El Clúster Audiovisual de Catalunya, con el apoyo de ACCIÓ, la agencia para la competitividad de la empresa de la Generalitat, organizó una misión empresarial de inspiración y aprendizaje en Corea del Sur. Este país asiático ha convertido su cultura audiovisual y musical en un motor de crecimiento internacional, con la ola del K-pop y producciones cinematográficas galardonadas con Oscar. El objetivo de la misión fue analizar uno de los ecosistemas audiovisuales más avanzados del mundo, conocer tecnologías audiovisuales de primer nivel, entender cómo la industria coreana evoluciona y llevar esa mirada estratégica al futuro del ecosistema catalán, sin objetivo comercial inmediato.

Del 14 al 17 de abril, una delegación formada por una quincena de representantes de empresas e instituciones catalanas viajó a Seúl acompañada por representantes de ACCIÓ, tanto de Cataluña como de Corea del Sur, el presidente del Clúster Audiovisual, Miquel Rutllant, y el Cluster Manager del Clúster Audiovisual de Catalunya.

«Esta misión tiene como objetivo analizar y entender hacia dónde se mueve la industria audiovisual a escala global. Corea del Sur es hoy uno de los mejores ejemplos de cómo se pueden conectar contenidos, tecnología e industria para generar impacto internacional. Venimos a observar, a escuchar ya aprender cómo construyen este modelo para poder repensar, con esta mirada, el futuro del sector audiovisual catalán«, ha comentado Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Corea del Sur, referente en nuevos formatos y modelos de contenido

Corea del Sur se ha consolidado como uno de los principales referentes internacionales en la creación y exportación de contenidos, gracias a la llamada hallyu u ola cultural coreana, que ha situado al K-pop, las series y el cine del país en el centro de la cultura global. Este liderazgo se ha hecho especialmente visible con el éxito internacional de producciones como Parasite, galardonada con el Oscar a mejor película en 2020, o, más recientemente, Las guerreras del K-pop, también reconocida con dos estatuillas. En el ámbito musical, fenómenos globales de K-pop como BTS o BLACKPINK han redefinido la relación entre contenido, fans y plataformas digitales, convirtiendo al K-pop en una industria con impacto mundial. En el caso de BTS, su regreso a los escenarios con una nueva gira mundial en 34 ciudades de los cinco continentes, es un claro ejemplo.

Este fenómeno tiene también una conexión directa con Cataluña. Series como The Legend of the Blue Sea, con escenas rodadas en Barcelona, ​​Sitges, Gerona o Tossa de Mar, han contribuido a proyectar Cataluña como destino turístico entre el público coreano.

Al mismo tiempo, la creciente presencia de la cultura coreana se refleja en iniciativas como el Korean Film Festival Barcelona o la participación de artistas coreanos en el festival Primavera Sound (con grupos como Dreamcatcher o Balming Tiger), así como la presencia del Arts Korea Lab en espacios de innovación cultural.

El éxito de los K-Contents refleja un sector audiovisual diversificado y en expansión, que va más allá de los videojuegos e incluye broadcasting, cine y webtoons, cuyo impacto económico en 2024 superó los 3.500 millones de dólares en exportaciones. Las IPs, o propiedad intelectual, son los derechos sobre una creación original (como una historia, personajes o un universo narrativo) que pueden explotarse y adaptarse en diferentes formatos (series, películas, videojuegos, libros, etc.). Este modelo combina soporte público, inversión privada y tecnología con IA, y consolida a Corea del Sur como referente global en nuevos formatos, modelos de negocio y conexión entre contenidos y audiencias, con un ecosistema capaz de adaptarse, innovar y expandirse constantemente.

«Lo que nos interesa especialmente de Corea del Sur es su capacidad para exportar el modelo hallyu de cultura coreana y construir un ecosistema donde la innovación tecnológica, la creatividad y el desarrollo de IP trabajan de manera integrada. Entender cómo han llegado hasta aquí nos permite identificar oportunidades para reforzar la competitividad de nuestro sector y adaptarnos a un contexto cada vez más global e interconectado«, asegura Eduard Gil, Cluster Manager del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Conexiones Cataluña-Corea y la Korean National University of Arts

La primera jornada, dedicada a contextualizar la industria audiovisual coreana, incluyó un seminario a cargo de la Korea Creative Content Agency (KOCCA), organismo equivalente a ACCIÓ en Corea del Sur. Esta sesión abordó la creación de K-Contents, sus principales sectores (audiovisual, videojuegos y web), así como su impacto económico y evolución con la inteligencia artificial. Después de esta introducción se presentaron ACCIÓ, el Clúster Audiovisual de Catalunya y el proyecto Catalunya Media City, así como las distintas empresas catalanas asistentes. Luego hubo espacios de networking para compartir experiencias, establecer contacto y generar un marco de diálogo y colaboración entre Corea y Cataluña.

Posteriormente, la delegación visitó la Korean National University of Arts, centrada en la convergencia entre tecnología, arte y educación. Tomaron contacto con la K-Arts School of Film y su Art & Technology Lab. Allí pudieron hablar sobre IA y producción con Seungmoo Lee, Jefe del Instituto de Investigación de la Universidad, y Seungpyo Kang, Director de Operaciones. De su mano, conocieron sus instalaciones y entendieron algunos de sus proyectos clave.

Platós de K-Drama, IA, producción virtual, VFX y tecnologías inmersivas

Durante el segundo día de misión, las actividades se centraron en la tecnología y la IA aplicada a la producción audiovisual, con visitas a MBC C&I, una de las principales compañías de radiodifusión pública de Corea del Sur (responsable de formatos como Mask Singer). Allí la delegación exploró el AI Content Lab y descubrió cómo la inteligencia artificial se aplica de forma integral en la producción de contenidos audiovisuales, incluida una película completa creada con IA. Pudieron visitar sus platós y pudieron vivir en vivo la experiencia de cómo se produce un K-drama.

La siguiente parada fue en CJ 4DX, filial del Grupo CJ que desarrolla tecnologías de cine inmersivo. Allí vivieron una experiencia en 4D, en una de las empresas líderes en esta tecnología. Por último, visitaron Dexter Studios, especializados en efectos especiales, producción virtual y contenidos inmersivos, y creadores de la saga Along with the Gods y responsables de los efectos especiales de películas como Parasite o Train to Busan.

Propiedad intelectual, animación y producción digital

La propiedad intelectual (IP) y la creación de contenido audiovisual desde una perspectiva práctica fueron los ejes centrales de la visita a NC AI / NCSoft centrada en el desarrollo de tecnologías avanzadas de inteligencia artificial. La delegación pudo conocer a la empresa, así como sus soluciones y herramientas, basadas en IA, aplicables a la industria de contenidos mediáticos, con especial atención a la producción de videojuegos. Su propuesta gira principalmente en torno a su plataforma de IA, llamada VARCO, que integra generación de texto, imagen, voz, vídeo y contenido 3D para automatizar y acelerar la creación de contenido digital.

Tras visitar los exteriores de la Tech City de Seúl, se dirigieron a Gaudio Lab, un estudio de sonido que toma su nombre de Antoni Gaudí. Allí conocieron sus herramientas de IA por audio y el procesamiento de sonido, aplicables a los sectores de medios, videojuegos y broadcasting.

Por último, conocieron a MofacStudios, uno de los estudios de VFX y animación más reconocidos de Asia, especializado en efectos visuales, animación y producción digital, con éxitos como King of Kings. Allí les mostraron distintas soluciones integradas con IA en la producción de animación y estrategia global para IP de animación. También visitaron sus instalaciones, incluyendo un estudio de motion capture VR.

Tecnología al servicio de los contenidos

La última jornada tuvo un carácter más exploratorio, con la visita a startups y estudios innovadores como Naver, una de las principales empresas tecnológicas de Corea del Sur, similar en impacto en Google pero con un ecosistema propio muy extendido en ámbitos como investigación, contenido, pagos e IA. La delegación visitó el Naver Immersive Studio y exploró cómo integran tecnología avanzada e IA en servicios digitales y contenidos audiovisuales.

Esta misión se enmarca en la estrategia del Clúster Audiovisual de Catalunya para reforzar la proyección internacional del sector audiovisual catalán, con el objetivo de aprender de los referentes globales y aportar esta experiencia al desarrollo y competitividad del ecosistema local.

La iniciativa da continuidad a misiones anteriores, como la realizada en Reino Unido el pasado año, donde la delegación catalana visitó hubs y estudios punteros como la sede de BBC Studios, MediaCityUK o el Royal College of Art, y también en Estados Unidos hace dos años, donde accedieron a platós líderes como Disney, Universal o Sony. También en 2023 viajaron a Montreal para conocer empresas líderes en XR y experiencias inmersivas.

¡Conoce más a las empresas participantes!

• 3Cat – Coporació Catalana de Mitjans Audiovisuals. Organismo que gestiona los medios de comunicación públicos de Cataluña: televisión, radio y medios digitales.
• Apocalipsis Producciones. Productora cinematográfica fundada en 2018 que desarrolla y produce largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documental. Actualmente, la empresa desarrolla varios proyectos y coproducciones nacionales e internacionales.
• betevé. Medio de comunicación local de la ciudad de Barcelona. Producen y distribuyen contenido relacionado con la ciudad de Barcelona, ​​como noticias, documentales y programas de entretenimiento para televisión, radio y plataformas digitales.
• Caapsai. Estudio de producción creativa impulsado por IA generativa.
• ENTI-UB. Centro universitario adscrito a la Universidad de Barcelona centrado en la creatividad digital, que ofrece grados en videojuegos, ciberseguridad y producción musical. Fue pionero en España, y lanzó uno de los primeros grados universitarios oficiales en videojuegos en 2013. Combina la formación académica con laboratorios orientados a la industria (como XR y serious games), formando talento para los sectores tecnológicos interactivos e inmersivos.
• Framemov. Estudio creativo con sede en Barcelona especializado en experiencias audiovisuales inmersivas e interactivas. Combinamos tecnologías en tiempo real, diseño 3D e inteligencia artificial para crear impactantes narrativas visuales. Su trabajo abarca instalaciones, eventos y entornos digitales diseñados para involucrar al público de formas significativas.
• Gestmusic. Productora de televisión fundada en 1985 y con sede en Barcelona. Especializada en entretenimiento, es conocida por producir programas de alta gama para la televisión nacional, como concursos, concursos, realitys y talentos, y por crear y producir formatos internacionales de gran éxito de desarrollo propio como Operación Triunfo, Your Face Sounds Familiar y Crónicas Marcianas.
• Grup Lavinia. Grupo de contenidos, tecnología y comunicación que crea experiencias audiovisuales, digitales, inmersivas y virtuales, con la innovación, el impacto social y las personas en el centro de todo lo que hacen.
• Higgins Postproduction. Ofrece servicios de postproducción de imagen y audio, desde la preproducción hasta las entregas finales.
• Metropolitana. Ofrece servicios de postproducción de imagen digital: corrección de color, efectos visuales, IA, CGI.
• Mínimo VFX. Boutique especializada en personajes 3D desde 2012. Diseñan, modelan, texturizan y preparan personajes y criaturas para cualquier contenido animado: VFX, videojuegos, tiempo real y LBE.
• Pijama Studio. Estudio de postproducción audiovisual con IA y efectos visuales (VFX) con más de 10 años de experiencia, especializado en publicidad, cine y programas de televisión.
• Serielizados. Hub dedicado a series de televisión: una revista online, una productora de podcasts, un laboratorio creativo y el Festival de Series de televisión número 1 en España.
• TecnoCampus. Centro universitario con campus propio en Mataró (Barcelona), adscrito a la Universidad Pompeu Fabra. Integra educación, investigación y empresa en tecnología e innovación, incluyendo un departamento dedicado a las Industrias Culturales que ofrece grados en audiovisuales y videojuegos.

La 11ª edición del proyecto de talento más relevante organizado por el Clúster Audiovisual catalán cerró sus puertas el pasado 28 de noviembre con menor impacto sobre el entorno que en años anteriores.

A nivel de datos, se traduce en una reducción de la huella de carbono del evento de más de 4 puntos respecto a la cifra recogida en la edición de 2024.

La reducción acumulada desde la edición 2023 es de más de 9 puntos, un 54,7% menos, implicando que en dos ediciones se ha reducido la huella de carbono a menos de la mitad.

Para lograr esta mejora se han implementado una serie de medidas como elegir suyos para acoger los actos con políticas de sostenibilidad afines, reducir al máximo el gasto en papel, reducir los viajes en avión de los participantes y priorizar el tren, utilizar todo lo posible el transporte público en vez del taxi y elegir proveedores enfocados hacia la sostenibilidad, como es el caso del servicio de cátering, una empresa de valor social que tiene incorporadas prácticas de reducción de plástico y apuesta por el producto ecológico.

El compromiso del Clúster es continuar con esta política de no retorno a favor de la sostenibilidad del evento y se marca como objetivo volver a reducir la cifra en la edición de 2026.

La edición 2026 de la Feria ISE tuvo lugar del 3 al 6 de febrero y cerró llegando al récord de 92.170 visitantes, un crecimiento del 8% respecto a la edición anterior, y 1.751 expositores.

Desde que en 2019 se anunció que la feria se instalaría en Barcelona, ​​el Clúster Audiovisual de Catalunya ha actuado como conector entre la feria y la industria catalana, creando contextos para favorecer la visibilidad de las empresas asociadas y la internacionalización del sector. Barcelona y Cataluña se posicionan internacionalmente en el ámbito de la tecnología audiovisual gracias a la incorporación de nuevas tecnologías en las soluciones de las empresas catalanas.

Un año más, el Clúster Audiovisual de Catalunya actuó como agente identificador de las tendencias más innovadoras en las líneas temáticas sobre Robótica Audiovisual, Inteligencia Artificial, Producción Virtual LED, Experiencias Inmersivas, Retail y Nuevos Talentos.

Representó industria catalana con 31 empresas socias con presencia en la feria, organizó y participó en 23 actividades y conferencias, donde llevó a 51 ponentes, y colaboró ​​en la organización de los ISE Tech Tours y en la difusión del ISE Open Innovation Challenge.

El Observatorio Switch presenta el primer Informe de Robótica Audiovisual

Desde el Observatorio Switch, una iniciativa del Clúster Audiovisual de Cataluña dedicada a analizar tendencias tecnológicas con impacto directo en el sector, se presentó el primer Informe de Robótica Audiovisual. El documento se puede consultar en catalán y en inglés.

El estudio analiza el estado actual y las tendencias de la robótica aplicada al audiovisual, con un foco claro en cómo estas tecnologías están redefiniendo la captación de imagen, la producción virtual, los rodajes en exteriores y la automatización de los platós. Con este análisis, el Clúster Audiovisual de Catalunya quiere contribuir a anticipar cambios, generar debate y posicionar el ecosistema audiovisual catalán como un actor activo en la construcción de este nuevo escenario tecnológico.

Joan Rosés, editor del Observatorio Switch y responsable del informe, señaló: «La robótica ya no es sólo una cuestión de eficiencia. En audiovisual, está abriendo nuevas posibilidades narrativas: movimientos de cámara que antes eran inviables, una integración mucho más precisa con la producción virtual, y aportando «inteligencia» a los aparatos físicos.

Dentro de la programación de ISE 2026, se organizaron tres sesiones sobre robótica audiovisual donde se presentó el informe:

• “How audiovisual robóticos are transforming the AV industry”, que contó con una ponencia de Joan Rosés; y con una mesa redonda formada por Natàlia Prats, directora de Infraestructuras Digitales y Tecnológicas de 3Cat; Joan Guasch, director de Desarrollo Internacional y Políticas I+D+I de Eurecat; y moderada por Carlos Gómara, del Departamento de Innovación y Transformación Tecnológica de ACCIÓ.
• “Retos y tendencias de los drones en el audiovisual”, que contó con Joan Rosés; Fran Arnau, CEO de Flock Drone Art Studio; Carlos Miguel Cortés, European Account Manager de Airmedia360; y moderada por Guillem González, periodista de Betevé.
• «Presentación del primer informe de Robótica Audiovisual 2026 del Clúster Audiovisual de Cataluña«, en formato de ponencia a cargo de Joan Rosés.

Fortaleciendo los ecosistemas audiovisuales con los casos de Cataluña y Reino Unido

En la sesión “Strengthening audiovisual ecosystems in Catalonia and the United Kingdom” se exploró cómo las políticas públicas, la industria, la investigación y la innovación pueden alinearse para generar impacto a largo plazo, tomando Reino Unido y Cataluña como casos de estudio complementarios.

Inició con una ponencia a cargo de Will Saunders, jefe creativo del CoSTAR National Lab y profesor de Industrias Creatives en la Royal Holloway University. Se centró en el programa CoSTAR del Reino Unido: una red coordinada a nivel nacional de cinco laboratorios de I+D y producción avanzada, apoyada por 75 millones de libras de inversión pública y conectada a grandes hubs industriales como MediaCityUK en Manchester, donde la innovación se escala gracias a infraestructuras como Dock10 y la BBC.

Will Saunders remarcó que «las industrias creativas son enormemente importantes para ayudar a hacer crecer no sólo a las economías, sino también para impulsar el valor comercial y social. Lo que está pasando aquí en Cataluña es increíble».

En una mesa redonda posterior, se sumaron Richard Wormwell, jefe de innovación de Dock10; Miquel Rutllant, Presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya y partner impulsor de Barcelona XRLAB; Marc López, Director del proyecto Catalunya Media City; Cristina Brandner, gerente del Parc Audiovisual de Catalunya; y moderada por Joel Mestre, Creative Services EMEA de Disguise.

Richard Wormwell señaló: «creo que la visión que se ha propuesto para Catalunya Media City es la gran visión que hay que tener, y sólo puedo desearles lo mejor de los logros».

En las sesiones “Bridging broadcast and cinema: virtual production across industries” y “Cine, entretenimiento y publicidad: producción virtual en todos los formatos”, se siguió reflexionando sobre producción virtual LED y las múltiples soluciones que ofrece, con el punto de vista de los platós de producción virtual más importantes de Cataluña. Participaron Xavi Cánovas, General Manager de Driving Studios;  Isaac Bergadà, Lead Manager de Virtual Grupo Mediapro; y Antoine Vaxelaire, co-fundador de APPIA; y con la moderación de Cristina Brandner, gerente del Parc Audiovisual de Catalunya.

Se organizaron dos conferencias dedicadas a la Inteligencia Artificial; por un lado “Fundamentals of the digital image with Arturo Fuentes”, una ponencia técnica sobre la que se esconde tras la IA generativa píxel a píxel. Por otra parte, en la sesión «La IA y los sesgos de género» se pudo escuchar a Cristina Mont, directora de Lavinia AI, Helena Oller, jefa de estrategia de Filmin, y la periodista Mariola Dinarès moderando; que fue un espacio de reflexión sobre cómo los sistemas de IA incorporan sesgos de género.

Otras conferencias organizadas por el Clúster Audiovisual en los principales escenarios de la feria fueron:

• “Nuevos roles profesionales en las experiencias inmersivas” con Sourcing Unicorns, Flop Work, Barcelona XRLAB y UNIVRSE.
• “Designing architecture with AV solutions in mind”, con Garcés – De Seta – Bonet Arquitectes, Marvel Architecture, Charcoalblue International y Panasonic.
• “Transmedia IPs from film to gaming world” con DeAPlanetaEntertainment, Open House Games, SelectaPlay y ENTI-UB.
• “End-to-End digital signage” con EGMStudio y DCLED.
• “How surgeons are using audiovisual technology to transform medicine” con Joan Moya de Ditec Group.

Con un jurado formado por Patricia M. Val (Futura Space), Mònica Andreu (Eurecat) y Rita Giménez (Music Tech Hub y Escena 4.0), en la edición de este año el Clúster Audiovisual organizó la sesión “Jóvenes Talentos y Tecnología”, un Universidad-Industria celebrado en el marco de La Semana del Talento Audiovisual en noviembre de 2025. En esta ocasión se presentaron Cartografías invisibles, de Humbert Torrego; Fuga, de Laura Gili; Bath Life de Adrián Carro y Marco Berrocal; y Mans d’aprenent de Judit Puig. También se presentó la empresa Link3rs, socia del Cúster Audiovisual, una herramienta de traducción simultánea con IA, de Hector Bordas.

Paralelamente a las conferencias, este año se organizaron dos almuerzos con el objetivo de establecer vínculos internacionales. Por un lado, el desayuno matchmaking entre Cataluña y Reino Unido organizado por ACCIÓ, el Clúster Audiovisual de Cataluña y el British Consulate-General Barcelona. Por otra parte, el desayuno de networking entre Cataluña y Valonia organizado por el Clúster Audiovisual de Cataluña, el Clúster TWIST y Wallonia.be.

Como en ediciones anteriores, el Clúster Audiovisual preparó dos rutas guiadas que llevaron a los asistentes a visitar algunos de los stands principales de la feria de las empresas socias; y organizó la sesión “What’s new?”, donde una quincena de empresas socias con stand en el Catalonia Pavilion, el Innovation Park o el Ayuntamiento de Barcelona, ​​pudieron presentar sus proyectos y soluciones.

El Clúster Audiovisual de Cataluña también estuvo presente en la sesión “Cluster Collaboration Session”, enmarcada en el European Latin American AV Forum, que fue moderada por Noemí Cuní, vicepresidenta del Clúster Audiovisual de Cataluña. Y también colaboró ​​en el taller organizado por la Cátedra Futuros de la Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra.

El ISE, la mayor feria audiovisual y de sistemas integrados del mundo celebra su 22ª edición del 3 al 6 de febrero en Fira Barcelona Gran Via. El Clúster Audiovisual de Catalunya colabora con ISE desde el año 2019, cuando la feria se trasladó a Barcelona procedente de Ámsterdam. El Clúster actúa como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas.

Este año, el Clúster Audiovisual de Cataluña estará presente en la feria en el marco del Catalonia Pavilion de la Generalidad de Cataluña (CS100 – Stand 4) y en el stand compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS240). Ambos situados en el Congress Square, entre los pabellones 4 y 5.

Una docena de empresas socias estarán presentes con stand propio:

Algam Enterprise (3R190 – Pabellón 3). Especializados en la distribución de equipos de sonido profesionales, sistemas AV y de control, vídeo e iluminación para proveedores de servicios técnicos, integradores AV, compañías de difusión y estudios. Son distribuidor oficiales de HARMAN Profesional en España y presentan la nueva Comtech D Series, una solución de procesamiento avanzada que, junto con el software Spat Revolution, amplía las posibilidades de control y renderizado de audio espacial en entornos profesionales.

La Comtech D Series ha sido diseñada para aplicaciones que requieren alto rendimiento y estabilidad operativa para la gestión de señales en proyectos de gran complejidad técnica. La solución se complementa con Spat Revolution, software de referencia en espacialización y control de audio inmersivo, que proporciona un motor de renderizado de alta precisión y gran flexibilidad en el diseño de escenas sonoras.Esta propuesta está especialmente orientada a aplicaciones como instalaciones inmersivas, teatros, museos, centros culturales, eventos en directo y proyectos audiovisuales de alto nivel técnico.

Aura Vision (3E600 – Pabellón 3). Líder europeo en soluciones de pantallas LED, lanzarán su nuevo Comet-C Orbit. Diseñada para entornos corporativos y educativos, la pantalla LED todo en uno refleja la creencia de Aura Vision de que la tecnología LED debe construirse alrededor de las personas que lo utilizan a diario, no sólo de los espacios donde se instala.

También presentarán la última versión del Comet-C PRO HB. Recientemente actualizada para ofrecer el doble de brillo con el mismo consumo de energía, la pantalla se ha desarrollado para entornos tales como salas de control, centros de operaciones de seguridad e instalaciones de radiodifusión, donde la claridad, estabilidad y funcionamiento 24/7 son esenciales. El Comet-C PRO HB también ha sido preseleccionado para un Premio Invation en la categoría de Tecnología de Visualización.

d&b audiotechnik (7E190 – Pabellón 7 y Audio Demo Rooms D2). Ofrecen formación, servicio técnico, asistencia a las aplicaciones, información técnica, soluciones personalizadas y financiación, además de una experta red de ventas y distribución mundial. Presentan la nueva Serie U, una gama de altavoces de fuente puntual compactas y polivalentes que redefine la versatilidad, el rendimiento y la libertad de integración tanto en touring como en instalación fija, con un diseño discreto, robusto y neutral. La serie incorpora un avanzado concepto electroacústico con control de directividad superior, rendimiento coherente hasta 55 Hz, guías de onda giratorias y versiones físicas idénticas en formato pasivo y en red, permitiendo escoger la arquitectura de sistema más adecuada para cada proyecto. Además, se integra plenamente en el ecosistema d&b, ofrece opciones de alimentación flexibles (amplificador, CA o PoE++), es ideal para sistemas distribuidos o inmersivos como de Soundscape y se completa con el nuevo subgrave compacto B10, asegurando soluciones de alto rendimiento y gran adaptabilidad para cualquier aplicación.

EPSON (3J100 – Pabellón 3). Presenta una de sus propuestas de videoproyección más ambiciosas, centrada en la instalación inmersiva Infinity, que utiliza tecnología de proyección avanzada para convertir la luz y el color en una experiencia envolvente y artística. También mostrará su nuevo proyector insignia de alta luminosidad con resolución 4K y conectividad de última generación, una nueva gama de lentes profesionales para proyección de alto rendimiento y proyectores interactivos de ultra corto alcance para educación, demostrando cómo estas tecnologías pueden transformar espacios en experiencias visuales impactantes e inspiradoras.

Flock Drone Art (8G600 – Pabellón 8.1). Productora de espectáculos con drones. Realizan Drone Light Shows con drones de última generación equipados con potentes luces que permiten disfrutar de un espectáculo de luces 360º con la máxima seguridad y precisión.

Fluge Audiovisuales (6E700 – Pabellón 6). Con un stand concebido como una experiencia inmersiva de alto impacto visual y tecnológico, en el que desplegarán una propuesta que fusiona arquitectura escénica, creatividad digital e interactividad en tiempo real. Uno de los grandes atractivos será el túnel con pantallas LED de doble cara, cuyo contenido está desarrollado por el estudio creativo Girasomnis, con la dirección artística de Paco Gramaje, que ha diseñado esta experiencia pensada para mostrar el potencial expresivo del audiovisual en eventos, espacios culturales y entornos de marca. También presentarán LYNTRA, un software propio para convertir superficies y pantallas de gran formato en experiencias interactivas de alta precisión.

INFiLED (3B900 – Pabellón 3). Especializados en la fabricación y desarrollo de grandes equipos de vídeo LED. Participan con una propuesta centrada en el cliente, presentando una amplia gama de nuevas soluciones de pantallas LED diseñadas para aplicaciones reales en sectores como el corporativo, retail, broadcast, DOOH y lavado. Destacará un espacio expositivo inmersivo en el que las pantallas definen la arquitectura y la experiencia del visitante, así como el lanzamiento de nuevas series innovadoras como GeminiLED, InfiPixmk2, Mirak y Black Widow AMT, que combinan diseño avanzado, alto rendimiento visual, flexibilidad creativa y sostenibilidad. Además, INFiLED reforzará su papel como referente del sector compartiendo conocimiento con socios estratégicos, demostrando su compromiso con soluciones tecnológicas de alto impacto, orientadas a las personas y adaptadas a las cambiantes necesidades de integradores y usuarios finales.

LANG (3H500 – Pabellón 3). Es uno de los principales distribuidores europeos de dispositivos de presentación visual, tanto para alquiler como venta. A través de la investigación y desarrollo continuos, LANG está siempre tecnológicamente a la vanguardia y, en colaboración con sus socios, también ofrece soluciones individuales para usuarios profesionales.

Panasonic Connect (3J500 – Pabellón 3). Presenta una nueva plataforma de fuente de luz por proyección y su primer proyector LCD 4K para aplicaciones pro AV, ampliando así su gama de tecnologías visuales profesionales. La nueva plataforma busca ofrecer características propias de los sistemas 3-chip DLP, mejorando la reproducción de color y brillo en un formato compacto para instalaciones fijas. Además, mostrará un proyector LCD 4K en un entorno de simulación para destacar la proyección a corta distancia con menor estructura de píxel visible, ideal para aplicaciones inmersivas e interactivas. También expondrá un proyector de 42.000 lúmenes para grandes espacios y eventos en vivo, y una plataforma modular LED de 55 pulgadas para señalización y videowalls, bajo la marca Mevix, con el objetivo de optimizar rendimiento, instalación y eficiencia operativa.

SONO (5F150 – Pabellón 5). Ofrecen soluciones integrales para eventos, proyectos de integración y museísticos e instalaciones audiovisuales. Disponen de platós físicos y virtuales totalmente equipados con lo último en tecnología, con casi 50 años de trayectoria en la creación de experiencias audiovisuales.

3Cat (SPARK). 3Cat es la principal corporación pública de medios audiovisuales de Cataluña. Está comprometida con la exploración de nuevos formatos que conecten con las audiencias, especialmente con las más jóvenes, en entornos digitales.

En Spark, 3Cat presentará una experiencia interactiva inmersiva inspirada en Manairons, su nuevo videojuego arraigado en el folclore catalán y protagonizado por los manairons, criaturas míticas del Pirineo. Los visitantes entrarán en un cubo de tres pantallas para explorar el universo de Manairons mediante interacción basada en gestos, y también podrán jugar a una demo fuera del cubo.

Coproducido con JanduSoft, con Flop Work como socio tecnológico e interactivo, el proyecto muestra a 3Cat como un hub creativo-tecnológico de medios y como productor de narrativa digital innovadora.

WindowSight (3F500 – Pabellón 3). Expondrán por primera vez en el stand de Samsung, el mayor del salón, presentando una nueva integración con Samsung VXT, su plataforma principal de digital signage. Son la plataforma líder para transformar cualquier televisor en una obra de arte con la mayor comunidad de artistas; contando con más de 300 artistas, más de 50 fotógrafos de National Geographic y más de 20.000 contenidos.

Empresas socias en el marco del stand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

CIT UPC – Centre d’Innovació i Tecnologia de la Universitat Politècnica de Catalunya (Estand 8). Entidad sin ánimo de lucro, que pone la capacidad de investigación universitaria al servicio de la innovación en las empresas a partir del conocimiento y resultados de los centros de investigación y transferencia de tecnología de la UPC.

Driving Studios (Estand 11). Ofrecen servicios integrales en la industria de la automoción, y desde Cataluña se ha consolidado como un hub audiovisual de referencia en el sur de Europa. El complejo, situado a 60 km de Barcelona, ​​cuenta con 16.000 m2 (6.000 m2 interiores y 10.000 m2 de backlot exterior) y ha acogido producciones internacionales de marcas y productoras de primer nivel. Su núcleo tecnológico es un LED Volume Studio de 1.000m² con pantalla LED curva, techo LED e integración con Unreal Engine, Disguise y Mo-Sys, combinado con el ciclorama en L más grande de Cataluña. También dispone de un Stage 2 de 2.000 m² para grandes decorados, un backlot exterior de 10.000 m² y más de 3.000 m² de espacios de producción y servicios, con certificación TISAX, lo que le convierte en una infraestructura estratégica para atraer grandes rodajes internacionales y reforzar el papel de Cataluña como polo audiovisual.

Ebantic (Estand 20). Ebantic y Fujiflm presentan mundialmente ProArchive, el nuevo servicio de Fujifilm para la preservación, gestión y acceso a grandes archivos audiovisuales, diseñado y desarrollado en estrecha colaboración con Ebantic. Este servicio permite conservar y organizar de forma centralizada, segura y accesible contenidos de alto valor, con ingesta y búsqueda avanzada mediante IA, combinando flexibilidad en nube y almacenamiento físico a largo plazo. El proyecto pone en valor la experiencia de Ebantic en sistemas de archivo digital, integración tecnológica y flujos de trabajo para instituciones culturales, museos y archivos, aportando una solución robusta que combina almacenamiento a largo plazo, herramientas avanzadas de ingesta y catalogación con IA, y una arquitectura flexible adaptada a cada cliente.

Eurecat (Estand 14). Centro tecnológico de I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y crecimiento económico de las industrias culturales y creativas.

EGMStudio (Estand 1). Estudio creativo ubicado en Barcelona, ​​especializado en la generación de imagen CGI, la Animación 3D y la Postproducción de alto nivel. Con una sólida trayectoria en el tratamiento de la imagen y una clara orientación a la innovación, el estudio crea contenidos visuales de alto impacto que combinan creatividad y fotorealismo. En el ISE 2026, EGMS presenta como la Inteligencia Artificial aplicada al pipeline de producción 3D permite agilizar procesos, reducir tiempo de renderizado y alcanzar niveles de fotorealismo aún más elevados. La combinación del 3D con la IA aplicada a la creación de recursos gráficos y una base creativa redefine los estándares de producción visual, ofreciendo soluciones más eficientes, flexibles y escalables.

Fluendo (Estand 10). Desarrolladora de productos multimedia legales a partir de los dos frameworks más versátiles del mercado: GStreamer y FFmpeg. Contribuyen a la comunidad de programadores a nivel mundial y ayudan a las empresas a brindar la mejor experiencia multimedia a sus usuarios.

Gestmusic (Estand 13). Gestmusic y Amplify han lanzado KAI, una nueva herramienta impulsada por IA que unifica y agiliza el flujo de trabajo creativo en producciones de entretenimiento con grandes volúmenes de material audiovisual. KAI indexa automáticamente el contenido, genera narrativas a partir de prontos y permite construir y refinar historias de forma colaborativa, para después transferirlas directamente a la línea de tiempo de edición (NLE). Desarrollada en un proyecto de innovación europeo con el apoyo de EIT Culture & Creativity y con aportaciones de Fraunhofer IPK y Ugiat Technologies, KAI facilita la búsqueda, organización y reutilización de fragmentos, acelerando el proceso desde la captura hasta el montaje final, sin perder el control creativo humano.

Mas Acoustics (Estand 12). Presentan el Platinum Blanket-Foil de Insuquilt, las mantas acústicas de referencia mundial para grandes espacios creativos donde una buena acústica es esencial, como Estudios de Cine y TV, Broadcast, Auditorios, salas de conciertos, discotecas o incluso Gimnasios.

NRD Multimedia (Estand 26). Empresa que implementa soluciones para la automatización y digitalización de la producción audiovisual. Diseñan e integran centros avanzados de producción audiovisual en infraestructuras, organizaciones y medios de comunicación.

Watchity (Estand 2). Mostrarán cómo Watchity permite producir, organizar y publicar contenidos audiovisuales de principio a fin desde una única plataforma, integrando webs, apps, redes sociales y entornos OTT. Además, presentarán nuevas funcionalidades basadas en inteligencia artificial que agilicen la producción, automaticen la reutilización de contenidos y multiplican su impacto: generación de clips, resúmenes, subtítulos, adaptación a formatos sociales y flujos audiovisuales más rápidos, eficientes y conectados.

Empresas socias en el marco del stand del Ayuntamiento de Barcelona compartido con el Clúster (CS240 – Congress Square):

Blit. Estudio creativo de contenido para marcas, eventos, música y arte. Han trabajado con grandes empresas e instituciones desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas.

Emogg. Emogg Analytics® es una solución tecnológica que permite transformar los eventos en activos estratégicos para empresas, instituciones y marcas. A través de la medida objetiva de la comunicación no verbal de la audiencia, Emogg convierte lo tradicionalmente intangible —atención, impacto emocional o conexión con los mensajes— en datos objetivos para la toma de decisiones.

La plataforma analiza la experiencia del público en tiempo real y genera indicadores claros que permiten evaluar la eficacia de la comunicación, optimizar contenidos y demostrar el valor real de los eventos frente a equipos de dirección, comunicación y marketing. Todo el proceso se basa en una tecnología privacy-first, diseñada para cumplir estrictamente con el GDPR, sin identificar personas ni almacenar datos personales.

Framemov. Productora de contenidos audiovisuales inmersivos y para publicidad. Especializada en instalaciones inmersivas, producción virtual y vídeo mapping. Presentan dos soluciones; por un lado, DYNAMIC PERSONA se trata de una instalación interactiva basada en IA que funciona a partir de la detección de personas mediante una cámara Kinect. A partir de la silueta captada, la inteligencia artificial genera contenidos visuales en tiempo real. El sistema se basa en una serie de opciones totalmente personalizables, previamente definidas y programadas por nuestro equipo.

Por otra parte, VELORA es una experiencia que explora cómo los espacios pueden crearse y vivirse, no sólo observarse. En el contexto de ISE, funciona como un showcase creativo del enfoque de Framemov: entornos diseñados a través de la interacción que se transforman en experiencias personales. A partir de decisiones sobre atmósfera, color y luz, el visitante genera su propio mundo y pasa a formar parte de él, mostrando cómo la tecnología y la inteligencia artificial pueden actuar de forma invisible para convertir el espacio en un medio narrativo, emocional y memorable.

Flop Work. Crean, desarrollan y construyen proyectos de comunicación para marcas, agencias e instituciones, fusionando el arte, la creatividad y la última tecnología.

Into Reality. Tecnológica que está transformando la forma en que consumimos contenidos audiovisuales a través de una tecnología disruptiva que integra experiencias inmersivas con contenido tradicional, en múltiples dispositivos: teléfonos móviles, ordenadores, tabletas y gafas de realidad virtual, y en múltiples plataformas. Su propuesta no sólo ofrece entretenimiento, sino que también rompe las barreras de acceso a la cultura, acercándola a todos los públicos. Se centran especialmente en entornos hospitalarios, pediátricos, escuelas, geriátricos o centros penitenciarios, donde la inmersión digital ayuda a mejorar la experiencia y el bienestar de los pacientes.

Produktia. Presentan The Virtual Layer, un proyecto en el que han podido experimentar con tecnología de Realidad Mixta aplicada al interiorismo de proyectos hospitality. Gracias a unas gafas de visualización óptica con posicionamiento espacial, se pueden visualizar a escala real productos de Kriskadecor, Kave Home, Estiluz y Niessen a un nivel de detalle fotorrealista. Además de la representación visual de cada producto, la aplicación permite mostrar información contextual sobre atributos de sostenibilidad, materiales y características técnicas permitiendo acceder a un conocimiento más dinámico del producto sin necesidad de catálogos ni renders estáticos.

Empresas socias en el marco del stand del ICEC y la DG de Innovación y Cultura Digital (CS224 – Congress Square):

En este espacio se podrán descubrir el trabajo creativo de 6 empresas digitales catalanas a través de la pieza Immersive Horizons: En journey across Catalan digital creativity, de 20 minutos de duración y creada especialmente para el ISE. De estos 6 estudios seleccionados, dos forman parte del Clúster Audiovisual de Cataluña:

Eyesberg. Estudio de arte multimedia especializado en instalaciones inmersivas e interactivas con participación en festivales locales e internacionales de relevancia. Su pieza, The Beauty of Destruction inspirada en el cráter Kerid de Islandia, reflexiona sobre la violencia de la naturaleza y su capacidad de regeneración.

Onionlab. Estudio creativo que explora el arte, el diseño y la tecnología a través de experiencias inmersivas. 2100: The Outcome explora tres escenarios futuros determinados por las decisiones que tomamos hoy sobre el clima, fomentando la reflexión sobre nuestra responsabilidad colectiva.

Empresas socias en el marco del Innovation Park (Congress Square):

IT’S ON. Software especializado en «remote monitoring» en tiempo real y streaming en platós. Ofrecen servicios de vídeo asistencia, soluciones integradas, una aplicación para clientes y servicios internacionales.

Empresas socias del Clúster Audiovisual que participan en el ISE Open ISE Open Innovation Challenge 2026: 3Cat, Abacus, Alguna Pregunta, CaixaForum+, Gestmusic, Grup Planeta, IT’S ON, Lavinia, Nextus y XAL.

Hoy, miércoles 7 de mayo, tuvo lugar la primera jornada del ciclo de sesiones sobre las oportunidades de financiación de la SETT (Sociedad Tecnológica para la Transformación Tecnológica).

Este ciclo, impulsado por la REDCAU (Red Española de Clústeres Audiovisuales), de la que el Clúster Audiovisual de Cataluña tiene la presidencia, tiene como objetivo dar a conocer los instrumentos financieros de la SETT en todos los territorios del Estado Español que pertenecen a la red.

La SETT es una entidad pública empresarial para la financiación y la inversión en tecnologías disruptivas digitales y está adscrita al Ministerio de Transición Digital y de la Función Pública.

En esta primera jornada, celebrada en el Auditorio de Foment del Treball, han participado María Coronado, directora audiovisual de la SETT, y Gonzalo de Pedro Amatria, asesor de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial del Ministerio para la Transformación Tecnológica y de la Función Pública.

Ha iniciado la sesión Gonzalo de Pedro, explicando el plan Spain Audiovisual Hub, puesto en marcha en 2021 con trece ministerios implicados. «Por primera vez, un gobierno considera el audiovisual como sector estratégico y como pieza relevante para el desarrollo del país en todas sus dimensiones«, ha apuntado.

El Spain Audiovisual Hub se creó con dos grandes objetivos: aumentar la producción audiovisual en España y convertir al conjunto del país en un lugar atractivo para los inversores y atractor de talento para competir en el mercado internacional. Ha añadido que «existía una visión amplia del audiovisual que incluía videojuegos, experiencias inmersivas, desarrollo tecnológico, metaverso, etc«.

Después de la introducción, María Coronado ha tomado la palabra explicando que Spain Audiovisual Hub dispone de 1.712M€, con el apoyo de la SETT. De esta suma, 1.500M€ son para el ecosistema audiovisual y 212M€ tienen relación con el PERTE de las lenguas. El fondo busca proporcionar el capital necesario para que las empresas del sector puedan escalar, desarrollar sus productos y servicios y competir en el mercado global.

Podrán obtener financiación de la SETT las entidades que refuercen la cadena de valor, potenciando la innovación y la digitalización en los ámbitos de actuación como películas, series de ficción, entretenimiento, cine publicitario, documentales, cultura digital, contenidos multimedia, interactivos, videojuegos, e-sports, experiencias inmersivas, inteligencia artificial, efectos visual, inteligencia artificial, efectos visual

Ha especificado que «el ticket mínimo de la SETT es de medio millón de euros, pero va en porcentaje. Es decir, que estamos hablando de proyectos o necesidades que estén en torno al millón de euros como mínimo. Y también hay otro factor transversal y muy importante, que es el componente digital de las empresas o de los proyectos en cuestión«.

Aparte de estas especificaciones, María Coronado ha puntualizado que se priorizará aquellas empresas que tengan una lógica y estrategia empresarial a medio o largo plazo.

Ha continuado explicando que disponen de 3 instrumentos financieros que tienen en común la obligatoriedad de la inversión privada:

1. Préstamos: para proyectos y empresas del sector audiovisual. Máximo financiable del 70% y 30% de inversión privada requerida.
2. Inversión de capital y cuasicapital: participación de la SETT junto a inversores privados. Inversión máxima del 49%.
3. Participación en fondos: inversión de la SETT en fondos de capital que invierten en el sector audiovisual español.

Ha puntualizado que «dentro de estas tres herramientas, hay una serie de denominadores comunes: uno de ellos es que cuando hablamos de máximos de la SETT, hablamos de máximos de titularidad pública. La otra cuestión importante de estos fondos es que debemos colocarlos de la mejor manera posible en el tejido industrial con fecha máxima de 31 de agosto de 2026«.

Por último, Coronado ha destacado los tres retos principales de los fondos: los tiempos ajustados, la colaboración público-privada que requieren (levantar la parte privada de la financiación) y la estrategia empresarial.

La jornada finalizó con una ronda preguntas del público y un espacio de networking para generar conexiones entre las empresas asistentes y los ponentes.

Con el apoyo de:

La décima edición del proyecto de talento más relevante organizado por el Clúster Audiovisual catalán cerró sus puertas el pasado 29 de noviembre con menor impacto sobre el entorno que en años anteriores.

A nivel de datos, se traduce en una reducción de la huella de carbono del evento de cerca de 5 puntos respecto a la cifra recogida en la edición de 2023.

Para lograr esta mejora se han implementado una serie de medidas como elegir suyos para acoger los actos con políticas de sostenibilidad afines, reducir al máximo el gasto en papel, reducir los viajes en avión de los participantes y priorizar el tren, utilizar todo lo posible el transporte público en vez del taxi y elegir proveedores enfocados hacia la sostenibilidad, como es el caso del servicio de cátering ecológico.

El compromiso del Clúster es continuar con esta política de no retorno a favor de la sostenibilidad del evento y se marca como objetivo volver a reducir la cifra en la edición de 2025.

La edición 2025 de la Feria ISE tuvo lugar del 4 al 7 de febrero y cerró alcanzando el récord de 85.350 visitantes de 168 países, un crecimiento del 15.5% respecto a la edición anterior.

Desde que en 2019 se anunció que la feria se instalaría en Cataluña, el Clúster Audiovisual de Cataluña ha actuado como conector entre la feria y la industria catalana, creando contextos para favorecer la visibilidad de las empresas asociadas y la internacionalización del sector. Barcelona y Cataluña se posicionan internacionalmente en el ámbito de la tecnología audiovisual gracias a la incorporación de nuevas tecnologías en las soluciones de las empresas catalanas.

Un año más, el Clúster Audiovisual de Cataluña actuó como agente identificador de las tendencias más innovadoras en las líneas temáticas sobre Inteligencia Artificial, Producción Virtual LED, Experiencias Inmersivas, Drones-Robótica, Retail y Nuevos Talentos.

Representó a la industria catalana con 25 empresas socias con presencia en la feria, organizó y participó en 27 actividades y conferencias, donde llevó a 56 ponentes, y colaboró ​​en la organización de los ISE Tech Tours y en la difusión del ISE Open Innovation Challenge.

Una de las principales conferencias de esta edición fue la ponencia “David Monguet: Grandes producciones cinematográficas con producción virtual con pantalla LED”.

David Monguet, líder en producción virtual LED en España y fundador y supervisor en MO&MO Film Services, fue invitado a hablar sobre su experiencia trabajando con esta tecnología en grandes producciones. La sesión se centró en repasar algunos ejemplos de sus trabajos, como escenas de La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona, donde mostró imágenes de cómo se rodó desde un plató el avión estrellado en medio de los Andes; o la serie Unwanted, sobre la que explicó que “montaron la mayor pantalla LED que han tenido nunca en un set, de 70×6 metros”.

Otras sesiones con mucha relevancia fueron las tres que trataron sobre Inteligencia Artificial:

• La primera, “How to make audiovisual content with AI?” contó con Bernat Aragonès (Antaviana Films), Ivan Garriga (Pijama Studio) y la moderación de la periodista Montserrat Rigall (RTVE). Una sesión dedicada a mostrar herramientas de creación audiovisual con IA desde la experiencia de estos expertos y reflexionar sobre el estado de esta tecnología desde el punto de vista más creativo. Bernat Aragonès habló de que «hay muchas herramientas basadas en IA que son creativas y útiles, pero el humano sigue en el centro».
• La segunda, “Animation and 3D modeling with AI”, contó con Felix Balbas (Minimo VFX), Florenci Magiñà (FX Animation Film School) y con la moderación de Francisco Asensi (DeAPlaneta). Durante la sesión se habló sobre la experiencia propia de los artistas visuales a los que las herramientas IA permiten experimentar y abrir caminos mientras reducen el tiempo de algunos procesos. «Como creativo, lo que quiero es pasar menos tiempo en trabajos repetitivos», apuntó Florenci Magriñà.
• La tercera fue una ponencia de Joan Rosés, editor del Observatorio Switch, que continuó con la serie de presentaciones que organiza el Clúster nacidas de este proyecto que observa e identifica tendencias audiovisuales. Bajo el título «Switch – 10 casos que muestran las tendencias de uso de la IA en la industria audiovisual«, la sesión se enfocó en ejemplos de producciones que utilizan la IA como la película The Brutalist, los últimos spots publicitarios hechos con IA (Vodafone, Land Rover o Audi), largometrajes de animación como Where the Robots Grow o animación en tiempo real como Los Simpsons o Minion Gore.

Otras conferencias organizadas por el Clúster Audiovisual en los principales escenarios de la feria fueron “Experiencias inmersivas: transformando el modelo de museo” con Marc Colomines (blit.studio), José Vaaliña (Eyesberg) y Enrique Vives (The White Rabbit – The Off Museum); y la sesión «The future of audiovisual applications in retail» con Aleix Fernández (Onionlab) y Carles Giner (Newtonlab Space).

Como novedad de esta edición, el Clúster organizó, junto con LANG Iberia, el Catalonia Drone Show, un espectáculo de drones que tuvo lugar en el escenario Drone Arena de la feria. Participaron las empresas socias Airmedia360 y Flock Drone Art y los espectadores pudieron disfrutar de un espectáculo de luces con drones. Fue acompañado de la sesión “It’s all about drones” que tuvo lugar más tarde en el escenario del stand del Clúster y el Ayuntamiento de Barcelona donde las propias empresas organizadoras del espectáculo hablaron de sus proyectos.

Con un jurado formado por Antònia Folguera (Sónar+D), Maria Gibert (CCCB) y Ramon Morera (Produktia), en la edición de este año el Clúster Audiovisual organizó la sesión “Jóvenes Talentos y Tecnología”, un pitch con cinco proyectos de tecnología audiovisual procedentes del Pitching Universidad-Indústria 2024. En esta ocasión se presentaron Eclipse, de Lara Fusalba; Els cignes salvatges, de Laia Tarragó; Espectres de Claudia Peguera; .txt de Xavier Herrera; e INSTINT(O): fuera dentro, dentro fuera, de Paula Martín García.

Como en ediciones anteriores, el Clúster Audiovisual preparó dos rutas guiadas que llevaron a los asistentes a visitar algunos de los stands principales de la feria de las empresas socias; y organizó la sesión “What’s new?”, donde una quincena de empresas socias con stand en el Catalonia Pavilion, el Innovation Park o el Ayuntamiento de Barcelona, ​​pudieron presentar sus proyectos y soluciones.

Por otro lado, este año organizó, en colaboración con 3Cat, Sónar y Melt, tres charlas “Meet&Drink” en su stand con un espacio de networking. Las charlas fueron moderadas por la periodista Mariola Dinarès y participaron varios invitados: Ana Oliveras, que habló del proyecto Alfa5; Xavi Tribó (Melt), Antònia Folguera (Sónar+D) y Francesc Mas (3Cat) que explicaron la experiencia Flors de Veu; y Aleix Fernandez (Onionlab), Jorge Escobar (Framemov) y Ramon Morera (Produktia), que hablaron de sus proyectos.

El Clúster Audiovisual también estuvo presente, con la participación del presidente Miquel Rutllant como ponente, en varias sesiones organizadas por ISE a lo largo de la semana; participó en el Desayuno de matchmaking entre empresas catalanas y flamencas organizado en colaboración con ACCIÓ; participó en el encuentro AVIXA Women’s Council con la participación de diversas empresas socias; y también colaboró ​​en el taller organizado por la Cátedra Futuros de la Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra.

El ISE, la mayor feria audiovisual y de sistemas integrados del mundo celebra su 21ª edición del 4 al 7 de febrero en Fira Barcelona Gran Via.

Este año, el Clúster Audiovisual de Cataluña estará presente en la feria en el marco del Catalonia Pavilion de la Generalidad de Cataluña (CS100) y en el stand compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS224).

Empresas socias con stand propio:

d&baudiotechnik (7E150 – Pabellón 7 y Audio Demo Room en el Pabellón 8). Ofrecen formación, servicio técnico, asistencia a las aplicaciones, información técnica, soluciones personalizadas y financiación, además de una experta red de ventas y distribución mundial. También tienen una Audio Demo Room para poder conocer todos los detalles técnicos y artísticos de d&b Soundscape en una completa gama de aplicaciones.

EPSON (3J100 – Pabellón 3). En esta edición, ponen el foco en la relación entre la tecnología digital y el mundo natural, un elemento clave de su exposición será la ecoesfera de espejos de 6 metros de altura. En su stand también tendrán otras instalaciones destacadas como un videomapping sobre hojas gigantes, una solución híbrida para reuniones, una solución de hombre entertainment de alta gama, una Immersive Pro Wall y un Edge blending avanzado.

INFiLED (3B100 y 3B150 – Pabellón 3). Especializados en la fabricación y desarrollo de grandes equipos de vídeo LED. En su stand se podrá descubrir una gran variedad de soluciones y tecnologías LED, incluidos nuevos productos de vanguardia para alquiler, coporativo, DOOH, salas de control, broadcast y retail, desarrollados para satisfacer los requisitos únicos de todos sus clientes.

Kimex International (5F880 – Pabellón 5). Presentan su innovadora gama de tótems y quioscos interactivos, soluciones diseñadas para ofrecer una experiencia digital versátil y personalizada para todo tipo de entornos. Este tipo de soluciones destacan por su amplio alcance y adaptabilidad, siendo ideales para todo tipo de sectores como el retail, educación, espacios públicos, etc… Con funcionalidades como pantallas táctiles, conectividad avanzada y diseños modernos, estos equipos permiten optimizar la comunicación, la interacción con el cliente y la eficiencia operativa en todo tipo de entornos.

LANG (3H500 – Pabellón 3). Uno de los principales distribuidores europeos de dispositivos de presentación visual, tanto para alquiler como venta. Participa en ISE 2025 expositor principal y patrocinador oficial. En su stand se podrán explorar innovaciones AV de vanguardia y experimentar la programación que organizan en el Drone Area, donde mostrarán aplicaciones innovadoras de la tecnología visual en pantallas aéreas y entornos interactivos.

Panasonic Connect (3J500 – Pabellón 3). En su stand se podrá disfrutar de espectáculos de entretenimiento inmersivo impresionantes creados en colaboración con HIVE y Projektil. Mostrarán tecnología LED pionera en el mercado con la potencia de las pantallas LED con Intel SDM, que ofrecen una conectividad AVoIP inigualable y colaboración sin interrupciones. Se podrán ver previsualizaciones exclusivas de productos como el Proyector 3-Chip DLP y las innovaciones en Broadcast y ProAV.

Sono (5F300 – Pabellón 5). Presentan su capacidad como integrador global de las tecnologías más avanzadas, cubriendo todos los sistemas más innovadores que pueden verse en el ISE2025. En su stand se muestra la innovadora pantalla LED transparente instalada en la fachada de la Fira de Barcelona, ​​que ha sido galardonada con el premio Digital Signage Project of the Year en los #AVAwards. Por otro lado, uno de los puntos más espectaculares del stand es la pantalla LED cinética, un sistema dinámico que puede verse en funcionamiento y que ejemplifica la apuesta por la innovación y el impacto visual.

3Cat (8A200 – Pabellón 8.1). En esta edición, el stand de 3Cat propondrá a los visitantes participar en Flors de veu, una experiencia inmersiva creada conjuntamente con Sónar y la empresa de creatividad Melt Creative Blend que, a través de la interacción entre la voz del usuario y un universo sonoro diseñado por el artista Maria Arnal, permitirá crear unas flores de voz generadas en gran pantalla en realidad aumentada visible.

Algam Enterprise (8C628 – Pabellón 8.1). Especializados en la distribución de equipos de sonido profesionales, sistemas AV y de control, vídeo e iluminación para proveedores de servicios técnicos, integradores AV, compañías de difusión y estudios.

Empresas socias en el marco del stand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Ebantic. Especializados en el desarrollo de Software para la gestión, archivo y distribución de contenidos multimedia. Presentarán diversas soluciones innovadoras que transformarán la forma de gestionar contenidos audiovisuales, como CareOTT, MuseumOTT y TvHUB. Esta última es una suite desarrollada específicamente para televisiones, agencias de noticias, departamentos de marketing y comunicación, que cuenta con dos aplicaciones según el tipo de contenido: TvOTT y TvNEWS.

EGM. Ofrecen servicios de digitalización: post-producción electrónica, retoque digital, gestión del color, generación virtual de imágenes (CGI), restauración de fotografía antigua, cartelismo digital dinámico (Digital Signage). Presentan la creación de imágenes y animaciones en 3D y la aplicación de la IA en la generación de contenido audiovisual.

Eurecat. Centro tecnológico de I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y el crecimiento económico. En esta edición, mostrarán algunos de los proyectos en los que se ha estado trabajando en el ámbito de las Industrias Culturales y Creatives: la reconstrucción de la identidad sonora del patrimonio histórico, el Proyecto Metalgam (mejora de la divulgación de colecciones y otros tipos de fondos documentales en diferentes formatos mediante el enriquecimiento de los metadatos con Inteligencia Art3 y XR (espacio de interacción social online e inmersivo basado en la realidad virtual y aumentada), herramientas inteligentes para el resumen y la generación de Contenido Audiovisual de noticias y plugins aplicados a los ámbitos educativos.

Fluendo. Desarrolladora de productos multimedia legales a partir de los dos frameworks más versátiles del mercado: GStreamer y FFmpeg. Contribuyen a la comunidad de programadores a nivel mundial y ayudan a las empresas a brindar la mejor experiencia multimedia a sus usuarios. Presentan tres plugins con IA: anonimización de caras, cambio de fondo y super resolución.

Framemov. Productora de contenidos audiovisuales inmersivos y para publicidad. Especializada en instalaciones inmersivas, producción virtual y vídeo mapping. Por un lado, presentan Frameroom, su submarca tecnológica enfocada en Realidad Aumentada (RA) y Realidad Estesa (RX), desarrollando aplicaciones y experiencias digitales que acercan estas tecnologías al cine, la televisión, la música, el arte y los festivales. Por otra parte, presentan IAVATAR, su última solución, en la que crean avatares en 3D personalizables con una base de datos controlada que, a través de inteligencia artificial, habla y responde de forma personalizada.

NRD Multimedia. Se presentan como desarrolladores de soluciones de Playout y Live Studio para la automatización de las televisiones, medios de comunicación y creadores de contenido audiovisual. Su gama de productos de la marca Vector3 ofrece soluciones de gestión y automatización de contenidos audiovisuales en local y en cloud, además de otras funcionalidades como incertidumbre automática de publicidad, recuperación de emisiones en situaciones de emergencia, continuidades para telediarios, entre otras.

Watchity. Plataforma corporativa de vídeo engagement que permite a los equipos de marketing, comunicación, RRHH, formación o servicio al cliente crear y emitir eventos online y contenidos en vídeo de carácter profesional, generando una experiencia visual e interactiva completa para la audiencia. Presentan sus innovaciones con IA y entornos inmersivos: como la generación y traducción automática de subtítulos, la transcripción de vídeos y generación de resúmenes, la realización automática, y la creación de sets virtuales y entornos inmersivos para eventos en directo.

WindowSight. Plataforma de streaming de arte visual y fotografía. Presentan la nueva solución para integrar la galería que actualmente dispone de más de 15.000 obras de más de 250 artistas de todo el mundo, en plataformas de cartelería digital (digital signage software solutions). Se trata de una funcionalidad que permite a estas plataformas de gestión de contenidos y cartelería digital ofrecer a sus clientes su galería, dando así un valor añadido en las pantallas de hospitales, oficinas, hoteles, restaurantes, clínicas o salas de espera.

Empresas socias en el marco del stand del Ayuntamiento de Barcelona compartido con el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit.sudio. Es un estudio creativo de contenido para marcas, eventos, música y arte. Han trabajado con grandes empresas e instituciones desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas. Presentan soluciones de realidad virtual, entre las que podemos ver una pieza sobre el modernismo catalán, enmarcada en que el 2026 se celebrará el centenario de la muerte del arquitecto Antoni Gaudí y Barcelona será la capital mundial de la arquitectura.

IT’S ON. Software especializado en remoto monitoring en tiempo real y streaming en platós. Ofrecen servicios de vídeo asistencia, soluciones integradas, una aplicación para clientes y servicios internacionales.

Empresas socias en el marco del Innovation Park (Congress Square):

Emogg (CS668). Aplicación para streamers que permite identificar y compartir en directo las emociones de la audiencia de forma visual y sencilla.

Into Reality (CS686). Presentan un reproductor web interactivo e inmersivo, desde donde se puedan ver eventos culturales o deportivos en los que el usuario puede cambiar de cámara o interactuar.

Play Your Brand (CS684). Ofrecen soluciones de producción audiovisual on-demand que permiten a las marcas generar contenido de calidad en cualquier parte del mundo de forma sostenible, ágil y efectiva.

Royal Renders (CS666). Presentan un innovador Metahumano impulsado por IA, capaz de interactuar con los usuarios a través de conversaciones muy realistas y adaptativas. Basado en Unreal Engine, el Metahumano ofrece diálogos fluidos y personalizados utilizando modelos avanzados de lenguaje como GPT y LLAMA. Diseñado para interactuar y empatizar con los humanos, esta IA aprende de las interacciones con los usuarios, ajustando sus respuestas a preferencias, profesiones y estilos de comunicación específicos. Gracias al aprendizaje por refuerzo, desarrolla una personalidad única, haciendo que las conversaciones sean naturales y profundamente personales.

Empresas socias presentes en el Drone Arena:

Airmedia360. Ofrecen servicios de drones con un equipo de profesionales con más de 4.500 horas de vuelo y más de 3.000 producciones nacionales e internacionales. Además, tienen su propio taller de drones, en el que sus ingenieros adaptan cada solución a las necesidades del cliente.

Flock Drone Art. Productora de espectáculos con drones. Realizan Drone Light Shows con drones de última generación equipados con potentes luces que permiten disfrutar de un espectáculo de luces 360º con la máxima seguridad y precisión.

Empresas socias participantes en el ISE Open Innovation Challenge 2025: Layers of Reality, Gestmusic y 3Cat.

Los días 17 y 18 de septiembre, el Clúster Audiovisual celebró la tercera edición de la Inmersión Estratégica que organiza anualmente. 45 empresas del sector audiovisual catalán pasaron dos días de trabajo y networking en el Hotel Montanyà, un entorno extraordinario en el que han podido detenerse a hablar sobre los retos de futuro de la industria audiovisual y cada empresa en particular.

El trabajo estratégico se ha realizado en base a sesiones de trabajo organizadas conjuntamente con la consultora South 180, de la mano de Roberto Suárez y David Fernández, que trabajan para redefinir y redireccionar las estrategias coporativas de las empresas y hablar sobre su valor e impacto.

En el programa, también se contó con la participación del divulgador Xavier Mitjana, especialista en tecnologías IA aplicadas a las empresas. Donde desgranó los pros y los contras de introducir la IA en la cadena de producción y el día a día del trabajo. Por ejemplo, introducir la IA en un proceso resultará eficiente, si antes las empresas pueden dedicar tiempo y recursos a reflexionar sobre la implementación óptima y los errores que puede dar.

Los participantes pudieron reflexionar sobre las tendencias, los riesgos y las oportunidades, los escenarios de futuro y los posibles planes de acción para poder empezar a aplicar estos aprendizajes a sus empresas ya sus modelos de negocio. Por ejemplo, trabajaron sobre posibles escenarios de futuro en los que cada empresa propuso los riesgos y oportunidades que veía.

Las reflexiones se pusieron en común y, a raíz del trabajo realizado en estos espacios y, se obtendrá un informe de dónde el Clúster y el sector podrán extraer información valiosa de cómo ven las empresas las perspectivas de futuro y cómo afrontará el conjunto de la industria los nuevos retos.

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha sumado en esta primera mitad del año una treintena de nuevos socios, cifra que consolida a la entidad como la más potente de Europa en número de empresas e instituciones. Con 204 compañías socias catalanas, el Clúster Audiovisual de Catalunya se sitúa por delante de los clústeres de referencia en el continente como los suecos, los franceses o los belgas. Entre las nuevas compañías y entidades asociadas se encuentran Rakuten, Sonar, CCCB, KPMG, Selecta Vision, Triodos Bank, Cines Texas, Sonilab, Algam Ibérica y Blanco y negro. El Clúster ha celebrado hoy su Asamblea de socios y socias para hacer balance del año y presentar las nuevas incorporaciones y su rol en el panorama audiovisual.

El Clúster Audiovisual de Catalunya se ha convertido en el agente de referencia de la industria audiovisual catalana. La entidad impulsa estrategias de internacionalización para posicionar el audiovisual catalán en Europa y en el mundo, a la vez que promueve la atracción de inversión extranjera para fortalecer el ecosistema local. El Clúster potencia las conexiones y la generación de oportunidades entre las empresas de la industria a través de sesiones sobre las últimas tendencias tecnológicas e iniciativas como la Semana del Talento, que en 2024 celebra 10 años. La agrupación actúa como un agente activo y relevante en los grandes eventos e iniciativas de la ciudad, como el congreso ISE o el proyecto de las Tres Xemeneies. Con el objetivo de convertir a Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa el Clúster tiene un papel relevante como interlocutor con la Administración Pública.

Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Cataluña: “En nuestra trayectoria como clúster del audiovisual y con la incorporación de empresas de primer nivel, constatamos que la industria audiovisual catalana es cada vez más potente tanto a nivel nacional como internacional. Y esto demuestra que el sector audiovisual es estratégico como motor económico para el país. El audiovisual es entretenimiento y cultura y transversal otros sectores. Ya está presente también en los centros de arte, museos o festivales de música”.

La internacionalización del audiovisual catalán

Este 2024, el Clúster Audiovisual de Cataluña, el partner local del ISE, la mayor feria mundial del audiovisual y sistemas de integración, ha dado un paso más allá para impulsar estrategias de internacionalización del audiovisual catalán.

Este año, la entidad ha organizado en colaboración con ACCIÓ una misión en Estados Unidos para que los socios conozcan de primera mano las tendencias audiovisuales y posicionar el audiovisual catalán en el extranjero. Los estudios de Hollywood y el NAB Show de Las Vegas abrieron sus puertas a los miembros del Clúster Audiovisual de Catalunya. Los socios del clúster visitaron empresas referentes del sector como Sony, Disney o Universal y pisaron los famosos platós virtuales donde se han rodado producciones de impacto mundial como Mandalorian, Barbie o House of Dragons en las instalaciones de Lux Machina.

En Las Vegas, los representantes del clúster visitaron el Sphere y el NAB Show, la mayor convención del mundo dedicada a las industrias de la comunicación, el entretenimiento y el broadcast.

A raíz de esta misión en Estados Unidos, el clúster se ha reunido con Sony Pixomondo, especializada en platós virtuales y que está interesada en la industria audiovisual catalana. Tras el éxito de esta misión, el clúster tiene previsto realizar otra en Reino Unido el próximo mes de abril.

Con el objetivo de fortalecer el ecosistema audiovisual, el Clúster colabora con el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, ​​y forma parte del Catalonia Cluster de ACCIÓ (Departamento de Empresa y Trabajo). Próximamente tiene previstos contactos con empresas y agentes relevantes de Estados Unidos y Europa para atraer a empresas e inversiones a nuestro territorio.

Impulso al hub audiovisual catalán

El Clúster Audiovisual de Catalunya también apuesta por convertir Catalunya en el hub audiovisual del sur de Europa. En este sentido, tiene especial relevancia el proyecto Catalunya Mèdia City, que pondrá en el mapa europeo el audiovisual catalán. La Generalitat aprobó en abril la partida de puja de la primera fase del proyecto. Miquel Rutllant: “Estamos orgullosos de ver cómo el proyecto de las Tres Xemeneies avanza. Este proyecto de país ayudará a posicionar a nuestra industria audiovisual a nivel internacional y supondrá un importante impulso a la innovación y el talento. Aquí los clústeres podemos ser de gran ayuda para fomentar acciones que reviertan en este impulso”.

Además, durante los próximos dos años, el Clúster Audiovisual de Catalunya ostentará la presidencia de la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU), que actúa como representante nacional frente a las instituciones.

Para generar oportunidades, el Clúster organiza anualmente la Semana del Talento, que este año llega a su 10ª edición. Esta Semana del Talento, que se celebra en noviembre, conecta el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos. Durante estos días el clúster organiza dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar a las empresas del sector audiovisual el contacto con jóvenes talentos que buscan una oportunidad laboral. Además, los estudiantes realizan un pitch frente a empresas referentes para presentar sus proyectos. A lo largo de estos 10 años, más de 400 alumnos de 36 centros universitarios catalanes, españoles y europeos han participado en estas sesiones de pitching.

Sobre el Clúster Audiovisual de Cataluña

El Clúster Audiovisual de Catalunya es la entidad que agrupa a 204 de las principales empresas e instituciones de la industria audiovisual catalana. Estas empresas pertenecen a 12 segmentos de la industria: producción, servicios de producción, postproducción, platós y parques audiovisuales y tecnológicos, distribución y exhibición, televisión y radio y podcast, experiencias inmersivas (VR, XR, AR, metaverso y mapping), tecnología, comunicación y publicidad, videojuegos, formación, y eventos y sistemas integrados. El Clúster trabaja para situar a las empresas catalanas en el centro del desarrollo económico y cultural. Su misión es actuar como elemento vertebrador y dinamizador para situar a la industria en el centro de la estrategia cultural del país.