Las marcas de alimentación suben al escenario de la 11ª edición del Zoom Marques

El pasado miércoles 29 de mayo se celebró la 11 edición del Zoom Marques en Foment del Treball. La jornada contó con una ponencia inicial, una mesa redonda y una batería de casos de éxito de empresas socias del Clúster Audiovisual.

Este año la temática se centró en cómo comunican las marcas de alimentación, para entender mejor cuáles son sus retos y necesidades y cómo la comunicación es clave para llegar a los consumidores ya la audiencia.

Marta Delgado del Río, Account Manager en Innova Market Insights, presentó a modo introductorio, las Top 10 tendencias 2024 de alimentación y bebidas: los ingredientes, la sostenibilidad, la salud, la dieta plant-based, la globalización de los gustos, el cocinar en casa, la salud mental, los productos procedentes del mar, el agua y la comunicación transparente. De cada una de las tendencias llamó ejemplos prácticos y explicó cómo analizan el sector desde Innova Market Insights. En cuanto a la primera tendencia, los ingredientes, comentó que “a través de la comunicación de los ingredientes podemos explicar muchas cosas del producto: el storytelling que hay detrás del producto puede ser su origen, cómo se ha procesado o la textura que podemos percibir cuando nos lo comemos”.

La jornada continuó con la mesa redonda moderada por Bibiana Ballbè, periodista y CEO de The Creative, y participaron cuatro representantes de las marcas nacionales más relevantes: Javier Coromina, Director de comunicación de Idilia Foods (ColaCao, Nocilla); Sophie Pagnon, Chief Communication, Marketing & Impact Officer de Veritas; Àngela Folguerola Llorca, Responsable de comunicación, redes sociales, relaciones públicas y comunicación interna de Ametller Origen; y Lalo Agustina, Director de comunicación de La Menorquina.

Las 10 tendencias fueron el punto de partida de la mesa redonda, sobre las que Sophie Pagnon apuntó que “que sean tendencias no significa que sean negocios. Es decir, que hay un punto de mira, hay una mirada, hay un camino por recorrer, pero no quiere decir que se transforme en negocios. No quiero decir que no puedan llegar a ser, pero en ocasiones la velocidad de la comunicación va mucho más rápida que el cambio en el consumidor.”

La conversación siguió hablando sobre cómo consiguen, a través de la comunicación de marca que su mensaje llegue a la audiencia, que actualmente está muy fragmentada. Lalo Agustina afirmó que “nuestro consumidor está muy disperso, tiene muchas formas de comunicarse y de llegar a las marcas” y que con “nuevos canales como TikTok y la nueva forma de consumir el contenido de las audiencias más jóvenes, existe riesgo de diluir el mensaje dentro de tanta información”.

En la misma línea, Àngela Folguerola apuntó que “lo importante es tener el mensaje claro: si tienes claro que lo que tienes que decir, partes de unos valores, es simplemente tener identificado lo que quieres comunicar. El reto es adaptar el mensaje a los distintos canales”. Y habló también de la estrategia de larga duración y el propósito de la marca, con su ejemplo de Ametller Origen que lleva 23 años y desde el inicio han tenido claro su propósito: la alimentación saludable y la sostenibilidad.

Por último, Javier Coromina apuntó que cabe destacar el producto como la mejor campaña de comunicación y expuso el caso de ColaCao, una de las marcas más populares que engloba Idilia Foods. “Hay que poner en valor el producto y explicar qué virtudes tiene, sean las que sean. Creo que es lo que realmente hace la diferencia porque el consumidor espera saber lo que toma”.

La mesa redonda continuó con reflexiones en torno a otros temas relevantes del mercado de la alimentación como la sostenibilidad en los envases (packaging), el branded content, los valores sociales o la comunicación a través de los medios convencionales como la televisión.

Después de la mesa redonda, se presentaron tres casos de éxito de agencias de comunicación y publicidad socias del Clúster Audiovisual de Cataluña: La Diferencia, KNOCK y WE ARE CP.

Empezó La Diferencia con el caso de la campaña de Aneto, presentada por Ed Antoja, fundador y director creativo. Hizo un repaso de la creación de la agencia, fundada en 2003 y de cómo afrontan un proceso creativo. Hablando de su ejemplo del caldo de la marca Aneto apuntó que “hablamos muchas veces metafóricamente de consumir marcas, pero en el caso de productos de alimentación estamos literalmente ingiriendo la marca. Y creo que la asociación con los valores de la marca, en este caso, es aún mayor”. Explicó cómo llegaron a definir el eslogan de la campaña partiendo de la idea de la empatía hacia el consumidor.

Seguidamente subió al escenario KNOCK con la campaña de Señorío de Sarría, presentada por Màrius Sala, socio y Head of Design, y Juanra Alfaro, socio y Head of Art. Explicaron en qué consistía la campaña para esta marca de leche fresca de Navarra poniendo de relieve el producto local. En su caso, dijeron, “llevan 60 años haciendo esto. Nosotros lo que hicimos fue a partir del claim de la vaquería de Puente de la Reina creamos un concepto concreto para ellos: navarrear. Navarrear allí no significa sólo tomar leche fresca de Señorío de Sarría, sino que es irse de pinchos, salir con sus amigos, consumir producto local”.

El último caso de éxito fue WE ARE CP y su campaña de la marca Tabasco. Presentada por Jejo Serra, socio y productor ejecutivo, y Arnau Giol, productor. Explicaron que se dedican a producir spots para televisión y vídeos muy cortos para redes sociales y mostraron un spot de esta campaña de Tabasco. Con este ejemplo ilustraron el proceso creativo que hicieron para llegar a encontrar un claim que resonara con la marca y con la experiencia que provoca el producto.

La jornada finalizó con un café de networking en el que marcas, agencias y todo el público general pudieron continuar la conversación y compartir ideas sobre cómo afrontar los nuevos retos de la comunicación del sector de la alimentación.

 

El Zoom Marques es un proyecto impulsado por el Clúster Audiovisual de Catalunya. Con el apoyo del Departamento de la Presidencia de la Generalitat de Cataluña i ACCIÓ. Con la colaboración de Foment del Treball, Dircom y el Cluster Food Service.

Los estudios de Hollywood y el NAB Show de Las Vegas abren sus puertas en el Clúster Audiovisual de Cataluña

El Clúster Audiovisual visita Los Angeles y Las Vegas en una misión de benchmarking de entertainment, media y tecnología

Disney, Sony, Universal y Lux Machina, entre otros, han acogido a una representación de empresas del audiovisual catalán bajo el paraguas del Clúster Audiovisual de Catalunya y la colaboración de ACCIÓ.

Esta última semana, del 10 al 15 de abril, han visitado algunas de las empresas más importantes con sede en Los Angeles y Las Vegas, una oportunidad única de absorber conocimientos e inspiración de vanguardia en EEUU, el epicentro de este sector a nivel mundial.

Las empresas que han participado son ENTI-UB, Sabatellini & Associats, La Xarxa Audiovisual Local, Antaviana Films, MinimoVFX, Grupo Lavinia, Minded Factory, NPAW, Grupo Mediapro, Fosca Films, WindowSight y Dragons Productions.

 

Los Angeles,  centro de la producción y la tecnología audiovisual

La misión arrancó con tres días en Los Angeles. Las visitas de la primera jornada fueron en Proto Hologram, donde trabajan innovaciones para la comunicación como reuniones holográficas en tiempo reales o dispositivos que traducen idiomas en tiempo real. Después, pudieron visitar Cinelytic, que evalúan el éxito de una película analizando las diferentes fases de explotación mediante el uso de la IA y la Big Data.

Y finalmente, pudieron pisar los famosos platós virtuales donde se han rodado producciones de impacto mundial como The Mandalorian, Barbie o House of Dragons en las instalaciones de Lux Machina, empresa líder en producción virtual, tecnologías de visualización e In- Camera VFX, que pertenece a NEP Group.

La segunda jornada inició con la visita al USC Entertainment Technology Center, uno de los centros de investigación de la University of Southern California, que reúne a ejecutivos e investigadores para explorar temas relacionados con la creación, distribución y consumo de contenidos de entretenimiento. Allí pudieron escuchar a tres profesores de referencia: Erik Weaver, experto en producción virtual y adaptativa; George Gerba, consultor de media experience; y Yves Bergquist, investigador de IA aplicada a medios y blogchain.

Después, visitaron una de las instalaciones más relevantes de The MBS Group, Production Services and Solutions, la mayor empresa del mundo de servicios de asesoramiento y producción de estudios. En concreto, vieron el MBS Media Campus de Los Ángeles, uno de los estudios más grandes, modernos y bien equipados en EEUU. Es una media city High Quality (HQ) como la de grandes jugadores como Marvel Studios o 20th Century Studios. La jornada acabó haciendo parada en Ryff, una start-up que ha desarrollado una plataforma digital de product placement impulsada con IA.

Durante la última jornada en Los Ángeles, visitaron Liminal, donde vivieron una experiencia estereoscópica que se equipara a las sensaciones que sentimos con unas gafas VR.

Por otra parte, tres de las últimas paradas estuvieron en los estudios de las productoras más grandes y más innovadoras del panorama internacional: Universal Pictures, Sony Pictures y Disney.

En Universal Pictures, casa de blockbusters como Kung Fu Panda u Oppenheimer, se reunieron con su equipo, que trabaja para crear asociaciones con empresas tecnológicas emergentes. La participación activa en la comunidad de startups, ayudan al estudio a navegar por las tendencias y la innovación.

En Sony Pictures Entertainment, conocieron también al equipo de PIXOMONDO, los responsables de su división de producción virtual. En sus instalaciones, pudieron visitar el plató virtual de 8 metros de altura, por 20 de superficie y 20 de profundidad.

Finalmente, pararon en Burbank, en las instalaciones de Walt Disney Animation Studios, los estudios de animación más antiguos del mundo.

Forman parte del gran complejo de TThe Walt Disney Studios, que engloba diversas instalaciones de producción. Junto a la visita, pudieron hablar con Nick Cannon, su Chief Technology Officer.

 

Las Vegas y  el NAB Show, la convención del mayor entretenimiento del mundo

Durante la segunda parte del viaje se trasladaron a Las Vegas, donde visitaron el NAB Show, la mayor convención del mundo dedicada a las industrias de la comunicación, el entretenimiento y el broadcast. Una feria en la que descubrieron tendencias emergentes, tecnologías disruptivas y soluciones innovadoras como los platós volumétricos o los escáneres para localizaciones. Allí visitaron los stands de nuestros socios Ovide e INFiLED, así como de NPAW, una de las empresas que forman parte de la misión. También asistieron a sesiones sobre IA en los Media con la participación de grandes compañías como Microsoft, Pinscreen, o 12A2. Finalmente, pudieron disfrutar del Sphere, la mayor estructura esférica del mundo, concebida como un estadio dedicado a la música y al entretenimiento inmersivo.

 

¡Conoce más a las empresas participantes!

  • ENTI-UB: Primera escuela con grados universitarios oficiales en videojuegos de Barcelona.
  • Sabatellini & Associats: Empresa que ofrece servicios legales para el sector cultural.
  • La Xarxa Audiovisual Local: Empresa pública que tiene como objetivo gestionar el soporte al audiovisual local catalán.
  • Antaviana Films: Empresa con más de 30 años en el sector de la postproducción.
  • MinimoVFX: Estudio especializado en VFX y animación con larga experiencia en el sector.
  • Grup Lavinia: Grupo de comunicación, contenidos y tecnología que ofrece soluciones digitales, inmersivas y virtuales.
  • Minded Factory: Productora especializada en el desarrollo y producción de contenidos.
  • NPAW: Líder mundial en soluciones de inteligencia de vídeo holísticas end-to-end para servicios de streaming.
  • Grup Mediapro: Grupo líder en el sector audiovisual europeo único en integración de contenidos, producción y distribución audiovisual.
  • Fosca Films: Productora audiovisual de largometrajes, cortometrajes y TV.
  • WindowSight: La plataforma de streaming de arte visual y fotografía para cualquier pantalla.
  • Dragons Productions: agencia que ofrece soluciones ágiles en el ámbito del marketing.

 

El Clúster presenta “La diferencia multiplica”, el nuevo plan de acción para aumentar la visibilidad de las mujeres en el clúster y en el sector

El pasado miércoles 20 de marzo tuvo lugar, en la sede de la SGAE, la sesión de lanzamiento de “La Diferencia multiplica”, el nuevo plan de acción del Clúster Audiovisual, creado con el objetivo de aumentar la visibilidad y presencia de las mujeres en el sector audiovisual y en el ámbito empresarial.

Este plan es un paso más en el compromiso del clúster para promover el posicionamiento de los valores en la estrategia de crecimiento de las empresas del negocio audiovisual. La defensa de la igualdad de oportunidades y la presencia femenina en el sector son uno de los elementos clave de la agenda de valor compartido del clúster para los próximos años.

Los tres retos principales del plan propuesto son: aumentar la representatividad de las mujeres en el Clúster y en sus actividades, fomentar la incorporación de mujeres con perfiles técnicos en el audiovisual y fomentar la incorporación de mujeres a cargos de responsabilidad.

Por otra parte, las acciones planificadas para este 2024, estarán centradas en velar por el equilibrio de género entre las ponentes en todas las sesiones organizadas por el cluúster, la planificación de una conferencia anual que tenga como foco en el rol de la mujer en el sector y la creación de una nueva tipología de encuentros inspiracionales llamados “Un mos amb…” («Un bocado con…»), donde se propondrá un espacio de networking para profesionales con una invitada referente.

Como líder del programa, realizó la presentación Vanesa Alarcón, abogada y socia del bufete ECIJA. «La diversidad de géneros, como cualquier tipo de diversidad, es enriquecedora para todos», dijo.

Una vez explicados los detalles, Vanesa Alarcón conversó con Meritxell Bautista, presidenta ejecutiva de Manix Capital y fundadora de Fibracat y Fibracat TV. Fue un espacio de reflexión sobre el plan de acción propuesto y pudo escucharse la experiencia de esta profesional, también como activista social, tanto a nivel de sector como a nivel global. Como empresaria piensa que «si tener más diversidad y valores en nuestras empresas nos hace funcionar mejor y ganar más dinero, el que no lo haga se estará equivocando».

Por último, los socios y socias presentes pudieron dirigir sus preguntas y reflexiones a las dos ponentes y formular sus opiniones sobre el nuevo plan de acción y posibles mejoras.

Las empresas socias y el Clúster presentes en la Feria ISE 2024

La feria audiovisual más grande del mundo, se celebra su vigésimo aniversario en esta edición que tendrá lugar del 30 de enero al 2 de febrero en Fira Barcelona Gran Via. El Clúster Audiovisual de Catalunya colabora con ISE desde el año 2019, cuando la feria se trasladó a Barcelona procedente de Ámsterdam. El Clúster actúa como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas.

Este año, el Clúster Audiovisual de Cataluña está presente en la feria en el marco del Catalonia Pavilion de la Generalidad de Cataluña (CS100 – Congress Square) y en el stand compartido con el Ayuntamiento de Barcelona Barcelona (CS224 – Congress Square).

 

Algunas empresas socias del Clúster exponen experiencias y soluciones audiovisuales únicas, como:

Sono (4D330 – Pabellón 4): con sede en Barcelona, Sono es la empresa de referencia en servicios audiovisuales, con soluciones integrales para eventos, proyectos de integración y museísticos, escenarios e instalaciones audiovisuales permanentes. En la edición 2024 del ISE, Sono presenta la instalación estrella del vigésimo aniversario de la feria: la mayor pantalla LED invisible de Europa. Con 193 metros cuadrados, esta pantalla estará situada en el Acceso Sur de Fira de Barcelona Gran Vía y se convertirá en una instalación permanente. Entre otros, la pantalla emitirá el espectáculo Bee Barcelona, del artista digital Jeroen van der Most. Será el miércoles 31 de enero a las 12:30 ya las 19:00 en el acceso Sur de la Fira.

Epson (3J100 – Pabellón 3): el mayor fabricante mundial de proyectores presentará una proyección inmersiva desarrollada a partir de la última tecnología de la compañía. En la proyección, un enorme paraguas se despliega para dar lugar a una cascada multicolor, que quiere recordar algunas de las festividades más icónicas del mundo (las fiestas de Gràcia en Barcelona; el Año Nuevo chino; los festivales japoneses Tango No Sekku, Kodomo -no-hi (Día del Niño) y Cherry Blossom; el festival portugués AgitÁgueda Art; el festival de fuegos artificiales de Busan; o el festival tailandés Yi Peng & Loy Krathong). Además, Epson mostrará cómo utiliza su tecnología para impulsar todo el potencial transformador de la proyección en educación, retail o ámbito corporativo.

Eyesberg (CS100 – Catalonia Pavilion): estudio de arte multimedia con sede en Barcelona especializado en la transformación de entornos en obras de arte interactivas e inmersivas. Presentan 1,5 grados, una adaptación de una experiencia inmersiva que quiere hacer reflexionar sobre el cambio climático y la importancia de los glaciares, de los que depende la estabilidad que necesita la vida en la Tierra. Eyesberg ha colaborado con La Fura dels Baus en varias ocasiones así como con el Gran Teatro del Liceo en la producción Turandot.

Panasonic (3J500 – Pabellón 3): Panasonic Connect Europe es una división del Grupo Panasonic centrada en las transacciones comerciales entre empresas (B2B). Invitan a los visitantes a viajar por el cosmos en una experiencia inmersiva con contenido en 4K, donde podrán explorar galaxias gracias a sus proyectores ya un globo terráqueo interactivo. Además, Panasonic presentará una sala de reuniones inmersiva con proyección para impulsar la colaboración, la formación y el aprendizaje en empresas y la educación superior.

Lang (3H500 – Pabellón 3): Lang Iberia es un distribuidor germano-español de tecnología para presentaciones visuales. Muestran una amplia gama de productos nuevos e innovadores, incluyendo pantallas, aplicaciones innovadoras en procesamiento de imágenes así como novedades en el campo de los drones. En el Drone Arena (pabellón 6), los asistentes podrán tener una experiencia práctica haciendo volar un dron.

INFiLED (3C100 – Pabellón 3): el fabricante global de pantallas LED celebra este año su 15 aniversario y en Barcelona lo hace los días 31 de enero y 1 de febrero a las 19h en el INFiLED Barcelona Experience Center (Avenida Diagonal 361, Local 2). En el ISE, además, la compañía ofrece la posibilidad de experimentar las últimas innovaciones en tecnología de pantallas LED. Esto incluye demostraciones del portfolio de productos de INFiLED, que incluye los productos más recientes así como Infinite Colors y CBSF Technology para ofrecer experiencias visuales incomparables.


Empresas socias con stand propio:

d&b audiotechnik (7E150 – Pabellón 7 y Audio Demo Rooms E7 – Pabellón 8): presentan una gama de soluciones de audio de nueva generación, todas debajo de la bandera del estándar MILAN. Estos nuevos productos demuestran la dedicación de d&b a impulsar la industria con una tecnología a prueba de futuro. Además, en la Audio Demo Room E7 del pabellón 8, los visitantes pueden escuchar de la mano de expertos del sector cómo están innovando y explorando el poder del sonido en distintos tipos de proyectos y en un amplio abanico de sectores.

Espronceda (4D200 – Pabellón 4): presentan IMMENSIVA, una plataforma internacional para artistas y creativos que trabajan con tecnologías avanzadas como VR, AR, AI, sensores y otros muchos.

Watchity & Ebantic (4H820 – Pabellón 4): Watchity presenta su plataforma de vídeo engagement, con más funcionalidades y prestaciones orientadas a la comunicación audiovisual profesional de empresas y entidades. Ebantic presenta las nuevas funcionalidades que incorporan los programas que componen la Suite DAM4cloud. Con especial atención a Newsportal, un portal web, diseñado específicamente para medios de comunicación y empresas que necesitan publicar noticias y eventos de forma dinámica.


Empresas socias en el marco del stand del Ayuntamiento de Barcelona compartido con el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit-studio: Presentan la creación de contenidos en 3D para pantallas outdoor, “Naked eye 3D advertisements” y cómo trabajan la publicidad 3D anamórfica.

LOWKEYMOVES: presentan su nueva solución tecnológica, los ‘AI Digital Avatars’, humanos digitales conectados a una IA conversacional capaces de interactuar con los usuarios a través de la voz en tiempo real, resolviendo sus necesidades de forma eficiente gracias al poder de la Inteligencia Artificial.

OnInOff: Onionlab presenta OnInOff, una solución potente y escalable para diseñar interactividad en espacios. Simplifica la captura de objetos y personas en configuraciones de múltiples cámaras, permitiéndote enfocarte en la creatividad a través de diversas plataformas de software.


Empresas socias en el marco del estand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Blackfish: especializados en soluciones técnicas innovadoras, Blackfish ofrece una completa gama de servicios que abastecen desde realizaciones y streamings hasta el montaje y gestión de pantallas LED, mappings, proyecciones e integración de realidad extendida y aumentada.

Centro de Visión por Computador: presentan sus proyectos y capacidades de investigación en visión por computador aplicada a la industria audiovisual.

EGM Studio: empresa creadora de contenidos visuales para grandes formatos. Se puede ver cómo trabajan la Generación 3D, Animación 2D/3D, Producción y Post-Producción Audiovisual y Realidad Aumentada.

Eurecat: trabajan en tecnologías como la aplicación de la sensoria para mejorar la sostenibilidad y la conservación de las estructuras, la inteligencia artificial y la robótica.

Fluendo: presentan sus últimos desarrollos, entre los que destacan los servicios de consultoría y el Fluendo Lab, donde se desarrollan sus proyectos de I+D+i. Presentarán soluciones innovadoras basadas en el procesamiento de vídeo, la creación de contenido interactivo y la mejora de audio, utilizando visión por ordenador basada en IA, códecs de nueva generación y marcos multimedia para dispositivos de punta.

NRDmultimedia: presentan las soluciones de Vector3, la marca de soluciones de NRD para la automatización de televisiones y medios de comunicación. Destacan las soluciones automatizadas para la producción de contenidos, ingestas y playout multicanal.

WindowSight: presentan la solución para integrar su plataforma en distintos softwares de signage y tienen una instalación en la Catering Area del Hall 6 con varias pantallas.

 

What’s new? Tendencias y novedades de las empresas del Clúster en ISE 2024

Dentro de la programación del Clúster Audiovisual en la feria ISE 2024, el miércoles 31 de enero a las 15:30 h tendrá lugar la actividad “What’s new? Tendencias y novedades ISE 2024”, donde una decena de empresas socias explicarán las soluciones que presentan durante la feria.

Un avance de lo que presentarán:

 

blit-studio: Marc Colomines (Director Creativo) presentará cómo trabajan la publicidad 3D anamórfica. Explicará cómo la técnica audiovisual ha transformado las convencionales publicitarias en pantalla en campañas transmedia.

Ebantic: Carles Rams (CEO) explicará cómo la presencia digital de los contenidos es cada vez más importante para cualquier empresa. Conscientes de ello, Ebantic pone a disposición del mercado una solución integral que permite centralizar y hacer de nodo de toda la comunicación online.

EGM Studio: Marc Virgili (Project Manager) explicará cómo trabajan la creación de contenidos para Automotive y Joyería: 3D OOH, AR y XXSS.

Eurecat: Mònica Andreu (Head of Cultural and Creative Industries Market) presentará cómo trabajan en tecnologías como la aplicación de la sensoria para mejorar la sostenibilidad y la conservación de las estructuras, la inteligencia artificial y la robótica. Cómo son grandes tendencias de aplicación en el sector audiovisual y su ecosistema.

Eyesberg: José Vaaliña (Visual Artist & Director) explicará cómo la IA y la generación de contenido en tiempo real revoluciona el proceso de creación de este estudio de arte multimedia.

LOWKEYMOVES: Sebastián Soriano (Co-Founder, Creative & Music Consultant), presentará este estudio creativo que conecta marcas con audiencias a través de música, cultura y tecnología. En el ISE 2024, presentan su nueva solución tecnológica, los ‘AI Digital Avatars’, humanos digitales conectados a una IA conversacional capaces de interactuar con los usuarios a través de la voz en tiempo real, resolviendo sus necesidades de forma eficiente gracias al poder de la Inteligencia Artificial.

NRDmultimedia: Roman Ceano (International Business Development Manager) hablará sobre los canales de TV lineal, su monetización y nuevo paradigma que suponen. La televisión conectada amplía extraordinariamente las oportunidades de monetización para la televisión tradicional (“lineal”), pero plantea retos disruptivos que obligan a un cambio de paradigma.

OnionlabAleix Fernandez (Co-Fundador y CEO) presentará OnInOff, una solución potente y escalable para diseñar interactividad en espacios. OnInOff simplifica la captura de objetos y personas en configuraciones de múltiples cámaras, permitiéndote enfocarte en la creatividad a través de diversas plataformas de software.

Terres: Santi Valldepérez (CEO) presentará el Terres Festival y el Terres CHECK-IN 2024. Son dos plataformas únicas para dar visibilidad a la comunicación audiovisual turística.

Watchity: Albert Rodés (CEO) presentará la nueva Plataforma de Video Engagement. Es una solución integral de gestión, producción, distribución y dinamización de eventos online y contenidos audiovisuales focalizada en maximizar el engagement de la audiencia e impulsar la comunicación a las empresas, marcas y entidades públicas.

WindowSight: Pol Rosset (CEO) presentará los avances que ha realizado la empresa durante el último año, la nueva integración con un nuevo Signage Partner Internacional y la nueva versión de la aplicación de TV y su repercusión.

Promovemos la internacionalización de las empresas en el Creativity Meets Clusters

Los miembros del cluster Blit, Eurecat, Espronceda y Lowkeymoves participaron en el Creativity Meets Clusters, un evento de matchmaking internacional en el ámbito de las industrias creativas celebrado en Bari (Italia) entre los días 28 y 29 de noviembre. El Clúster Audiovisual de Cataluña, así como las cuatro empresas socias, fueron invitadas por Distretto Puglia Creativa, clúster colaborador en la región de la Puglia y organizador del acto. En éste participaron más de 100 empresas de los sectores audiovisual, tecnología, videojuegos, artes escénicas, música y diseño, acompañadas de sus respectivos clusters de referencia provenientes de 13 países: Albania, Bélgica, Bulgaria, Colombia, Eslovenia, Estonia, Finlandia, Grecia, Hungría, Italia, Portugal, Sudáfrica y España.

Cada una de las empresas participantes pudo gozar de una veintena de reuniones b2b con el objetivo de explorar sinergias y nuevas oportunidades de negocio a nivel internacional. La actividad se enmarca en la línea estratégica del cluster para la internacionalización de las empresas audiovisuales catalanas, e incide también en la dinamización a través de la colaboración intersectorial con otras industrias creativas. Eurecat, Blit, Lowkeymoves y Espronceda destacan precisamente por un uso transversal de las tecnologías digitales en este ámbito.

La agenda de actividades se completó con cuatro mesas redondas para el intercambio de buenas prácticas en los ámbitos de la internacionalización, innovación, transformación social y talento. En éstas, se constató la necesidad de desarrollar estrategias comunes ante retos que afectan a todo el sector, promoviendo la competitividad de las empresas mediante la cooperación internacional. Creativity Meets Clusters ha sido pues un punto de partida de lo que esperamos sea una red de clústeres internacional cada vez más extensa.

 

Blit es un estudio creativo para marcas, eventos, música y arte, abarcando desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas.

Eurecat es un centro tecnológico I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y crecimiento económico de las industrias culturales y creativas.

Espronceda es un centro de arte y cultura que promueve la residencia y los programas de investigación artística en el campo de los nuevos medios y la tecnología, la ciencia y el arte visual.

Lowkeymoves es una agencia creativa y estudio de innovación que trabaja en la intersección entre música, cultura, tecnología y marcas.

La 9a Semana del Talento acoge la presentación delante de la industria audiovisual de la plataforma 3Cat

La Semana del Talento Audiovisual, iniciativa única en Europa impulsada por el Clúster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos, celebró su novena edición del 13 al 17 de noviembre en el Disseny Hub Barcelona.

Los actos centrales de este año fueron la presentación de la plataforma 3Cat ante la industria y el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, que promueve el talento universitario. Durante cinco días, se ofrecieron dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar el contacto entre el sector audiovisual y el nuevo talento.

La Corporación Catalana de Medios Audiovisual presentó su nueva plataforma de contenidos 3Cat, que ya ha registrado medio millón de usuarios en dos semanas. Según presentaron los responsables, se contabilizaron siete millones de reproducciones, un 20% de ellas de contenido infantil.

Lluís Garriga, consejero de 3Cat, expresó que están muy satisfechos con los resultados y anunció que se está preparando una nueva expansión de la plataforma. Ahora mismo, la plataforma contiene toda la programación de TV3, Catalunya Ràdio y SX3, así como contenidos exclusivos.

Cristina Villà, directora de Innovación, Investigación y Estrategia Digital de 3Cat, explicó que este proyecto es la gran puerta de entrada a los contenidos en catalán y que permite poner en valor la riqueza generada hasta ahora. También destacó como retos de futuro la sostenibilidad, la diversificación, la necesidad de acelerar la producción y la incorporación de videojuegos en la plataforma.

La presentación fue acompañada de la mesa redonda “Impacto de las OTTs en la industria audiovisual de los territorios donde operan” moderada por el periodista Toni Cruanyes en el que participó Jordi Ferrerons, responsable de la plataforma 3Cat, junto con televisiones públicas del País Vasco, Flandes , Finlandia y Valonia.

El otro acto central de la Semana del Talento fue el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, una iniciativa pionera en Europa que ayuda a dar vida a proyectos innovadores del talento universitario. Durante tres días, 56 jóvenes profesionales presentaron 38 proyectos en las categorías de Ficción, No Ficción, Formats TV, Digital Creativa, Videojuegos y Nuevas Tecnologías y Experiencias Inmersivas. Lo hicieron ante empresas y productoras audiovisuales con el objetivo de captar su interés y ayuda para poder salir adelante.

Además de empresas y productoras catalanas de referencia como Diagonal TV, Lastor Media, Minoria Absoluta, DeAPlaneta, Veranda, Brutal Media, Lavinia, Mediacrest o Filmin, el Pitching Audiovisual contó con una decena de empresas internacionales que valoraron los proyectos de talento universitario como 4Film (Croacia), Noodles Production (Francia) o Razor Film (Alemania).

35 centros universitarios catalanes, españoles y europeos participaron en la convocatoria del Pitching Audiovisual Universidad-Industria, donde destaca la participación de centros como London Film School (Reino Unido), Civica Scuola di Cine Luchino Visconti (Italia) o UNACT (Rumanía), lo que le consolida como una plataforma global para potenciar el talento audiovisual.

La Semana del Talento Audiovisual acogió otras actividades como el Coproduction Meetings (encuentros de coproducción internacional), la presentación del proyecto del Pacto del Talento con la participación de la productora CANADA, el Meet the Experts con guionistas profesionales y el Mercado de Nuevos Profesionales. También tuvieron lugar la grabación en directo del podcast Gent de Merda de Radio Primavera Sound y el Estudio de caso de Eufòria, el mediático talent show de 3Cat y Veranda.

Abrimos perspectivas de colaboración con el sector vitivinícola

Una de las prioridades de la estrategia global del clúster es dinamizar la colaboración identificando oportunidades intersectoriales y llegando de forma transversal a otras industrias para ofrecer servicios y soluciones audiovisuales. Con el objetivo de dar respuesta a esta prioridad, el pasado 3 de noviembre tuvo lugar una jornada de trabajo interclúster con el sector vitivinícola catalán. En colaboración con el clúster Innovi, y en el marco de la programación pro del Most, el Festival Internacional de Cine de Vino, empresas audiovisuales dedicadas a la comunicación publicitaria, corporativa y desarrollo de proyectos de contenido trabajaron con bodegas catalanas de renombre posibles soluciones a retos comunicativos del sector del vino y el cava.

La jornada tuvo una interesante dimensión internacional con la presencia de los clústeres vitivinícola y audiovisual de la región argentina de Mendoza, los cuales compartieron con los y las asistentes experiencias de comunicación de la cultura del vino de gran éxito en su país. También se pudo ver una selección internacional de trabajos audiovisuales sobre el viñedo, el vino y el cava incluidos en la programación del Festival Most y que habían sido seleccionados como finalistas en el Premio al Mejor Trabajo Promocional.

Convocatoria abierta para el Pacto del Talento 2023, la primera experiencia profesional para jóvenes de audiovisual

El Clúster Audiovisual de Catalunya invita a estudiantes universitarios/arias de último año con motivación y aptitudes para la creación audiovisual a participar en la edición de 2023 del Pacto del Talent. Se trata de una iniciativa que tiene como objetivo ofrecer una primera experiencia de profesionalización a estudiantes que están a punto de dar sus primeros pasos en la vida laboral.

Con la tutorización de profesionales del sector, les realizarán proyectos audiovisuales en conexión con compañías emergentes de las artes en vivo surgidas también de las escuelas superiores catalanas, para las que el resultado se convertirá en una herramienta de promoción y visibilización de sus trabajos. En las 5 ediciones anteriores han participado más de 100 jóvenes estudiantes o recién graduados/das en comunicación audiovisual, se han realizado 35 proyectos.

Los proyectos se realizarán antes de finales de noviembre de 2023 y no serán remunerados. Posteriormente se mostrarán durante la Semana del Talent Audiovisual a mediados de noviembre.

El fomento del talento y la mentorización de los/las jóvenes y futuros/as profesionales del audiovisual es uno de los ámbitos de trabajo de más recorrido del Clúster Audiovisual de Cataluña.

Inscripciones a través de este formulario antes del 30 de junio de 2023.

En este vídeo se puede ver el making of de la edición 2022.

 

Cierra la 10a edición del Zoom Marcas sobre la IA aplicada a la comunicación de marcas

La décima edición del Zoom Marcas, la jornada anual organizada por el Clúster Audiovisual de Catalunya, se celebró ayer en Foment del Treball poniendo en el centro del debate la inteligencia artificial como herramienta clave para las marcas. Se dieron a conocer las últimas tendencias y soluciones de IA para este sector y se habló de cómo las marcas se relacionan con esta acelerada herramienta de automatización.

En la sesión David Lahoz, Product Strategist en TAPPX, mostró una batería de soluciones de IA que las marcas ya están utilizando. Entre ellas el product placement virtual, que permite añadir, actualizar y personalizar, según el tipo de audiencia, los productos que aparecen en series y películas. O bien, la edición automatizada de vídeos que ilustran noticias de medios digitales.

Posteriormente tuvo lugar la mesa redonda de debate moderada por la periodista y CEO de The Creative Bibiana Ballbè con Albert Giménez, Business Development Manager de Wildbytes; Josep M. Ganyet, CEO de Mortensen y profesor de la UPF; y Ramon Arteman, Director de Metropolitana.

Albert Giménez, de la agencia de innovación experiencial Wildbytes, explicó cómo a través de estas tecnologías las marcas llegan al usuario de formas innovadoras con un mensaje hiperpersonalizado, fomentando una relación más fluida con las audiencias. Entre ellas mostró una campaña para  New Balance donde, a través de la visión por computador, se detectaban patrones inusuales de vestimenta en la plaza Callao de Madrid para poder realizar recomendaciones personalizadas del producto. Esta misma tecnología también se aplicó en tiendas de retail directamente.

Ramon Arteman de Metropolitana, conocida por campañas en las que, a través de la técnica deepfake, reviven personajes como Lola Flores para Cruzampo, el mítico cómico Cantinflas por una creatividad de la cadena de alimentación Soriana o Dalí por la Fundación Reina Sofía; recalcó que uno de los grandes retos es conseguir que las creaciones artificiales no parezcan demasiado perfectas y reflejen los errores humanos para percibirlas como reales. También enfatizó que a menudo las marcas dan a conocer como parte de la campaña que han utilizado técnicas de IA para que el público no tenga la percepción de que es un engaño.

Por último, Josep Maria Ganyet dio el contrapunto como experto en inteligencia artificial exponiendo que la IA no es un proceso desatendido que trabaje solo, los objetivos y la validación de sus resultados siempre pasan por la mano humana. También destacó que los trabajos más repetitivos serán sustituidos por máquinas, pero los que requieren de reflexión, criterio, improvisación… seguirán en manos de los humanos.

Entre todos coincidieron en destacar que lo más importante es que a las IAs que se están utilizando en comunicación de marcas todavía les queda mucho camino por recorrer, pero la evolución está siendo exponencial y se hace imposible saber hasta dónde llegará. La gran cuestión será quién y cómo se controlan estas herramientas.

El Clúster Audiovisual presenta las tendencias del sector en el Informe Switch: L’audiovisual augmentat

El pasado 25 de abril el Clúster Audiovisual de Catalunya presentó el Informe Switch: L’audiovisual augmentat. El acto tuvo lugar en el Campus de la Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra en colaboración con la Cátedra Futuros de la Comunicación.

Nacido a partir del boletín Switch, una publicación bimensual que se inició en noviembre de 2021, el Informe Switch: L’audiovisual augmentat analiza las principales tendencias que están modelando el futuro del sector audiovisual y las divide en tres conceptos clave: la intel ·ligencia artificial (IA), el audiovisual inmersivo y el Web3.

La presentación se inició por parte de su editor, Joan Rosés, que explicó la estructura y contenido del Informe mostrando algunos de los ejemplos citados dentro: incluye más de 300 empresas, casos de éxito y experiencias locales e internacionales y aporta una visión instantánea del momento actual en el sector audiovisual.

El acto continuó con una mesa redonda sobre IA y creatividad moderada por Joan Rosés, donde participaron Ramon López de Mántaras (profesor de Investigación del CSIC en el Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial (IIIA) ), Karina Gibert (directora del centro de investigación Inteligente Data Science & Artificial Intelligence (IDEAI-UPC)), Lluís Nacenta (comisario de la exposición sobre Inteligencia Artificial que prepara el CCCB en octubre de 2023) y Anna Giralt Gris (codirectora del Fest del +RAIN Film Festival y cofundadora del laboratorio de investigación aplicada y creación cinematográfica Artefacto).

En el debate, Ramon López de Mántaras criticó la liberación de la IA sin prudencia y puntualizó que tiene limitaciones porque no tiene comprensión real de lo que está haciendo y ninguna es capaz de romper reglas, de momento sólo reproducen patrones. Karina Gibert, argumentó que Cataluña se encuentra en las condiciones para ser hub de IA en el sur de Europa y pionera en ética y IA. Desde el punto de vista del sector creativo, Lluís Nacenta habló de los retos con los que se está encontrando en el proceso de realizar una exposición sobre IA, cómo saber qué determina la autoría de una pieza, y su relación con la creatividad y los distintos canales artísticos. Y Anna Giralt Gris expuso su voluntad de hacerse preguntas sobre la IA, punto en el que se sitúa el +RAIN, el primer festival europeo de filmes generados con IA.

En conclusión, los ponentes expresaron que el sector audiovisual debe ser consciente de la responsabilidad que comporta ese crecimiento frenético y sus consecuencias. En este sentido, el Informe Switch: L’audiovisual augmentat es una valiosa herramienta que permite mantener la actualización de las nuevas realidades del sector.

13 empresas del Clúster incorporan el Valor Compartido en sus modelos de negocio

El pasado 22 de febrero el Clúster Audiovisual de Catalunya acogió el último taller del programa piloto de entrenamiento en Valor Compartido que se ha desarrollado desde el pasado mes de octubre.

El Valor Compartido es un concepto que hace referencia a la intersección de prácticas que aportan valor económico y al mismo tiempo valor social a una empresa. Gracias al apoyo de ACCIÓ y la mediación de la consultora R4S (Roots For Sustainability) se ha podido llevar a cabo este programa piloto que ha reflexionado sobre cómo integrar el Valor Compartido en las empresas como estrategia a favor de la generación de nuevas oportunidades de negocio.

Una vertiente del programa ha sido reflexionar conjuntamente como sector sobre cómo el audiovisual puede ser un área de negocio con propósito, es decir, cómo incorporar el Valor Compartido como modo de gestión empresarial. En el caso del sector audiovisual, por ejemplo, se ha hablado del impacto medioambiental que generan los rodajes y de la participación de colectivos disidentes tanto en los equipos artísticos y de producción como su representación en el contenido que se crea.

Una segunda vertiente del programa ha sido acompañar a las empresas que quisieran iniciar el proceso de completar las herramientas BCorp, un estándar que permite que cada organización pueda realizar un diagnóstico de su situación en la aplicación del Valor Compartido en su día a día y que sirve como punto orientativo de cómo seguir mejorando y trabajando.

13 empresas socias han completado las herramientas BCorp en un porcentaje suficiente como para considerarse “finishers” del proyecto y han podido iniciar un proceso de transformación desde distintas perspectivas. Lo son  023, Metropolitana, Broadcaster, la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, ITES, ADN, Benecé Produccions, SONO, Lavinia, Minoria Absoluta, NRDmultimedia, Sabatellini & Associats y el Parc Audiovisual de Catalunya.

El programa también ha dado como resultado 9 iniciativas colaborativas que a fin de que el conjunto del sector, con el potencial liderazgo del Clúster, continúe trabajando en la creación de oportunidades de negocio con valor compartido.

Sensible a la necesidad de generar contextos para un negocio audiovisual más atento a la ética y la sostenibilidad, el Clúster Audiovisual ya dedicó en 2021 una edición de su ya tradicional evento de tendencias publicitarias Zoom Marques en el Branded Content con propósito. El Greenshooting y la sostenibilidad en los rodajes de cine y televisión también fueron los temas que dieron el pistoletazo de salida de la última edición de la Semana del Talento Audiovisual en noviembre de 2022.

El Clúster, actor fundamental en el ISE, la feria audiovisual más importante del mundo

Barcelona se consolida como la gran plaza para el encuentro de la industria audiovisual con la edición más exitosa de la feria ISE, en la que ha batido récord de asistencia con un aumento de 20.000 visitantes respecto a las anteriores ediciones en la ciudad.

Desde que en 2019 se anunció que la feria se instalaría en Cataluña, el Clúster Audiovisual ha actuado como conector entre la feria y la industria catalana, creando contextos para favorecer la visibilidad de las empresas asociadas y la internacionalización del sector.

En esta edición, el Clúster ha actuado además como identificador de las tendencias más innovadoras organizando dos conferencias sobre producción virtual con pantallas led, con muy buena acogida por parte de los asistentes de la feria. Las sesiones se celebraron en uno de los principales escenarios, que se llenó con un público interesado en escuchar las reflexiones y experiencias que ofrecieron las empresas socias expertas y el keynote de Lux Machina, empresa internacional pionera en esta técnica y responsable de proyectos como The Mandalorian.

Destaca también el primer encuentro de plataformas OTT catalanas, organizado por el Clúster y celebrado en el stand de la CCMA. Se contó con la participación de las principales iniciativas (CCMA, Filmin, XAL, Liceu, CaixaForum+) con la voluntad de crear un espacio de encuentro de gran parte de la industria y cooperar para impulsar los contenidos en catalán en un nuevo escenario europeo en el que las OTT se posicionan como una de las principales ventanas al entretenimiento.

Apostando por la internacionalización y la creación de una red de cooperación del audiovisual catalán con otros países, el Clúster organizó la segunda reunión de clústeres audiovisuales internacionales con un programa exclusivo pensado para generar sinergias y contextos de cooperación a largo término. Se sumaron clusters de países como Reino Unido, Francia, Italia, Bélgica y otros clusters del resto del Estado como el de Navarra.

Por último, se contó con una programación variada en el espacio Ágora del stand del Clúster Audiovisual compartido con el Ayuntamiento de Barcelona. Participaron empresas socias del Clúster con sus propuestas y expertas en las temáticas. Se organizó una sesión de trabajo sobre empresas del segmento de services, así como ponencias sobre las innovaciones audiovisuales en los conciertos y sobre cómo se conectan turismo y audiovisual.

Una treintena de empresas asociadas al clúster estuvieron presentes tanto en stands propios como en compartidos con otras empresas, como es el caso del espacio Catalonia Pavilion de ACCIÓ o el stand del Ayuntamiento de Barcelona. Algunas de ellas también presentaron instalaciones exclusivas propias y otras participaron como ponentes en charlas o en otros espacios de la extensa programación de la feria.

Con más de 58.000 asistentes de 155 países, la edición de este año del ISE, que tuvo lugar entre los días 31 de enero y 3 de febrero, cierra con el mejor balance desde su aterrizaje en Barcelona. Según un estudio de ACCIÓ, se han generado más de ocho millones de euros de volumen de negocio.

El Clúster y las empresas catalanas presentes en la Feria ISE 2023

Este año, el ISE, la feria audiovisual más grande del mundo, se celebra del 31 de enero al 3 de febrero en la Fira Barcelona Gran Via. Colaboramos con el ISE desde el año 2019, cuando la feria se trasladó a Barcelona procedente de Ámsterdam. Desde ese momento, el Clúster ha actuado como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas.

Al igual que en la anterior edición, el Clúster Audiovisual de Catalunya está presente en la feria en un stand propio compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS300, pabellón 5), donde habrá una experiencia inmersiva única creada por SONO donde podrá escanear la su imagen y pasará a formar parte de los lugares más icónicos de la arquitectura de la ciudad de Barcelona.

 

Algunas empresas socias del Clúster exponen experiencias y soluciones audiovisuales únicas, como:

Onionlab presenta la instalación Xarxa, en colaboración con el estudio de arquitectura efímera Haus Of Color, que consiste en una instalación de láseres que instalaron también en la feria Smart City. Estará situado en el Walkway de la zona superior del pabellón 2.

Gestmusic  (Banijay Iberia) presenta su pantalla virtual vanguardista, una nueva experiencia para cualquier tipo de empresa que desee realizar una producción basada en entornos virtuales con tecnología de alta gama. El set logra integrar entornos virtuales en los que diseñar y grabar productos audiovisuales, desde anuncios publicitarios hasta programas televisivos, ficción y entretenimiento.

d&b audiotechnik exhibirá toda una gama de soluciones de diseño y tecnología específicas de instalación. En su Demo Room, se invitará a los visitantes a experimentar el d&b Soundscape ya conocer en qué consiste la reproducción de audio basada en objetos y sus beneficios. Estará situado en la Demo Room E1 en la zona Sound Demo Rooms del pabellón 8.

Windowsight colabora con el ISE presentando una exposición que refleja el espíritu innovador de Barcelona. Han trabajado con 30 artistas y fotógrafos de gran reconocimiento internacional para crear una memorable experiencia visual. Se podrá ver en el Walkway que lleva al pabellón 8, donde se encuentra el nuevo espacio Sound Demo Rooms.

INFiLED (3R600, 6E350) contará con más de diez instalaciones en su stand. Presentarán un estudio XR para realizar demostraciones en tiempo real de soluciones avanzadas de XR y producción virtual. Además, de la solución TITAN-X, pantallas transparentes para eventos.

Lavinia Services estarán presentes en el stand de ACCIÓ (CS400) y, además, presentarán una instalación inmersiva. Ofrecen todo tipo de soluciones integradas en todas las actividades que se desarrollen en el sector audiovisual.

Visyon expone un plató de pantallas LED y ofrece una mesa redonda para hablar de su nuevo proyecto VIVIM. Estará situado en el stand de Mediapro (6D600).

 

Empresas socias con stand propio:

La CCMA (6D400 – pabellón 6) expondrá actividades relacionadas con las nuevas tecnologías, incluida la nueva experiencia multicámara en 360º y 3D del concierto de Euforia y la realización en directo multicámara 360º de Castells.

Lang Iberia (3H600) es proveedora de equipos de vídeo. Ofrecen alquiler y venta de productos de alta gama y su instalación y operativa.

SONO (6E700) presenta, junto a Brainstorm, la solución Edison PRO. Es una innovadora aplicación de reproducción basada en plantillas que permitirá transformar cualquier presentación o conferencia en vivo y online en una experiencia inmersiva utilizando el AR y entornos virtuales.

 

Empresas socias en el stand del Clúster compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS300):

UNIVRSE está especializada en crear experiencias inmersivas colectivas de VR y AR, que pueden ser compartidas con hasta cien usuarios.

 

Empresas socias en el stand de ACCIÓ (CS400):

Blit es un estudio creativo de contenido para marcas, eventos, música y arte. Trabajan con grandes empresas e instituciones desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas.

Blackfish expondrá el abanico de soluciones que ofrecen, como: fabricación de mediaservers para alimentar las pantallas LED de los platós de TV; mejores herramientas para realizar mappings; un plató propio para realizar directos o grabaciones en entornos virtuales. Se podrá ver un tour 360 de VR por su estudio, así como una experiencia inmersiva en algunos de los entornos que han creado este año.

Ebantic prestará presentar sus nuevos proyectos en Integración de Blochchain, IA, redacción de noticias en la nube, sistemas de intercambio y gestión colaborativa de noticias y programas, portales web de noticias e industria 4.0.

Emogg es una empresa que ofrece tecnología capaz de identificar las emociones de los usuarios en sesiones en directo de, por ejemplo, videojuegos online.

Eurecat es un centro tecnológico de I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y el crecimiento económico de las industrias culturales y creativas.

NRD Multimedia diseña centros de producción audiovisual con soluciones profesionales abiertas y escalables para cada cliente.

 

Empresas socias presentes en el IOT Solutions World Congress:

El Centro de Visión porr Computador participa como exhibidor con el objetivo de ser un punto de encuentro para la discusión del poder de transformación que tienen las tecnologías de visión por computador en la industria IoT. Estarán presentes en el stand 16 del Catalonia Pavilion.

 

Consulta aquí la programación completa del Clúster en la Feria ISE.

La Semana del Talento Audiovisual cierra la 8ª edición

La pasada semana del 14 al 18 de noviembre tuvo lugar la Semana del Talento Audiovisual en CaixaForum Barcelona. Es una iniciativa del Clúster Audiovisual de Cataluña que tiene como objetivo conectar el talento emergente de los centros universitarios catalanes, españoles y europeos con la industria audiovisual.

El acto principal fue el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, donde 80 estudiantes de 36 centros universitarios presentaron 50 proyectos frente a representantes de empresas y profesionales del sector, en las categorías de ficción, no ficción, formatos tv, videojuegos y nuevas ventanas. Este año, y como gran novedad, el pitching fue más internacional que nunca: un 25% de los proyectos eran de fuera de España y se llevó a cabo una sesión de proyectos de ficción que los estudiantes presentaron ante profesionales de toda Europa. Después de cada sesión de pitching, los y las estudiantes pudieron tener reuniones one to one con las empresas interesadas.

La jornada inaugural constó de dos conferencias. La primera, La nueva economía audiovisual catalana, en la que se habló de perspectivas, infraestructuras y crecimiento durante los próximos diez años del ecosistema audiovisual catalán, con el Departamento de Cultura, el Ayuntamiento de Barcelona, ​​la CCMA y Mediapro. La segunda, Greenshooting: la sostenibilidad en los rodajes, donde se hizo una mesa redonda sobre los grandes retos de los rodajes sostenibles, con Fresco Films, K is for Knowledge y la Catalunya Film Commission.

En esta edición, durante la sesión Meet the Experts pudimos conocer en profundidad el oficio del sonido, de la mano de las expertas Inés Mirás, Fabiola Ordoyo e Irene Rausell. También se celebró la presentación del Pacto del Talento, con una proyección exclusiva de las piezas audiovisuales realizadas este año, que tiene como objetivo ayudar al talento emergente a profesionalizarse ya conectar con los ámbitos de las artes en vivo y el audiovisual. La presentación fue acompañada de la charla Entre el telón y la pantalla: contaminaciones entre los lenguajes del teatro y el audiovisual, donde participó el dramaturgo Guillem Clua y el periodista y crítico teatral Manuel Pérez.

La Semana del Talento Audiovisual se completó con sesiones de networking como el Mercado de Nuevos Profesionales, donde personas que buscan trabajo en el sector audiovisual pudieron reunirse con empresas del Clúster que tienen vacantes; y las Coproduction Meetings, reuniones entre productoras internacionales con productoras catalanas para fomentar la coproducción.

 

La Semana del Talento Audiovisual recibe el apoyo de:

 

Ganadores/as del Premio al Desarrollo del Pitching Audiovisual

La 8ª edición del Pitching Audiovisual Universidad-Industria cierra con cinco proyectos galardonados con el Premio al Desarrollo que incluye 2.000€ y una mentoría profesional para que puedan ser finalizados.

Los proyectos premiados son:

«Braves», en la categoría de ficción, es una serie sobre un grupo de amigos, una pérdida, dos veranos que los separan y una verdad escondida. De Olivia Vila, Irene Soriano yLaia Castilla de la Blanquerna URL.

«El silencio de los peces», en la categoría de ficción internacional, es un largometraje sobre la vida de un niño que vuelve a vivir con sus abuelos a un viejo pueblo colombiano y descubrirá, poco a poco, sus secretos . De Juan Alejandro Bermúdez e Isis-Victoria Jana Rampf de la Internationale Filmschule Köln.

«Efímero», en la categoría de no ficción, es una serie documental que se introduce en la vida de personas que han sufrido algún problema o enfermedad de salud mental. De Carla Casimiro Valenzuela y Roger Galano Ramos del TecnoCampus.

«Raz Circus», en la categoría de videojuegos, es un juego de mesa físico con una aplicación complementaria que incluye Realidad Aumentada y promete una experiencia innovadora. De Marina Urpí Agustí y Silvia Masllorens Montero de la Universidad de Vic.

«Remote», en la categoría de nuevas ventanas, es una experiencia inmersiva digital, que utiliza la realidad virtual como tecnología para trasladarnos a un universo paralelo, una realidad ficticia desconocida. De David Mallén de la BAU.

Nuevos premios al desarrollo para proyectos del Pitching AV

El Pitching Audiovisual Universidad-Indústria es uno de los eventos más relevantes dentro de la Semana del Talento Audiovisual, que este año se celebra del 14 al 18 de noviembre en CaixaForum Barcelona.

Como novedad de esta 8ª edición, las productoras y empresas del sector decidirán qué proyecto de cada categoría recibe el Premio al Desarrollo, con una dotación económica de 2.000€ y una mentoría profesional, que tienen como objetivo hacer más viable la finalización de los proyectos.

Se incorpora por primera vez la categoría de ficción internacional, que se suma a las categorías de ficción, no ficción, formatos de televisión, nuevas ventanas y videojuegos. Todos los proyectos participantes han sido ideados y desarrollados por jóvenes profesionales. En las ediciones previas se han presentado más de 180 proyectos, de los cuales un 40% se han producido o están en fase de producción.

Convocatoria abierta a estudiantes de audiovisual para la nueva edición del Pacto del Talento

Buscamos estudiantes universitarios/as de último año de carrera con motivación y aptitudes para la creación audiovisual que estén interesados en participar en la 5a edición del proyecto Pacto del Talento.

Con la tutorización de profesionales del sector, se realizarán proyectos audiovisuales en conexión con compañías emergentes de las artes en vivo vinculadas a instituciones de renombre como Institut del Teatre, Taller de Músics i Central del Circ. Para ellas, el resultado será una herramienta de promoción para dar visibilidad a sus trabajos.

Los proyectos se realizaran antes de mediados de noviembre de 2022 y no serán remunerados. Posteriormente se mostrarán durante la Semana del Talento Audiovisual. En las 4 ediciones anteriores han participado más de 73 personas procedentes de 13 universidades y un total de 27 proyectos. Más información sobre el pacto del talento aquí.

Para más información e inscripciones podéis escribir a [email protected].

Eurecat formará parte de la EIT Culture & Creativity

Un proyecto participado por el centro tecnológico socio del clúster Eurecat, ha sido seleccionado por el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT) para impulsar la competitividad de las industrias culturales y creativas en Europa.

Se trata del consorcio ICE (Innovation by Creative Economy), coordinado por el organismo de investigación alemán Fraunhofer y formado por 50 organizaciones europeas, entre las que se encuentra el Clúster Audiovisual de Catalunya en cualidad de entidad asociada. La propuesta presentada ha sido diseñada para desbloquear el valor latente de los sectores y las industrias culturales y creativas para convertirse en un dinamizador para la transformación verde, digital y social de Europa. Se desarrollará mediante la sociedad sin ánimo de lucro EIT Culture & Creativity que empezará a funcionar en 2024 con la financiación de fondo público por un período de 7 años y que se localizará en 6 oficinas diferentes de Europa, una de ellas en Barcelona.

Para su participación en el desarrollo de la propuesta. Eurecat ha contado con el apoyo de ACCIÓ y del ICEC, y liderará una de estas 6 oficinas, llamadas Co-Location Centers, que funcionará como hub para todos los agentes relevantes de la industria de la creatividad y la cultura con un gran impacto para el desarrollo empresarial en el territorio.

El Clúster, protagonista de la gran semana del audiovisual en Barcelona

Hemos estado presentes en los dos grandes eventos audiovisuales que ha acogido Barcelona durante la semana del 9 al 13 de mayo. En el ISE (Integrated Systems Europe), la feria audiovisual más grande del mundo y en el INPUT, la conferencia internacional de televisiones publicas.

Colaboramos con el ISE des de que se trasladó a Barcelona en año 2019 procedente de Ámsterdam. En su aterrizaje en la ciudad, el Clúster ha actuado como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas. Hemos organizado un total de 8 conferencias con la participación de 20 empresas socias del Clúster, que han debatido públicamente sobre temas audiovisuales y tecnológicos de importancia en el sector, como los shows inmersivos, las pantallas led, la potencialidad del sector MICE en nuestro territorio y las aplicaciones de innovaciones audiovisuales en sectores como las artes en vivo. Hemos tenido la oportunidad de escuchar a nuestros socios expertos en metaverso, un tema a la orden del día, en uno de los escenarios más grandes de la feria. También hemos compartido un encuentro con varios clústeres internacionales interesados en compartir ideas y conocer nuestro trabajo.

Por otra parte, hemos organizado la conferencia INPUT de la mano de la Universitat Pompeu Fabra, que ha reunido a 400 profesionales de 59 televisiones públicas de 28 países. Durante toda la semana, los asistentes han participado del visionado de los nuevos formatos televisivos en entretenimiento y ficción y presenciaron debates y mesas redondas de la mano de sus profesionales. De entre las 86 producciones, destacamos 7 de las televisiones públicas catalanas y españolas TV3, TVE y Betevé. Se ha aprovechado la ocasión para organizar una serie de actividades paralelas que pudiesen dar visibilidad al potencial de la ciudad en el sector de la producción audiovisual, como una ruta por la Barcelona cinematográfica y un sesión de actualidad para debatir sobre el papel de las corresponsalías internacionales como proveedoras de información cuando hay una guerra y donde han participado profesionales de las televisiones española, catalana, danesa y canadiense, además de la televisión pública ucraniana.