Convocatoria abierta a estudiantes de audiovisual para la nueva edición del Pacto del Talento

Buscamos estudiantes universitarios/as de último año de carrera con motivación y aptitudes para la creación audiovisual que estén interesados en participar en la 5a edición del proyecto Pacto del Talento.

Con la tutorización de profesionales del sector, se realizarán proyectos audiovisuales en conexión con compañías emergentes de las artes en vivo vinculadas a instituciones de renombre como Institut del Teatre, Taller de Músics i Central del Circ. Para ellas, el resultado será una herramienta de promoción para dar visibilidad a sus trabajos.

Los proyectos se realizaran antes de mediados de noviembre de 2022 y no serán remunerados. Posteriormente se mostrarán durante la Semana del Talento Audiovisual. En las 4 ediciones anteriores han participado más de 73 personas procedentes de 13 universidades y un total de 27 proyectos. Más información sobre el pacto del talento aquí.

Para más información e inscripciones podéis escribir a creanext@creanext.com.

Eurecat formará parte de la EIT Culture & Creativity

Un proyecto participado por el centro tecnológico socio del clúster Eurecat, ha sido seleccionado por el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT) para impulsar la competitividad de las industrias culturales y creativas en Europa.

Se trata del consorcio ICE (Innovation by Creative Economy), coordinado por el organismo de investigación alemán Fraunhofer y formado por 50 organizaciones europeas, entre las que se encuentra el Clúster Audiovisual de Catalunya en cualidad de entidad asociada. La propuesta presentada ha sido diseñada para desbloquear el valor latente de los sectores y las industrias culturales y creativas para convertirse en un dinamizador para la transformación verde, digital y social de Europa. Se desarrollará mediante la sociedad sin ánimo de lucro EIT Culture & Creativity que empezará a funcionar en 2024 con la financiación de fondo público por un período de 7 años y que se localizará en 6 oficinas diferentes de Europa, una de ellas en Barcelona.

Para su participación en el desarrollo de la propuesta. Eurecat ha contado con el apoyo de ACCIÓ y del ICEC, y liderará una de estas 6 oficinas, llamadas Co-Location Centers, que funcionará como hub para todos los agentes relevantes de la industria de la creatividad y la cultura con un gran impacto para el desarrollo empresarial en el territorio.

El Clúster, protagonista de la gran semana del audiovisual en Barcelona

Hemos estado presentes en los dos grandes eventos audiovisuales que ha acogido Barcelona durante la semana del 9 al 13 de mayo. En el ISE (Integrated Systems Europe), la feria audiovisual más grande del mundo y en el INPUT, la conferencia internacional de televisiones publicas.

Colaboramos con el ISE des de que se trasladó a Barcelona en año 2019 procedente de Ámsterdam. En su aterrizaje en la ciudad, el Clúster ha actuado como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas. Organizamos un total de 8 conferencias con la participación de 20 empresas socias del Clúster, que debatieron públicamente sobre temas audiovisuales y tecnológicos de importancia en el sector, como los shows inmersivos, las pantallas led, la potencialidad del sector MICE en nuestro territorio y las aplicaciones de innovaciones audiovisuales en sectores como las artes en vivo. Tuvimos la oportunidad de escuchar a nuestros socios expertos en metaverso, un tema a la orden del día, en uno de los escenarios más grandes de la feria. También compartimos un encuentro con varios clústeres internacionales interesados en compartir ideas y conocer nuestro trabajo.

Por otra parte, organizamos la conferencia INPUT de la mano de la Universitat Pompeu Fabra, que ha reunido a 400 profesionales de 59 televisiones públicas de 28 países. Durante toda la semana, los asistentes participaron del visionado de los nuevos formatos televisivos en entretenimiento y ficción y presenciaron debates y mesas redondas de la mano de sus profesionales. De entre las 86 producciones, destacamos 7 de las televisiones públicas catalanas y españolas TV3, TVE y Betevé. Se aprovechó la ocasión para organizar una serie de actividades paralelas que pudiesen dar visibilidad al potencial de la ciudad en el sector de la producción audiovisual, como una ruta por la Barcelona cinematográfica y un sesión de actualidad para debatir sobre el papel de las corresponsalías internacionales como proveedoras de información cuando hay una guerra y donde participaron profesionales de las televisiones española, catalana, danesa y canadiense, además de la televisión pública ucraniana.

La 44a edición de INPUT aterriza en Barcelona

El Clúster Audiovisual de Catalunya organiza la 44a edición del INPUT junto con la Universitat Pompeu Fabra y con el apoyo del ICEC, el Ayuntamiento de Barcelona, TV3 y TVE.

INPUT es una organización sin ánimo de lucro formada por creadores y emisoras de programas de televisión que organiza una conferencia anual des de 1978 para discutir y desafiar los límites de la televisión pública. Este año se celebra en Barcelona del 9 al 13 de mayo en el Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra (calle Roc Boronat 138) y acogerá a 59 televisiones públicas de 28 países diferentes con el objetivo de ver y debatir sobre la televisión pública.

Se presentan un total de 85 programas, agrupados en 26 sesiones temáticas para ofrecer respuestas alentadoras al reto que nos preocupa: ¿Cómo mantenemos una televisión pública relevante para la audiencia en todo el mundo? Las proyecciones irán acompañadas de debates donde los asistentes de la conferencia podrán discutir con los y las responsables de los programas seleccionados.

Entre estos programas encontramos siete producciones catalanas y españolas de la mano de TV3, TVE y betevé. El programas “Per què volen els avions”, el capítulo del fenómeno televisivo “El crim de la Guàrdia Urbana” y el documental “La Gemma té un pla” de TV3; las series “Yrreal”, “Sequía” y la serie de animación “Mironins” de TVE; y “Oh my goig!”, la serie sobre sexualidad de betevé.

Barcelona ya acogió el INPUT en el año 2004 dentro del Fórum de las Culturas y este año repite candidatura. Además, desde 1994, la Universitat Pompeu Fabra recoge el Archivo INPUT en la Biblioteca del Campus de la Comunicación y, desde ese mismo año, también se organiza anualmente el MINIPUT, una muestra de los mejores programas que han pasado ese año por el INPUT.

Semana del Talento 2021

 

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona acogió el pasado mes de diciembre la séptima edición de la Semana del Talento Audiovisual, una iniciativa del Clúster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el nuevo talento emergente de las universidades con la industria.

El acto central de la Semana del Talento fue el Pitching Audiovisual (jueves 2 y viernes 3 de diciembre), donde más de 60 estudiantes de 19 centros universitarios presentaron delante de representantes de empresas y profesionales del sector 35 proyectos: doce en la categoría de ficció, seis en no-ficción, cinco en formatos televisivos, cinco más en nuevas ventanas y ocho en videojuegos.

Bajo el nombre de Economía digital creativa. Una industria millonaria, la jornada inaugural (30 de noviembre) abordó el cambio de paradigma que vive el sector audiovisual a raíz del protagonismo que estan adquiriendo streamers y tiktokers. La sesión arrancó con la conferencia Juego de contrarios: medios, mensajes y tempos, a cargo de Janira Planes, experta en cultura de internet, a la cual sucedieron dos mesas redondas.

La primera, sobre producción de contenidos digitales, fue moderada por la periodista Mariola Dinarès y contó con la participación de Luis de Val, CEO y fundador de Youplanet; Núria Fonollà, productora ejecutiva y directora de To Gamers Academy de Gestmusic; e Ignacio Segura, director general de DeAPlaneta Entertainment.

La segunda mesa, Creadores de plataforma: retos, peligros e oportunidades, fue moderada por el periodista y experto en cultura digital Albert Lloreta, y contó con Berta Aroca, tiktoker y colaboradora de diversos medios; Paula Carreras, periodista y co-impulsora del podcast Gent de Merca; y Pol Mallafré ‘Mockudrames’, director, montador, guionista y actor.

En el programa de la Semana también destacó el estudio de caso sobre la serie Crims, con parte del equipo responsable del multipremiado programa true crime: Carles Porta, director, productor y guionista; Guille Cascante, productor ejecutivo; y Santi Baró, realizador; bajo la moderación de Mariona Borrull.

La Semana del Talento Audiovisual se completó con el mercado de nuevos profesionales y diversas sesiones de networking, entre las cuales destacó el Meet the Experts, donde cuatro reconocidas directoras especializadas en diversos géneros (Elena Martín, Tània Balló, Marta Pahissa y Sònia Sánchez) compartieron los secretos de su profesión.

La Semana del Talento recibe el apoyo de:

 

El propósito de marca y cómo comunicarlo centran la VIII edición del Zoom Marcas

Profesionales y directores de comunicación, publicidad, marketing y del sector audiovisual han asistido esta mañana a la 8ª edición de Zoom Marcas, el encuentro anual organizado por el Clúster Audiovisual de Catalunya en colaboración con Foment del Treball Nacional, la Asociación de Directivos de Comunicación de Cataluña Dircom Cataluña, el Club de Marketing de Barcelona y BCMA Spain.

Bajo el título “Branded Content con propósito”, Zoom Marcas ha analizado en una mesa redonda la necesidad de que las marcas cuenten con un propósito claro para impactar de forma positiva en el entorno y en la sociedad, y responder así a las demandas de un consumidor cada vez más consciente y responsable. Este propósito debe ser uno de los protagonistas de la comunicación de marca, por lo que la sesión ha abordado también cómo el branded content es clave para conectar de forma cualitativa con este nuevo consumidor.

¿Ha acelerado la covid-19 la búsqueda de un propósito por parte de las marcas? ¿Puede una marca sin propósito tener éxito? ¿Qué esperamos los consumidores de las marcas? ¿Hace falta que comuniquen de forma activa su propósito? ¿De qué forma el branded content es un activo innovador y eficaz para conectar con el consumidor? ¿Qué formatos son adecuados para el branded content?

Estas son algunas de las cuestiones abordadas en la mesa redonda, que ha contado con la participación de Ana Palencia, Directora de Comunicación Corporativa y Sostenibilidad de Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group y de Tomando Conciencia, y Marc Ros, fundador y CEO de AFTERSHARE.TV. La periodista Leticia Iglesias, actualmente editora y presentadora del informativo matinal de Telecinco y ex Directora de Comunicación de Coca Cola España, ha moderado la sesión.

El evento, en formato híbrido debido a la actual situación sanitaria, se ha celebrado de forma presencial con aforo reducido, y a la vez, se ha retransmitido en streaming gracias a un innovador sistema de realización audiovisual.

La pandemia de la covid-19 ha acelerado la toma de conciencia de la urgencia de impulsar una transformación profunda. El cambio climático, la revolución tecnológica y las tensiones sociales y económicas, entre otros, son preocupaciones que ya afectan a la toma de decisiones de las marcas y de los consumidores. En este nuevo paradigma, las marcas se erigen como agente clave para impulsar la transformación y es imprescindible que incorporen un propósito claro y definido en su ADN.

El informe anual “Global Marketing Trends 2021” elaborado por Deloitte a partir de una encuesta a más de 2.500 consumidores y 400 ejecutivos de las empresas más relevantes del mundo, destaca el propósito de marca como la principal tendencia del 2021. La agilidad, la human experience, la confianza, la participación, la fusión y el talento son las otras tendencias que marcarán el marketing de este año.

Como afirma Marc Ros, “El propósito de una empresa es aquello por lo que merece existir. La pandemia de la covid19 ha reforzado el hecho de que el fin ya no justifica los medios. Las organizaciones deben redefinir su concepto de crecimiento, más enfocado hacia una conciencia mayor y un impacto menor. Solo sobrevivirán las marcas que sean capaces de solucionar un problema o que tengan algo que mejorar en el ámbito social o ambiental”.

El propósito de marca debe formar parte de la comunicación de cualquier empresa o institución, que ya no se limita a promocionar su producto, sino que explica una historia que transmite este propósito. Hoy en día las marcas deben promover, concienciar y dar ejemplo. Es el caso de Unilever, como explica Ana Palencia: “Somos una marca con propósito desde nuestro nacimiento, aunque no empezamos a comunicarlo hasta el 2010, antes de que se establecieran los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Actualmente es un mandato de nuestro presidente que cada una de nuestras marcas tenga un propósito”. Tanto es así que según Palencia “las marcas que comunican el propósito están creciendo el doble de rápido que las que no. Ahora los consumidores son más activos y quieren conectar con marcas que toman responsabilidad y penalizan a las que no lo hacen”.

En este contexto, el branded content es un activo de comunicación de las marcas para conectar con un consumidor cada vez más consciente, comprometido y exigente. Según Carlos Sanchez-Llibre, “El branded content es un activo de comunicación producido por una marca que aporta contenido relevante y de interés para su audiencia”. Sanchez-Llibre también ha destacado que desde la BCMA presentarán próximamente una metodología para analizar cuán alineado está el branded content de una marca con sus valores. “Es importante que todas las marcas puedan usarla para incorporar el propósito en su cadena de valor y ser coherentes con sus compromisos”.

Los expertos de Zoom Marcas han coincidido en que el entorno digital y las nuevas plataformas de entretenimiento están propiciando un gran campo de experimentación en cuanto a nuevos formatos de branded content.

Nace Play Clúster AV

El Clúster Audiovisual de Cataluña ha estrenado recientemente un proyecto para la difusión del conocimiento dentro del sector audiovisual y la promoción de sus socios. Se trata de Play Clúster AV, una serie de cápsulas audiovisuales donde las empresas que forman parte del Clúster exponen las últimas innovaciones que han protagonizado, siempre bajo un formato fresco, creativo y de corta duración que facilite la distribución en redes sociales. Este es un proyecto en continuidad que irá incorporando nuevo contenido cada semana, y que estará acompañado de otras acciones para la renovación de la imagen del Clúster. Puedes consultar las cápsulas ya disponibles aquí.

Pitching Internacional Talento Abierto

El pasado lunes día 22 de marzo el Clúster Audiovisual de Cataluña celebró el primer Pitching Internacional Talent Abierto en formato híbrido, emitido en streaming desde Barcelona y con la participación de profesionales y productoras audiovisuales de Bélgica, Canadá, Italia, Reino Unido y Francia . Entre ellas destacan algunas como Kinomada (Québec) o ALIEF Films (Reino Unido), responsables de obras de autor seleccionadas a varios festivales reconocidos a nivel mundial, tales como SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cine Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. El acto fue moderado por David Matamoros, conocido productor ganador de varios Oscar y también mentor del programa.

Los proyectos presentados provienen de 4 universidades diferentes (La Salle, UAB, UPF y Blanquerna) y compitieron previamente en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria en las categorías de ficción (dos de imagen real y dos de animación), no ficción y formatos de televisión. Así pues, los y las jóvenes responsables de los los proyectos Tripple Nipple, El escudo de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You y Meet the Star los expusieron ante este panel de productoras audiovisuales internacionales. Los profesionales participantes establecieron vínculos con proyectos similares en sus respectivos países de origen y coincidieron en destacar el altísimo nivel de las presentaciones y su interés para la industria internacional, dando lugar a una valoración general muy positiva.

Talento Abierto es un programa de mentorización para proyectos participantes del Pitching Audiovisual Universidad – Industria con especial potencial para los mercados nacional e internacional. Después de un proceso de formación para la mejora de dichos proyectos, el programa concluye con el Pitching Internacional, hasta ahora celebrado de forma presencial en los platós de las corresponsalías internacionales en Bruselas, que este año alcanza una mayor proyección gracias a las tecnologías digitales.

Con el apoyo de:

Recupera las conferencias de la Semana del Talento Audiovisual 2020

La Semana del Talento Audiovisual, iniciativa impulsada por el Cluster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el talento emergente de las universidades y la industria para innovar y encontrar nuevos formatos, ha celebrado su sexta edición en un formato híbrido -online y presencial-, del 1 al 4 de diciembre.

La Semana del Talento ha contado con una amplia programación con mesas redondas y debates sobre las tendencias del sector audiovisual, sesiones con expertos que reúnen estudiantes, profesionales consolidados y figuras destacadas del sector audiovisual y actividades que conectan este talento universitario con la industria audiovisual.

Las sesiones fueron seguidas en streaming durante la semana por más de 3.000 usuarios, ahora, se pueden recuperar en el canal de youtube del Cluster Audiovisual de Cataluña.

Queremos agradecer la participación y la confianza del público, así como de las más de 130 empresas del sector que han participado de las actividades y de los estudiantes y universidades que un año más han presentado sus proyectos al Pitching Audiovisual Universidad-Industria, con un gran nivel y preparados para entrar profesionalmente a la industria audiovisual.




900 profesionales participan en la 7ª edición del Zoom Marcas

Hoy ha tenido lugar la séptima edición del Zoom Marcas, un evento anual organizado por el Cluster Audiovisual de Cataluña con la colaboración de Fomento del Trabajo, la Asociación de Directivos de Comunicación Dircom Cataluña y Club de Marketing de Barcelona.

Al debate, han participado tres expertos en comunicación y marketing de compañías que han destacado por saber adaptarse durante la crisis sanitaria: Jordi Urbea, Senior Vicepresidente de Ogilvy Spain y CEO de Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicación Corporativa de SEAT y Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin. Ha sido moderado por la periodista Xantal Llavina.

El acto ha comenzado con una presentación del debate en un plató interactivo, con la utilización de realidad aumentada y teletransporte holográfico. Con esta introducción el Clúster Audiovisual de Cataluña ha querido mostrar las ventajas de utilizar las nuevas tecnologías para impulsar nuevas formas de comunicar y poner de relieve el papel clave del sector audiovisual para las grandes empresas.

Los tres ponentes coincidieron en que las marcas deben generar seguridad, enviar energía y positividad, provocar más confianza y personalizar aún más los mensajes para reactivar el consumo. Jordi Urbea ha comentado que «es el momento de recuperar la confianza, las marcas deben atreverse a invertir en comunicación y generar seguridad. Debemos explicar que todo irá bien, que vamos a salir adelante. Es fundamental generar confianza.»

Cristina Vall-Llosada, añadió que las marcas deberán revisar su propósito y adecuarse a lo que esperan los consumidores, en especial los más jóvenes, que ya no tienen suficiente con un buen producto, sino que demandan empresas socialmente responsables.

En palabras de Pol Vilà, «la digitalización no debe implicar deshumanizar, al contrario». En su opinión, las marcas deben empezar a digitalizar, pero con personas detrás que controlen e interpreten los algoritmos como en el caso de Filmin, donde un equipo de curadores selecciona la oferta fílmica.

Para finalizar y como respuesta a las preguntas de los espectadores, los ponentes han recalcado la importancia de la personalización en la comunicación actual y de la segmentación del público objetivo sin perder de vista el aspecto humano, sabiendo que son nuestros consumidores, donde son y qué les interesa.