El propósito de marca y cómo comunicarlo centran la VIII edición del Zoom Marcas

Profesionales y directores de comunicación, publicidad, marketing y del sector audiovisual han asistido esta mañana a la 8ª edición de Zoom Marcas, el encuentro anual organizado por el Clúster Audiovisual de Catalunya en colaboración con Foment del Treball Nacional, la Asociación de Directivos de Comunicación de Cataluña Dircom Cataluña, el Club de Marketing de Barcelona y BCMA Spain.

Bajo el título “Branded Content con propósito”, Zoom Marcas ha analizado en una mesa redonda la necesidad de que las marcas cuenten con un propósito claro para impactar de forma positiva en el entorno y en la sociedad, y responder así a las demandas de un consumidor cada vez más consciente y responsable. Este propósito debe ser uno de los protagonistas de la comunicación de marca, por lo que la sesión ha abordado también cómo el branded content es clave para conectar de forma cualitativa con este nuevo consumidor.

¿Ha acelerado la covid-19 la búsqueda de un propósito por parte de las marcas? ¿Puede una marca sin propósito tener éxito? ¿Qué esperamos los consumidores de las marcas? ¿Hace falta que comuniquen de forma activa su propósito? ¿De qué forma el branded content es un activo innovador y eficaz para conectar con el consumidor? ¿Qué formatos son adecuados para el branded content?

Estas son algunas de las cuestiones abordadas en la mesa redonda, que ha contado con la participación de Ana Palencia, Directora de Comunicación Corporativa y Sostenibilidad de Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group y de Tomando Conciencia, y Marc Ros, fundador y CEO de AFTERSHARE.TV. La periodista Leticia Iglesias, actualmente editora y presentadora del informativo matinal de Telecinco y ex Directora de Comunicación de Coca Cola España, ha moderado la sesión.

El evento, en formato híbrido debido a la actual situación sanitaria, se ha celebrado de forma presencial con aforo reducido, y a la vez, se ha retransmitido en streaming gracias a un innovador sistema de realización audiovisual.

La pandemia de la covid-19 ha acelerado la toma de conciencia de la urgencia de impulsar una transformación profunda. El cambio climático, la revolución tecnológica y las tensiones sociales y económicas, entre otros, son preocupaciones que ya afectan a la toma de decisiones de las marcas y de los consumidores. En este nuevo paradigma, las marcas se erigen como agente clave para impulsar la transformación y es imprescindible que incorporen un propósito claro y definido en su ADN.

El informe anual “Global Marketing Trends 2021” elaborado por Deloitte a partir de una encuesta a más de 2.500 consumidores y 400 ejecutivos de las empresas más relevantes del mundo, destaca el propósito de marca como la principal tendencia del 2021. La agilidad, la human experience, la confianza, la participación, la fusión y el talento son las otras tendencias que marcarán el marketing de este año.

Como afirma Marc Ros, “El propósito de una empresa es aquello por lo que merece existir. La pandemia de la covid19 ha reforzado el hecho de que el fin ya no justifica los medios. Las organizaciones deben redefinir su concepto de crecimiento, más enfocado hacia una conciencia mayor y un impacto menor. Solo sobrevivirán las marcas que sean capaces de solucionar un problema o que tengan algo que mejorar en el ámbito social o ambiental”.

El propósito de marca debe formar parte de la comunicación de cualquier empresa o institución, que ya no se limita a promocionar su producto, sino que explica una historia que transmite este propósito. Hoy en día las marcas deben promover, concienciar y dar ejemplo. Es el caso de Unilever, como explica Ana Palencia: “Somos una marca con propósito desde nuestro nacimiento, aunque no empezamos a comunicarlo hasta el 2010, antes de que se establecieran los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Actualmente es un mandato de nuestro presidente que cada una de nuestras marcas tenga un propósito”. Tanto es así que según Palencia “las marcas que comunican el propósito están creciendo el doble de rápido que las que no. Ahora los consumidores son más activos y quieren conectar con marcas que toman responsabilidad y penalizan a las que no lo hacen”.

En este contexto, el branded content es un activo de comunicación de las marcas para conectar con un consumidor cada vez más consciente, comprometido y exigente. Según Carlos Sanchez-Llibre, “El branded content es un activo de comunicación producido por una marca que aporta contenido relevante y de interés para su audiencia”. Sanchez-Llibre también ha destacado que desde la BCMA presentarán próximamente una metodología para analizar cuán alineado está el branded content de una marca con sus valores. “Es importante que todas las marcas puedan usarla para incorporar el propósito en su cadena de valor y ser coherentes con sus compromisos”.

Los expertos de Zoom Marcas han coincidido en que el entorno digital y las nuevas plataformas de entretenimiento están propiciando un gran campo de experimentación en cuanto a nuevos formatos de branded content.

Nace Play Clúster AV

El Clúster Audiovisual de Cataluña ha estrenado recientemente un proyecto para la difusión del conocimiento dentro del sector audiovisual y la promoción de sus socios. Se trata de Play Clúster AV, una serie de cápsulas audiovisuales donde las empresas que forman parte del Clúster exponen las últimas innovaciones que han protagonizado, siempre bajo un formato fresco, creativo y de corta duración que facilite la distribución en redes sociales. Este es un proyecto en continuidad que irá incorporando nuevo contenido cada semana, y que estará acompañado de otras acciones para la renovación de la imagen del Clúster. Puedes consultar las cápsulas ya disponibles aquí.

Pitching Internacional Talento Abierto

El pasado lunes día 22 de marzo el Clúster Audiovisual de Cataluña celebró el primer Pitching Internacional Talent Abierto en formato híbrido, emitido en streaming desde Barcelona y con la participación de profesionales y productoras audiovisuales de Bélgica, Canadá, Italia, Reino Unido y Francia . Entre ellas destacan algunas como Kinomada (Québec) o ALIEF Films (Reino Unido), responsables de obras de autor seleccionadas a varios festivales reconocidos a nivel mundial, tales como SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cine Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. El acto fue moderado por David Matamoros, conocido productor ganador de varios Oscar y también mentor del programa.

Los proyectos presentados provienen de 4 universidades diferentes (La Salle, UAB, UPF y Blanquerna) y compitieron previamente en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria en las categorías de ficción (dos de imagen real y dos de animación), no ficción y formatos de televisión. Así pues, los y las jóvenes responsables de los los proyectos Tripple Nipple, El escudo de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You y Meet the Star los expusieron ante este panel de productoras audiovisuales internacionales. Los profesionales participantes establecieron vínculos con proyectos similares en sus respectivos países de origen y coincidieron en destacar el altísimo nivel de las presentaciones y su interés para la industria internacional, dando lugar a una valoración general muy positiva.

Talento Abierto es un programa de mentorización para proyectos participantes del Pitching Audiovisual Universidad – Industria con especial potencial para los mercados nacional e internacional. Después de un proceso de formación para la mejora de dichos proyectos, el programa concluye con el Pitching Internacional, hasta ahora celebrado de forma presencial en los platós de las corresponsalías internacionales en Bruselas, que este año alcanza una mayor proyección gracias a las tecnologías digitales.

Con el apoyo de:

Recupera las conferencias de la Semana del Talento Audiovisual 2020

La Semana del Talento Audiovisual, iniciativa impulsada por el Cluster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el talento emergente de las universidades y la industria para innovar y encontrar nuevos formatos, ha celebrado su sexta edición en un formato híbrido -online y presencial-, del 1 al 4 de diciembre.

La Semana del Talento ha contado con una amplia programación con mesas redondas y debates sobre las tendencias del sector audiovisual, sesiones con expertos que reúnen estudiantes, profesionales consolidados y figuras destacadas del sector audiovisual y actividades que conectan este talento universitario con la industria audiovisual.

Las sesiones fueron seguidas en streaming durante la semana por más de 3.000 usuarios, ahora, se pueden recuperar en el canal de youtube del Cluster Audiovisual de Cataluña.

Queremos agradecer la participación y la confianza del público, así como de las más de 130 empresas del sector que han participado de las actividades y de los estudiantes y universidades que un año más han presentado sus proyectos al Pitching Audiovisual Universidad-Industria, con un gran nivel y preparados para entrar profesionalmente a la industria audiovisual.




900 profesionales participan en la 7ª edición del Zoom Marcas

Hoy ha tenido lugar la séptima edición del Zoom Marcas, un evento anual organizado por el Cluster Audiovisual de Cataluña con la colaboración de Fomento del Trabajo, la Asociación de Directivos de Comunicación Dircom Cataluña y Club de Marketing de Barcelona.

Al debate, han participado tres expertos en comunicación y marketing de compañías que han destacado por saber adaptarse durante la crisis sanitaria: Jordi Urbea, Senior Vicepresidente de Ogilvy Spain y CEO de Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicación Corporativa de SEAT y Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin. Ha sido moderado por la periodista Xantal Llavina.

El acto ha comenzado con una presentación del debate en un plató interactivo, con la utilización de realidad aumentada y teletransporte holográfico. Con esta introducción el Clúster Audiovisual de Cataluña ha querido mostrar las ventajas de utilizar las nuevas tecnologías para impulsar nuevas formas de comunicar y poner de relieve el papel clave del sector audiovisual para las grandes empresas.

Los tres ponentes coincidieron en que las marcas deben generar seguridad, enviar energía y positividad, provocar más confianza y personalizar aún más los mensajes para reactivar el consumo. Jordi Urbea ha comentado que «es el momento de recuperar la confianza, las marcas deben atreverse a invertir en comunicación y generar seguridad. Debemos explicar que todo irá bien, que vamos a salir adelante. Es fundamental generar confianza.»

Cristina Vall-Llosada, añadió que las marcas deberán revisar su propósito y adecuarse a lo que esperan los consumidores, en especial los más jóvenes, que ya no tienen suficiente con un buen producto, sino que demandan empresas socialmente responsables.

En palabras de Pol Vilà, «la digitalización no debe implicar deshumanizar, al contrario». En su opinión, las marcas deben empezar a digitalizar, pero con personas detrás que controlen e interpreten los algoritmos como en el caso de Filmin, donde un equipo de curadores selecciona la oferta fílmica.

Para finalizar y como respuesta a las preguntas de los espectadores, los ponentes han recalcado la importancia de la personalización en la comunicación actual y de la segmentación del público objetivo sin perder de vista el aspecto humano, sabiendo que son nuestros consumidores, donde son y qué les interesa.

La nueva realidad de los festivales con la aparición de la Covid-19

La nueva realidad de los festivales con la aparición de la Covid-19 es el título de una de las charlas profesionales incluidas en el programa profesional del festival DocsBarcelona que ha sido posible gracias al apoyo del Cluster Audiovisual de Cataluña.

Cinco representantes de diferentes festivales de cine de España han explicado cómo ha reaccionado cada festival ante el estado de alarma. El acto ha sido moderado por Elena Subirà.

La conferencia comenzó con Subirà poniendo de relieve el singular aumento de conferencias durante el estado de alarma y abriendo la ronda de participación preguntando a los ponentes sobre las diferentes decisiones que han tenido que tomar sus festivales.

Casimiro Torreiro, miembro del equipo de dirección del Festival de Málaga, ha comenzado explicando que el virus los arrolló con las preparaciones del festival de Málaga haciendo que hubiera muy poco tiempo para poder tomar decisiones. Han optado por aplazar el festival en agosto aunque con el riesgo de que coincidirá con la famosa Feria de Málaga y que habrá una cantidad de profesionales que no podrán asistir, en especial, los latinoamericanos.

El director del de A Film Festival, Carlos Ríos, explicó que, en su caso, plantearon la cancelación pero nunca posponer. Finalmente decidieron hacer el festival en un formato online a través de la plataforma Filmin. Así han podido salvar la programación y las películas se han podido ver y disfrutar.

Helena Alabart ha comentado que también se pensó posponer el DocsBarcelona, ​​es la Productora Ejecutiva, pero que siempre se tuvo muy claro que había que hacer creando un espacio para el contacto profesional, ya que sin ello el festival no tiene sentido.

Jaume Ripoll, cofundador y responsable de contenido de Filmin, ha hecho mención en el Festival Atlántida: se mantendrá la parte presencial que tradicionalmente se hace en Mallorca, que se destinará al público de la isla, y se hará de manera paralela una modalidad online.

Desde el Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos ha comentado que la cita que él dirige debe ser presencial, ya que juegan con premieres mundiales y europeas que exigen un pase inicial a la gran pantalla. Así pues, las películas se exhibirán en cine aunque para adecuarse a la nueva normalidad se pasarán con un 50% de ocupación y trabajarán de manera online el tema de industria. Esperan muchos invitados europeos y asiáticos, pocos americanos y casi ninguna procedente de América Latina y la tradicional alfombra roja será difícil de mantener.

Seguidamente se ha debatido sobre la oportunidad del formato online para un festival desde el punto de vista de las películas. Para el festival de A es una manera de dar visibilidad al cine de autor e independiente que difícilmente tiene estrenos en salas comerciales, al igual que para Filmin, que apuesta por crear el mejor canal de exhibición para las películas. Para el festival de San Sebastián, sin embargo, es una opción buena pero que nunca puede sustituir a la actividad presencial y se debe luchar para que las dos modalidades no sean excluyentes y para crear espacios híbridos.

Zoom Marques 2020 – Brands&Covid: Estrategias del Audiovisual, la Comunicación y el Marketing post-Covid

Zoom Marques es el encuentro anual sobre comunicación de marcas impulsada por el Cluster Audiovisual de Catalunya con la colaboración de Fomento del Trabajo, Dircom Catalunya y Club Marketing Barcelona, ​​dirigida principalmente a profesionales de la publicidad, directores de comunicación, responsables de comunicación corporativa, marketing y agentes destacados del sector audiovisual de Cataluña.

Su objetivo es reflexionar y analizar innovaciones y tendencias disruptivas en el panorama audiovisual, comunicativo y publicitario.

Los últimos meses hemos observado una aceleración exponencial de la digitalización y de la aplicación de Inteligencia Artificial y del Big Data, así como de la importancia de personalizar al máximo para ofrecer contenidos adaptados a las necesidades de cada tipo de consumidor. En paralelo, se ha dado un incremento de los contenidos sociales y de ocio basados, principalmente, en las plataformas.

En tiempos de confinamiento se han producido cambios destacables en el consumo audiovisual: se ha registrado un incremento del 112% en el seguimiento de televisión y radio, del 45% en la lectura de medios digitales y del 55% en el seguimiento de redes sociales. Paralelamente se está poniendo de relieve la necesidad de adoptar valores como el consumo sostenible, mientras las marcas muestran su compromiso social.

Ante esta nueva normalidad nos preguntamos si también estamos ante un nuevo paradigma de la comunicación, cuáles serán las necesidades en los entornos laborales de teletrabajo, como se han modificado los hábitos, el ocio y las necesidades de los consumidores y que se espera de las marcas, las cuales se han de mostrar adaptables y resilientes.

Con el título Brands & Covid, la séptima edición del Zoom Marques recoge todos estos interrogantes para debatir las estrategias de comunicación en tiempos de coronavirus en una mesa redonda online que puede seguir a distancia el próximo 27 de mayo a las 10h .

Para participar como público debe registrarse aquí .

Antes de la sesión recibirá un correo electrónico con las instrucciones para acceder al evento online.

PARTICIPAN:

Jordi Urbea, Senior Vice President d’Ogilvy Spain y CEO d’Ogilvy Barcelona.
Es uno de los profesionales pioneros en Internet de nuestro país, experto en la transformación digital de compañías, negocios y marcas. Ha trabajado con las marcas más importantes desde Ogilvy, agencia multinacional del marketing, la comunicación y la publicidad con 131 oficinas en todo el mundo y más de 20.000 empleados. Ha sido el responsable de la transformación digital de la compañía en Barcelona e impulsor de Ogilvy Upcelerator, la primera aceleradora de start-ups de la firma en el mundo. Coordina el máster en Marketing Directo y Digital de la UPF, es conferenciante y autor de varios libros.

Cristina Vall-Llosada, Responsable de Comunicación Corporativa de SEAT
Licenciada en Comunicación y Relaciones Públicas, se incorporó a SEAT en 2010. Ha liderado la mayor ofensiva de comunicación corporativa de la historia de la firma automovilística, contribuyendo a incrementar su posicionamiento como una compañía reconocida internacionalmente. Anteriormente fue directora de la delegación de Barcelona y miembro del Comité de Dirección de Porter Novelli (actualmente Omnicom PR Group) y profesora de gestión de comunicación de crisis de la Universidad de Girona.

Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin
Además de liderar la estrategia digital de la plataforma de cine online Filmin, es Social Media Strategist de Storytel España y consultor de comunicación y marketing digital. Anteriormente trabajó como Director de Social Media en Equipo Singular, liderando el trabajo con marcas como Cinco Jotas, Logitech, Moët & Chandon, Rabat, Le coq sportif, Bodegas Torres, entre otros.

MODERA:

Xantal Llavina, Periodista y Directora y presentadora del programa Revolució 4.0
Licenciada en Periodismo y diplomada en Ciencias Empresariales, actualmente dirige y presenta la cuarta temporada del programa Revolució 4.0 en Catalunya Radio así como la versión televisiva en TV3. Ha trabajado en numerosos medios como TVE, ElPuntAvuiTV, Barça TV, RAC1 o El Periódico de Cataluña, entre otros. Ha sido galardonada con seis reconocimientos por su labor periodística, entre ellos el Premio Mujer TIC Divulgadora 2018 para la Generalitat de Catalunya. Es autora del libro Facebook: Mejore sus relaciones conociendo la red social que conecta el mundo , publicada por Profit Editorial.

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Jornada de intercluster audiovisual

El Cluster Audiovisual de Cataluña y el Clúster Digital de Cataluña nos hemos reunido hoy 19 de febrero de 2020 para fomentar colaboraciones entre ambos sectores. Hemos podido contar con la participación de los siguientes ponentes: Daniel Marco, director general de Innovación y Economía Digital de la Generalidad de Cataluña, Xavier Cubelles, consultor tecnológico de Eureca y finalmente con Carles Rams, CEO de Ebantic y Jordi Gilabert, CEO de Konodrac, ambos también socios del Clúster Digital.
Daniel Marco, ha abierto la jornada comentando que los interclusters son claves para generar nuevos modelos de innovación disruptiva.
Xavier Cubelles, ha mostrado una colaboración entre el mundo creativo, tecnológico y cultural con el proyecto ‘Comunidad RIS3CAT MEDIA’.
Carles Rams, ha hablado del ámbito de la inteligencia artificial y como esta se ha de potenciar en el ámbito local para hacerla más cercana a la sociedad.
Finalmente habló el último ponente, Jordi Gilabert, quien ha destacado cómo se están generalizando las ‘Smart TV’ y cómo las tecnologías digitales favorecen más la interacción que se tiene con el consumidor final.
La jornada finalizaba con una sesión de trabajo entre los asistentes para poder generar nuevos proyectos de innovación y disrupción tecnológica en el ámbito digital y audiovisual.

La industria de animación audiovisual en Cataluña

El martes 22 de octubre se celebró la jornada La industria de animación audiovisual en Cataluña, organizada por el Clúster Audiovisual en el marco de la programación profesional del festival Filmets.
La jornada se inició hablando de la rapidez en la evolución de las nuevas técnicas y del papel de las escuelas ofreciendo formación actualizada a los futuros profesionales. Los participantes, que coincidieron en la oportunidad de discutir la animación de una manera transversal, indagaron las características de un tejido industrial que se enfrenta a retos como los cambios en el consumo audiovisual a partir de la aparición de nuevas plataformas y la necesidad de retener el talento y de obtener condiciones institucionales que ayuden a su dinamización.
La mesa redonda, que fue presentada por Josep Viñeta (consejero delegado de Badalona Comunicació) y moderada por Mar Sáez (PROA), contó con la participación de Jordi Mendieta (productor y fundador de Dream Team Concept), Fàtima Vila (directora del centroFX Animation Barcelona 3D & Film School), Juan Carlos Concha (profesor de la Escuela Joso), Marta Alonso (productora ejecutiva de Teidees Audiovisuals) y Xavier Romero (responsable de animación del Área de Coproducciones de TVC).

Esta actividad se encuentra dentro del programa de innovación digital, audiovisual y nuevas tecnologías del clúster audiovisual de Cataluña.

Con el apoyo

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Primera experiència professional per a joves titulats en audiovisual

El Clúster Audiovisual de Catalunya convida a estudiants universitaris amb motivació i aptituds per a la creació audiovisual a participar en l’edició de 2019 del Pacte del Talent.

Es tracta d’una iniciativa que té com a objectiu oferir una primera experiència de professionalització a joves titulats recents en l’àmbit de l’audiovisual i que estan donant les seves primeres passes en la vida laboral. Amb la tutorització de professionals del sector, es realitzaran projectes audiovisuals en connexió amb companyies emergents de les arts escèniques que posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual. Els projectes es realitzaran abans de finals de novembre de 2019 i no seran remunerats.

Per a més informació sobre el procediment de selecció, escriviu a creanext@creanext.com abans del 10 de setembre de 2019.

Llegiu aquí les bases de participació.

A continuació podeu veure els treballs de l’edició de 2018: