Avui, dimecres 7 de maig, ha tingut lloc la primera jornada del cicle de sessions sobre les oportunitats de finançament de la SETT (Sociedad Tecnológica para la Transformación Tecnológica).

Aquest cicle, impulsat per la REDCAU (Red Española de Clústeres Audiovisuales), de la qual el Clúster Audiovisual de Catalunya en té la presidència, té l’objectiu de donar a conèixer els instruments financers de la SETT en tots els territoris de l’Estat Espanyol que pertanyen a la xarxa.

La SETT és una entitat pública empresarial per al finançament i la inversió en tecnologies disruptives digitals, i està adscrita al Ministeri de Transició Digital i de la Funció Pública.

En aquesta primera jornada, celebrada a l’Auditori de Foment del Treball, hi han participat María Coronado, directora audiovisual de la SETT, i Gonzalo de Pedro Amatria, assessor de la Secretaria d’Estat de Digitalització i Intel·ligència Artificial del Ministeri per a la Transformació Tecnològica i de la Funció Pública.

Ha iniciat la sessió Gonzalo de Pedro, explicant el pla Spain Audiovisual Hub, posat en marxa l’any 2021 amb tretze ministeris implicats. “Per primer cop, un govern considera l’audiovisual com a sector estratègic i com a peça rellevant per al desenvolupament del país en totes les seves dimensions”, ha apuntat. 

L’Spain Audiovisual Hub es va crear amb dos grans objectius: augmentar la producció audiovisual a Espanya i convertir el conjunt del país en un lloc atractiu per als inversors i atractor de talent per a competir en el mercat internacional. Ha afegit que “hi havia una visió àmplia de l’audiovisual que incloïa videojocs, experiències immersives, desenvolupament tecnològic, metavers, etc”.

Després de la introducció, María Coronado ha près la paraula explicant que l’Spain Audiovisual Hub disposa de 1.712M€, amb el suport de la SETT. D’aquesta suma, 1.500M€ son per a l’ecosistema audiovisual i 212M€ tenen relació amb el PERTE de les llengües. El fons busca proporcionar el capital necessari per a que les empreses del sector puguin escalar, desenvolupar els seus productes i serveis i competir en el mercat global. 

Podran obtenir finançament de la SETT les entitats que reforcin la cadena de valor, potenciant la innovació i la digitalització en els àmbits d’actuació com pel·lícules, sèries de ficció, entreteniment, cinema publicitari, documentals, cultura digital, continguts multimèdia, interactius, videojocs, e-sports, experiències immersives, intel·ligència artificial, efectes visuals, postproducció, streaming, metavers…

Ha especificat que “el ticket mínim de la SETT és de mig milió d’euros, però va en percentatge. És a dir, que estem parlant de projectes o necessitats que estiguin al voltant del milió d’euros com a mínim. I també hi ha un altre factor transversal i molt important, que és el component digital de les empreses o dels projectes en qüestió”.

A banda d’aquestes especificacions, María Coronado ha puntualitzat que es prioritzarà aquelles empreses que tinguin una lògica i estratègia empresarial a mig o llarg termini.

Ha continuat explicant que disposen de 3 instruments financers que tenen en comú la obligatorietat de la inversió privada:

1. Préstecs: per a projectes i empreses del sector audiovisual. Màxim financiable del 70% i 30% d’inversió privada requerida.
2. Inversió de capital i cuasicapital: participació de la SETT juntament amb inversors privats. Inversió màxima del 49%.
3. Participació en fons: inversió de la SETT en fons de capital que inverteixen en el sector audiovisual espanyol.

Ha puntualitzat que “dins d’aquestes tres eines, hi ha una sèrie de denominadors comuns: un d’ells és que quan parlem de màxims de la SETT, parlem de màxims de titularitat pública. L’altre qüestió important d’aquests fons és que hem de col·locar-los de la millor manera possible al teixit industrial amb data màxima de 31 d’agost de 2026”.

Finalment, Coronado ha destacat els tres reptes principals dels fons: els temps ajustats, la col·laboració público-privada que requereixen (aixecar la part privada del finançament) i l’estratègia empresarial.

La jornada ha finalitzat amb una ronda preguntes del públic i un espai de networking per a generar connexions entre les empreses assistents i els ponents.

El passat dimecres 9 d’abril es va celebrar la 12ª edició del Zoom Marques, la trobada anual sobre comunicació i publicitat impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya.

En aquesta ocasió va comptar amb una ponència inicial i una taula rodona centrades en la comunicació de marques de moda, sent un punt de connexió amb el MODACC – Clúster Català de la Moda, col·laborador de l’esdeveniment juntament amb Foment del Treball i Dircom Catalunya.

Edu Pitarch, director creatiu de Hamlet, va iniciar la seva ponència Dissenyant el demà de la moda, responent a la pregunta “Com haurien de comunicar les marques? Amb ambició, creativitat i caos”. Dins d’aquests processos de comunicació, va destacar que “les marques no venen ni productes ni serveis, sinó que venen una visió sobre aquests, i que tot aquest camí necessita una cobertura audiovisual”. Va especificar amb dades que “el 86% de les decisions de compra es prenen en el subconscient i el 85% de les experiències de compra comencen amb una imatge, fotografia o vídeo”, remarcant així la importància de la forta sinèrgia entre moda i audiovisual.

Després d’aquestes reflexions introductòries, la jornada va continuar amb la taula rodona moderada per Maria Almenar, periodista i comunicadora de moda; on hi van participar quatre representants de les marques nacionals de moda més rellevants: Montserrat Figueras, Consellera Delegada de sita murt/; Xavi Berneda, CEO de Munich Sports; Iria Pérez, Directora de Comunicació Corporativa i RRII de TOUS; i Felipe Cano, Brand Manager de The Animals Observatory.

Seguint la pregunta principal de la sessió “Com comuniquen les marques de moda?”, Xavi Berneda, de Munich Sports, va apuntar que “hem de tenir una comunicació 360, tenir a tothom súper informat. Si tu no ets capaç de convèncer al teu treballador que porti Munich, no sé com convencerem al client”. Va destacar que això va des de la campanya de comunicació, a les botigues, a com es fa el packaging d’una col·lecció.

Montserrat Figueras, de sita murt/, va continuar afegint que “hem de tenir un propòsit i la marca ha de saber connectar amb el seu client a través d’aquest”. Va remarcar que el relat és tant important com el producte i que hem de comunicar, sent conscients de que el que hi ha darrere és molt important.

Per altra banda, Iria Pérez, de TOUS, va explicar el procés de rebranding que va passar la marca fa uns anys: “vam anar a llocs inesperats, vam descontextualitzar la marca. Va ser molt encertat per a la nostra evolució estar, de cop i volta, al Sónar o al Primavera Sound”. També va explicar que van dissenyar una línia de joies per a sabates i per a ungles, tot amb sentit de l’humor, que és el que els va ajudar a connectar amb comunitats noves.

Felipe Cano, de The Animals Observatory, va voler destacar que “les marques hem de defensar tant l’excel·lència del producte com de l’interès del relat, van units. Si no convences al client amb el producte, quan torni, el relat li semblarà frívol”. I va apuntar que encara que sembli que estem en una època on el relat per sí mateix pot funcionar, a llarg termini hi ha d’haver un bon producte.

Durant la sessió, es van mostrar tres vídeos amb un recull de campanyes i espots de marques de moda realitzats per empreses sòcies del Clúster Audiovisual de Catalunya. Es van poder veure exemples de: IN-EDIT, KOKORO Content, Lastcrit, Metropolitana, Only Postproduction, Pijama Studio, Play Your Brand, TheCreative, THEMOFF, WE ARE CP i BSO.

En aquest dossier s’hi pot veure tot el recull.

La jornada va finalitzar amb un cafè de networking on marques, agències i tot el públic general van poder continuar la conversa i compartir idees sobre com afrontar els nous reptes de la comunicació del sector de la moda.

El Zoom Marques és un projecte impulsat pel Clúster Audiovisual de Catalunya, amb el suport d’ACCIÓ i amb la col·laboració de Foment del Treball, Dircom Catalunya i MODACC.

El Zoom Marques té el suport de:

Amb la col·laboració de:

La desena edició del projecte de talent més rellevant organitzat pel Clúster Audiovisual català va tancar les seves portes el passat 29 de novembre amb un menor impacte sobre l’entorn que en anys anteriors.

A nivell de dades, es tradueix en una reducció de la petjada de carboni de l’esdeveniment de prop de 5 punts respecte la xifra recollida en l’edició de 2023.

Per assolir aquesta millora s’han implementat una sèrie de mesures com triar seus per acollir els actes amb polítiques de sostenibilitat afins, reduir al màxim la despesa en paper, reduir els viatges en avió dels participants i prioritzar el tren, utilitzar tot el possible el transport públic en comptes del taxi i triar proveïdors enfocats cap a la sostenibilitat, com és el cas del servei de càtering, una empresa de valor social que té incorporades pràctiques de reducció de plàstic i aposta pel producte ecològic.

El compromís del Clúster és continuar amb aquesta política de no retorn a favor de la sostenibilitat de l’esdeveniment i es marca com a objectiu tornar a reduir la xifra en l’edició de 2025.

L’edició 2025 de la Fira ISE va tenir lloc del 4 al 7 de febrer i va tancar arribant al rècord de 85.350 visitants de 168 països, un creixement del 15.5% respecte l’edició anterior.

Des que el 2019 es va anunciar que la fira s’instal·laria a Catalunya, el Clúster Audiovisual ha actuat com connector entre la fira i la indústria catalana, creant contextos per afavorir la visibilitat de les empreses associades i la internacionalització del sector. Barcelona i Catalunya es posicionen internacionalment en l’àmbit de la tecnologia audiovisual gràcies a la incorporació de noves tecnologies en les solucions de les empreses catalanes.

Un any més, el Clúster Audiovisual va actuar com a agent identificador de les tendències més innovadores en les línies temàtiques sobre Intel·ligència Artificial, Producció Virtual LED, Experiències Immersives, Drons-Robòtica, Retail i Nous Talents. 

Va representar indústria catalana amb 25 empreses sòcies amb presència a la fira, va organitzar i participar en 27 activitats i conferències, on va portar a 56 ponents, i va col·laborar en l’organització dels ISE Tech Tours i en la difusió de l’ISE Open Innovation Challenge.

Una de les conferències principals d’aquesta edició va ser la ponència “David Monguet: Grandes producciones cinematográficas con producción virtual con pantalla LED”.

David Monguet, líder en producció virtual LED a Espanya i fundador i supervisor a MO&MO Film Services, va ser convidat a parlar sobre la seva experiència treballant amb aquesta tecnologia en grans produccions. La sessió es va centrar en repassar alguns exemples dels seus treballs, com escenes de La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona, on va mostrar imatges de com es va rodar des d’un plató l’avió estavellat al mig dels Andes; o la sèrie Unwanted, sobre la que va explicar que “van muntar la pantalla LED més gran que han tingut mai en un set, de 70×6 metres”.

Altres sessions amb molta rellevància van ser les tres que van tractar sobre Intel·ligència Artificial:

• La primera, “How to make audiovisual content with AI?” va comptar amb Bernat Aragonès (Antaviana Films), Ivan Garriga (Pijama Studio) i la moderació de la periodista Montserrat Rigall (RTVE). Una sessió dedicada a mostrar eines de creació audiovisual amb IA des de l’experiència d’aquests experts i de reflexionar sobre l’estat d’aquesta tecnologia des del punt de vista més creatiu. Bernat Aragonès va parlar de que “hi ha moltes eines basades en IA que son creatives i útils, però l’humà continua al centre”.
• La segona, “Animation and 3D modeling with AI”, va comptar amb Felix Balbas (Minimo VFX), Florenci Magiñà (FX Animation Film School) i amb la moderació de Francisco Asensi (DeAPlaneta). Durant la sessió es va parlar sobre l’experiència pròpia dels artistes visuals a qui les eines IA permeten experimentar i obrir camins mentre redueixen el temps d’alguns processos. “Com a creatiu, el que vull és passar menys temps en feines repetitives”, va apuntar Florenci Magriñà.
• La tercera va ser una ponència de Joan Rosés, editor de l’Observatori Switch, que va continuar amb la sèrie de presentacions que organitza el Clúster nascudes d’aquest projecte que observa i identifica tendències audiovisuals. Sota el títol “Switch – 10 casos que muestran las tendencias de uso de la IA en la industria audiovisual”, la sessió es va enfocar en exemples de produccions que utilitzen la IA com la pel·lícula The Brutalist, els últims spots publicitaris fets amb IA (Vodafone, Land Rover o Audi), llargmetratges d’animació com Where the Robots Grow o animació en temps real com Els Simpsons o Minion Gore.

D’altres conferències organitzades pel Clúster Audiovisual als principals escenaris de la fira van ser “Experiencias inmersivas: transformando el modelo de museo” amb Marc Colomines (blit.studio), José Vaaliña (Eyesberg) i Enrique Vives (The White Rabbit – The Off Museum); i la sessió “The future of audiovisual applications in retail” amb Aleix Fernández (Onionlab) i Carles Giner (Newtonlab Space). 

Com a novetat d’aquesta edició, el Clúster va organitzar, juntament amb LANG Iberia, el Catalonia Drone Show, un espectacle de drons que va tenir lloc a l’escenari Drone Arena de la fira. Hi van participar les empreses sòcies Airmedia360 i Flock Drone Art i els espectadors van poder gaudir d’un espectacle de llums amb drons. Va anar acompanyat de la sessió “It’s all about drones” que va tenir lloc més tard a l’escenari de l’estand del Clúster i l’Ajuntament de Barcelona on les mateixes empreses organitzadores de l’espectacle van parlar dels seus projectes.

Amb un jurat format per Antònia Folguera (Sónar+D), Maria Gibert (CCCB) i Ramon Morera (Produktia), en l’edició d’enguany el Clúster Audiovisual va organitzar la sessió “Jóvenes Talentos y Tecnología”, un pitch amb cinc projectes de tecnologia audiovisual procedents del Pitching Universitat-Indústria celebrat en el marc de La Setmana del Talent Audiovisual el novembre de 2024. En aquesta ocasió es van presentar Eclipse, de Lara Fusalba; Els cignes salvatges, de Laia Tarragó; Espectres de Clàudia Peguera; .txt de Xavier Herrera; i INSTINT(O): fuera dentro, dentro fuera, de Paula Martín García.

Com en edicions anteriors, el Clúster Audiovisual va preparar dues rutes guiades que van dur als assistents a visitar alguns dels estands principals de la fira de les empreses sòcies; i va organitzar la sessió “What’s new?”, on una quinzena d’empreses sòcies amb estand al Catalonia Pavilion, a l’Innovation Park o a l’Ajuntament de Barcelona, van poder presentar el seus projectes i solucions.

Per altra banda, enguany va organitzar, en col·laboració amb 3Cat, Sónar i Melt, tres xerrades “Meet&Drink” en el seu estand amb un espai de networking. Les xerrades van ser moderades per la periodista Mariola Dinarès i hi van participar diversos convidats: Ana Oliveras, que va parlar del projecte Alfa5; Xavi Tribó (Melt), Antònia Folguera (Sónar+D) i Francesc Mas (3Cat) que van explicar l’experiència Flors de Veu; i Aleix Fernandez (Onionlab), Jorge Escobar (Framemov) i Ramon Morera (Produktia), que van parlar dels seus projectes.

El Clúster Audiovisual també va ser present, amb la participació del president Miquel Rutllant com a ponent, en diverses sessions organitzades per ISE al llarg de la setmana; va participar en l’Esmorzar de matchmaking entre empreses catalanes i flamenques organitzat en col·laboració amb ACCIÓ; va participar en la trobada AVIXA Women’s Council amb la participació de diverses empreses sòcies; i també va col·laborar en el taller organitzat per la Càtedra Futurs de la Comunicació de la Universitat Pompeu Fabra.

L’ISE, la fira audiovisual i de sistemes integrats més gran del món celebra la seva 21a edició del 4 al 7 de febrer a Fira Barcelona Gran Via. El Clúster Audiovisual de Catalunya col·labora amb ISE des de l’any 2019, quan la fira es va traslladar a Barcelona procedent d’Amsterdam. El Clúster actua com a agent connector de la fira amb la indústria i les institucions catalanes.

Enguany, el Clúster Audiovisual de Catalunya serà present a la fira en el marc del Catalonia Pavilion de la Generalitat de Catalunya (CS100) i a l’estand compartit amb l’Ajuntament de Barcelona (CS224). Ambdós situats al Congress Square, entre els pavellons 4 i 5.

Empreses sòcies amb estand propi:

d&baudiotechnik (7E150 – Pavelló 7 i Audio Demo Room al Pavelló 8). Ofereixen formació, servei tècnic, assistència a les aplicacions, informació tècnica, solucions personalitzades i finançament, a més a més d’una experta xarxa de vendes i distribució mundial. També tenen una Audio Demo Room per a poder conèixer tots els detalls tècnics i artístics de d&b Soundscape en una completa gamma d’aplicacions.

EPSON (3J100 – Pavelló 3). En aquesta edició, posen el focus en la relació entre la tecnologia digital i el món natural, un element clau de la seva exposició serà la ecoesfera de miralls de 6 metres d’alçada. Al seu estand també hi tindran altres instal·lacions destacades com un videomapping sobre fulles gegants, una solució híbrida per a reunions, una solució de home entertainment d’alta gamma, una Immersive Pro Wall i un Edge blending avançat.

INFiLED (3B100 i 3B150 – Pavelló 3). Especialitzats en la fabricació i desenvolupament de grans equips de vídeo LED. En el seu estand es podrà descobrir una gran varietat de solucions i tecnologies LED, inclosos nous productes d’avantguarda per a lloguer, coporatiu, DOOH, sales de control, broadcast i retail, desenvolupats per a satisfer els requisits únics de tots els seus clients.

Kimex International (5F880 – Pavelló 5). Presenten la seva innovadora gamma de tòtems i quioscos interactius, solucions dissenyades per oferir una experiència digital versàtil i personalitzada per a tota mena d’entorns. Aquest tipus de solucions destaquen pel seu ampli abast i adaptabilitat, i són ideals per a tot tipus de sectors com el retail, educació, espais públics, etc… Amb funcionalitats com pantalles tàctils, connectivitat avançada i dissenys moderns, aquests equips permeten optimitzar la comunicació, la interacció amb el client i leficiència operativa en tot tipus d’entorns.

LANG (3H500 – Pavelló 3). Un dels principals distribuïdors europeus de dispositius de presentació visual, tant per a lloguer com per a la venda. Participa a ISE 2025 expositor principal i patrocinador oficial. Al seu estand es podran explorar innovacions AV d’avantguarda i experimentar la programació que organitzen al Drone Area, on mostraran aplicacions innovadores de la tecnologia visual en pantalles aèries i entorns interactius.

Panasonic Connect (3J500 – Pavelló 3). En el seu estand es podrà gaudir d’espectacles d’entreteniment immersiu impressionants creats en col·laboració amb HIVE i Projektil. Mostraran tecnologia LED pionera en el mercat amb la potència de les pantalles LED amb Intel® SDM, que ofereixen una connectivitat AVoIP inigualable i col·laboració sense interrupcions. S’hi podran veure previsualitzacions exclusives de productes com el Projector 3-Chip DLP i les innovacions en Broadcast i ProAV.

Sono (5F300 – Pavelló 5). Presenten la seva capacitat com a integrador global de les tecnologies més avançades, cobrint tots els sistemes mes innovadors que es poden veure al ISE2025. Al seu estand es mostra la innovadora pantalla LED transparent instal·lada a la façana de la Fira de Barcelona, que ha estat guardonada amb el premi Digital Signage Project of the Year als #AVAwards. Per altra banda, un dels punts més espectaculars de l’estand és la pantalla LED cinètica, un sistema dinàmic que es pot veure en funcionament i que exemplifica l’aposta per la innovació i l’impacte visual.

3Cat (8A200 – Pavelló 8.1). En aquesta edició, l’estand de 3Cat proposarà als visitants participar a Flors de veu, una experiència immersiva creada conjuntament amb Sónar i l’empresa de creativitat Melt Creative Blend que, a través de la interacció entre la veu de l’usuari i un univers sonor dissenyat per l’artista Maria Arnal, permetrà crear unes flors de veu generades en realitat augmentada visibles a través de diverses tauletes i en una gran pantalla.

Algam Enterprise (8C628 – Pavelló 8.1). Especialitzats en la distribució d’equips de so professionals, sistemes AV i de control, vídeo i il·luminació per a proveïdors de serveis tècnics, integradors AV, companyies de difusió i estudis.

Empreses sòcies en el marc de l’estand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Ebantic. Especialitzats en el desenvolupament de Software per la gestió, arxiu i distribució de continguts multimèdia. Presentaran diverses solucions innovadores que transformaran la manera de gestionar continguts audiovisuals, com CareOTT, MuseumOTT i TvHUB. Aquesta última és una suite desenvolupada específicament per a televisions, agències de notícies, departaments de màrqueting i comunicació, qque compta amb dues aplicacions segons el tipus de contingut: TvOTT i TvNEWS.

EGM. Ofereixen serveis de digitalització: post-producció electrònica, retoc digital, gestió del color, generació virtual d’imatges (CGI), restauració de fotografia antiga, cartellisme digital dinàmic (Digital Signage). Presenten la creació d’imatges i animacions en 3D i l’aplicació de la IA a la generació de contingut audiovisual.

Eurecat. Centre tecnològic d’R+D industrial, especialitzat en estratègies per a la innovació i el creixement econòmic. En aquesta edició, mostraran alguns dels projectes en que s’ha estat treballant en l’àmbit de les Industries Culturals i Creatives: la reconstrucció de la identitat sonora del patrimoni històric, el Projecte Metalgam (millora de la divulgació de col·leccions i altres tipus de fons documental en diferents formats mitjançant l’enriquiment de les metadades amb Intel·ligència Artificial i l’ús innovador de noves formes de navegació en 3D), el projecte Guest XR (espai d’interacció social online i immersiu basat en la realitat virtual i augmentada), eines intel·ligents pel resum i la generació de Contingut Audiovisual de notícies i plugins aplicats als àmbits educatius.

Fluendo. Desenvolupadora de productes multimèdia legals a partir dels dos frameworks més versàtils del mercat: GStreamer i FFmpeg. Contribueixen a la comunitat de programadors a nivell mundial i ajuden a les empreses a brindar la millor experiència multimèdia als seus usuaris. Presenten tres plugins amb IA: anonimització de cares, canvi de fons i super resolució.

Framemov. Productora de continguts audiovisuals immersius i per a publicitat. Especialitzada en instal·lacions immersives, producció virtual i video mapping. Per una banda, presenten Frameroom, la seva submarca tecnològica enfocada en Realitat Augmentada (RA) i Realitat Estesa (RX), desenvolupant aplicacions i experiències digitals que acosten aquestes tecnologies al cinema, la televisió, la música, l’art i els festivals. Per altra banda, presenten IAVATAR, la seva última solució, on creen avatars en 3D personalitzables amb una base de dades controlada que, a través d’intel·ligència artificial, parla i respon de forma personalitzada.

NRD Multimedia. Es presenten com a desenvolupadors de solucions de playout i Live Studio per a l’automatització de les televisions, mitjans de comunicació i creadors de contingut audiovisual. La seva gamma de productes de la marca Vector3 ofereix solucions de gestió i automatització de continguts audiovisuals en local i en cloud, a més d’altres funcionalitats com incersió automàtica de publicitat, recuperació d’emissions en situacions d’emergència, continuitats per a telenotícies, entre altres.

Watchity. Plataforma corporativa de vídeo engagement que permet als equips de màrqueting, comunicació, RRHH, formació o servei al client crear i emetre esdeveniments en línia i continguts en vídeo de caràcter professional, generant una experiència visual i interactiva completa per a l’audiència. Presenten les seves innovacions amb IA i entorns immersius: com la generació i traducció automàtica de subtítols, la transcripció de vídeos i generació de resums, la realització automàtica, i la creació de sets virtuals i entorns immersius per a esdeveniments en directe.

WindowSight. Plataforma d’streaming d’art visual i fotografia. Presenten la nova solució per a integrar la galeria que actualment disposa de més de 15.000 obres de més de 250 artistes de tot el món, a plataformes de cartelleria digital (digital signage software solutions). Es tracta d’una funcionalitat que permet a aquestes plataformes de gestió de continguts i cartelleria digital oferir als seus clients la seva galeria, i així donar un valor afegit en les pantalles d’hospitals, oficines, hotels, restaurants, clíniques o sales d’espera.

Empreses sòcies en el marc de l’estand de l’Ajuntament de Barcelona compartit amb el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit.sudio. És un estudi creatiu de contingut per a marques, esdeveniments, música i art. Han treballat amb grans empreses i institucions des del disseny visual fins a les experiències immersives. Presenten solucions de realitat virtual, entre les que podem veure una peça sobre el modernisme català, emmarcada en que el 2026 se celebrarà el centenari de la mort de l’arquitecte Antoni Gaudí i Barcelona serà la capital mundial de l’arquitectura.

IT’S ON. Software especialitzat en “remote monitoring” en temps real i “streaming” en platós. Ofereixen serveis de vídeo assistència, solucions integrades, una aplicació per a clients i serveis internacionals.

Empreses sòcies en el marc de l’Innovation Park (Congress Square):

Emogg (CS668). Aplicació per a streamers que permet identificar i compartir en directe les emocions de l’audiència de forma visual i senzilla.

Into Reality (CS686). Presenten un reproductor web interactiu i immersiu, des d’on es puguin veure esdeveniments culturals o esportius on l’usuari pot canviar de càmera o interactuar.

Play Your Brand (CS684). Ofereixen solucions de producció audiovisual on-demand que permeten a les marques generar contingut de qualitat a qualsevol part del món de manera sostenible, àgil i efectiva.

Royal Renders (CS666). Presenten un innovador Metahumà impulsat per IA, capaç d’interactuar amb els usuaris a través de converses molt realistes i adaptatives. Basat en Unreal Engine, el Metahumà ofereix diàlegs fluids i personalitzats utilitzant models avançats de llenguatge com GPT i LLaMA. Dissenyat per interactuar i empatitzar amb els humans, aquesta IA aprèn de les interaccions amb els usuaris, ajustant les seves respostes a preferències, professions i estils de comunicació específics. Gràcies a l’aprenentatge per reforç, desenvolupa una personalitat única, fent que les converses siguin naturals i profundament personals. 

Empreses sòcies presents al Drone Arena:

Airmedia360. Ofereixen serveis de drons amb un equip de professionals amb més de 4.500 hores de vol i més de 3.000 produccions nacionals i internacionals. A més a més, tenen el seu propi taller de drons, en el que els seus enginyers adapten cada solució a les necessitats del client.

Flock Drone Art. Productora d’espectacles amb drons. Realitzen Drone Light Shows amb drons d’última generació equipats amb potents llums que permeten poder gaudir d’un espectacle de llums 360º amb la màxima seguretat i precisió.

Empreses sòcies participants a l’ISE Open Innovation Challenge 2025: Layers of Reality, Gestmusic i 3Cat.

La Setmana del Talent Audiovisual, iniciativa única a Europa impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent dels centres universitaris amb la indústria audiovisual, ha celebrat enguany els seus 10 anys en una edició que ha tingut lloc del 25 al 29 de novembre al Disseny Hub Barcelona.

Els actes centrals d’aquesta edició han sigut l’acte de celebració del 10è aniversari, el Pitching Audiovisual, i la conferència sobre tecnologies i infraestructures. Durant cinc dies, s’han ofert dinàmiques de networking, sessions amb experts i activitats pensades per a facilitar el contacte entre el sector audiovisual i el nou talent.

El dimarts 26 al vespre, va tenir lloc la celebració dels 10 anys en un acte conduït pel periodista Xavi Coral, on s’hi van reunir participants d’alguna de les edicions del Pitching Audiovisual. Vam fer un repàs de la vida d’alguns d’aquests projectes i vam parlar amb els diferents agents d’aquest procés: estudiants, empreses i universitats.

Es va presentar Històries de Talent, un curt documental que recull diversos d’aquests testimonis. Una peça plena d’emoció que reviu aquestes històries de col·laboració i emprenedoria.

Al llarg d’aquests 10 anys s’han presentat 282 projectes, 135 dels quals han estat produïts o estan en desenvolupament. Hi han participat 489 estudiants, 36 centres universitaris i 409 representants d’empreses.

A partir de dimecres i durant tres jornades, va tenir lloc el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria d’enguany. En aquesta edició hi van participar 61 nous talents i es van presentar 39 projectes en les categories de Ficció, No Ficció, Entreteniment, Videojocs i Noves Tecnologies & Experiències Immersives; procedents de centres universitaris catalans, espanyols i europeus. Ho van fer davant d’empreses i productores audiovisuals amb l’objectiu de captar el seu interès i ajuda per a poder-los tirar endavant.

Com a novetat del Pitching d’enguany i amb l’objectiu de contribuir a la conclusió d’una obra de no ficció, 7 empreses sòcies del Clúster Audiovisual van tenir la iniciativa d’atorgar un premi consistent en els seus serveis pel projecte guanyador. Anomenat Premi Especial Indústria, consisteix en la utilització de diferents serveis que ocupen la cadena de valor del sector audiovisual. Les empreses participants de la iniciativa son Benecé Produccions, Metropolitana, Deluxe Spain, BSO (Banda Sonora Original), Ovide, Antaviana Films, Only Postproduction.

Per altra banda, en aquesta edició es va continuar atorgant un total de cinc premis al desenvolupament, un per a cada sessió de Pitching. Aquests premis tenen una dotació econòmica de 2000 euros i unes mentories amb professionals experts, i son atorgats pels professionals de cada sessió.

Una de les conferències destacades de la setmana va ser “Les infraestructures i tecnologies de l’estratègia audiovisual catalana”, on hi van participar Miquel Rutllant, President del Clúster Audiovisual de Catalunya i director general del Grup Lavinia; Mª Carmen Fernández Tallon, Chief Innovation Officer de MediaPro; Natàlia Prats, Directora d’Infraestructures Digitals i Tecnològiques a 3Cat; Xavier Cubeles, Investigador a Eurecat; Cristina Brandner, Gerent del Parc Audiovisual de Catalunya; Marc López, Director del programa Catalunya Media City. Va ser moderada per la periodista Xantal Llavina.

Durant la sessió es va presentar l’Informe Noves tecnologies aplicades a platós i infraestructures audiovisuals per a la producció realitzat pel Clúster Audiovisual amb Eurecat, Layers of Reality i el Parc Audiovisual de Catalunya que compta amb el suport d’ACCIÓ. El document que s’ha realitzat a partir d’entrevistes amb més de 40 empreses del sector i que posa el focus en dos elements clau: els espais de producció i serveis tècnics audiovisuals, i els serveis al núvol, centres de dades, telecomunicacions i connectivitat. Sobre l’Informe, Xavier Cubeles va afirmar que “per poder desenvolupar un sector audiovisual a Catalunya de manera forta, necessitem que aquestes dues potes es desenvolupin amb el potencial més ampli”.

Dels participants a la taula, alguns agents com Mediapro, Grup Lavinia o 3Cat, ja estan adoptant noves tecnologies com la producció virtual amb pantalles LED o les experiències immersives en els seus productes audiovisuals. Miquel Rutllant va assegurar que “gràcies a la tecnologia, des de la indústria audiovisual conquerim nous espais”.

Per altra banda, la Setmana del Talent Audiovisual va acollir altres conferències com la “20 casos pràctics de l’ús de la IA en continguts” (Observatori Switch) i “La ficció inclusiva des de la creació d’històries”.

El programa també va comptar amb un ample recull d’activitats com el Coproduction Meetings (trobades de coproducció internacional), el workshop amb els participants del projecte del Pacte del Talent, el Meet the Experts (amb professionals eco managers i coordinadores d’intimitat) i el Mercat de Nous Professionals (un mercat de treball co-organitzat amb BarcelonaActiva).

El Clúster Audiovisual de Catalunya i les empreses sòcies 119.media, Bah! Studios, Teatre Tantarantana i WindowSight han estat convidats a participar a la segona edició del Creativity Meets Clusters, un esdeveniment de matchmaking internacional pel sector de les indústries creatives que va tenir lloc a Bari el 19 i 20 de novembre.

L’acte, organitzat pel clúster italià Puglia Creativa, ha ofert a les empreses l’oportunitat de presentar els seus productes i serveis davant una audiència internacional, així com la possibilitat d’agendar reunions one-to-one amb la resta de participants per explorar sinergies i noves oportunitats de negoci en altres mercats. A més, el programa inclou sessions plenàries sobre temes d’interès general per al sector, com ara el finançament.

Enguany, l’esdeveniment ha fet un salt exponencial, involucrant 17 clústers, prop de 120 empreses de 18 països diferents i celebrant fins a 290 reunions b2b. L’esdeveniment ha comptat també amb la presència d’institucions de gran rellevància en el panorama empresarial i cultural europeu, com ara Enterprise Europe Network, EIT Culture & Creativity, o DG Grow.

És el segon any que el clúster participa en aquesta trobada, punta de llança d’una col·laboració en continuïtat entre clústers per estrènyer llaços i millorar la competitivitat de les empreses del sector. En aquest sentit, el grup treballa actualment en l’elaboració del Manifest de Bari, una declaració que buscar establir una estratègia comuna per reforçar l’ecosistema creatiu europeu.

Autènticament vinya és el slogan que inspira la campanya comercial que l’empresa sòcia del clúster Broadcaster ha realitzat del Celler Can Pasqual de Gelida en el marc de SINAVI, una iniciativa cooperativa entre les cadenes de valor de l’audiovisual i del món vitivinícola amb el suport d’ACCIÓ.

Durant un any, els clústers audiovisual i INNOVI i alguns dels seus socis, han treballat conjuntament un projecte que fos demostratiu del potencial de l’audiovisual en la comunicació de la cultura del vi. SINAVI ha suposat la via per establir sinergies entre dos sectors profundament arrelats a la cultura catalana però que, fins al moment, no havien col·laborat de forma estable.

En el cas de l’audiovisual s’ha comptat amb la participació de Broadcaster, productora especialitzada en brand journalism que treballa a partir de l’estratègia digital, la creació de continguts, les estratègies de comunicació i la producció de documentals i mitjans. L’empresa ha participat en la creació d’un relat comunicatiu innovador per al sector del vi que ha de servir com a exemple de bones pràctiques per a la resta d’empreses de la cadena de valor del vi. Per a fer-ho s’ha triat l’exemple de Can Pasqual de Gelida. Tot i no ser beneficiari directe del projecte, es va triar com a exemple demostrador d’un microceller a càrrec d’una família que treballa tots els aspectes del vi, des del camp fins a la seva comercialització, que posa el paisatge al centre i que té una dona com a líder del projecte.

Amb finançament dels fons IRC (Iniciatives de Reforç de la Competitivitat) d’ACCIÓ, el projecte SINAVI ha volgut donar resposta a reptes del sector vitivinícola com són comunicar els productes i comunicar la cultura del vi en el cas dels cellers de tamany reduït amb una trajectòria i possibilitats limitades en quant a màrqueting, així com subratllar la importància del territori com a elaborador de vins i pioners en les seves formes de fer. També ha abordat objectius vertebradors de la indústria audiovisual com són fomentar la col·laboració intersectorial per mostrar l’audiovisual com a servei transversal i detectar potencials espais de creixement del negoci.

Altres activitats del projecte han estat una jornada interclúster en el marc del festival Most de 2023, una col·laboració internacional amb les cadenes de valor del vi i l’audiovisual de la regió argentina de Mendoza i l’elaboració d’una guia amb recursos comunicatius audiovisuals per al món del vi.