte creat a l’origen. Estrenar en català als Estats Units no és un problema. Ho és en altres llocs, però als EUA no. Una de les claus és tenir un producte amb una audiència ben segmentada. Allà ho tenen molt treballat i funciona molt bé.”