Los jóvenes y la TV, tema central del Día Mundial de la Televisión

La relación de los jóvenes con la televisión ha sido el tema central del acto de celebración del Día Mundial de la Televisión, celebrado en Mataró. Esta ha sido la tercera edición de una jornada que promueve el debate sobre el presente y el futuro de la televisión, organizado conjuntamente por el Tecnocampus, Graustic y el Clúster Audiovisual de Cataluña.

La primera mesa de debate, que ha coordinado el Clúster en el marco de su programa de actividades Digital & Media Fórum (#digitalmediaCAT), ), ha contado con la participación de Sonia Duque, consultora de Atrevia, empresa autora de un estudio sobre la Generación Z; Cristina Muñoz, hasta hace bien poco, jefa de Antena y Programación de TV3; Rosalba Roig, jefa de estrategia e innovación de BTV; y Elena Neira, experta en comunicación digital y autora del libro La Otra Pantalla.

Las participantes han coincidido en destacar que el público joven, al contrario de lo que se suele creer, sigue interesado en la televisión, aunque prefiere el consumo bajo demanda por encima del directo, a menudo mediante otros dispositivos, distintos al televisor.

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«Los nuevos dispositivos móviles permiten que el público joven reviva los contenidos, más allá de la emisión televisiva; del mismo modo que los canales de Internet permiten canalizar las capacidades creativas de una generación que ha crecido con aquellas tecnologías digitales a su alcance«, fueron algunas de las conclusiones compartidas por la mesa.

Las participantes también coincidieron en que la televisión todavía tiene el reto de encontrar el rendimiento económico de los nuevos canales. Y que el primero de los desafíos es medir bien la audiencia agregada de todos los canales, a través de los cuales se distribuye el contenido televisivo.

Otras Notas:

“Be water, TV”, Next Media, Lavinia.

 

El Cluster firma un convenio de colaboración con Òmnium Cultural

Xavier Guitart, presidente del Cluster Audiovisual de Cataluña, y Jordi Cuixart, presidente de Òmnium Cultural, han firmado un convenio marco de colaboración, mediante el cual ambas organizaciones se comprometen a trabajar juntas para estimular la producción, difusión y consumo de contenidos audiovisuales en catalán.

El acuerdo se ha firmado aprovechando la inauguración de la Mostra VOC, la primera edición de los premios y la muestra de audiovisual en catalán organizados por Òmnium que tiene lugar en 25 ciudades de toda Cataluña.

«Una experiencia de Realidad Virtual vale más que mil imágenes.»

Una experiencia de Realidad Virtual vale más que mil imágenes, afirma Carlos Fernández de Iberdrola. ¿Pero tiene salida la VR? ¿Qué interés tiene para las marcas? ¿Cuáles son sus límites? ¿Y su proyección?

Para responder a estas cuestiones, el Cluster Audiovisual, junto con Foment del Treball, ha organizado la sesión enmarcada dentro del programa Digital & Media Forum (#digitalmediaCAT), Zoom Marcas VR. Casos de éxito de Realidad Virtual en la comunicación de marcas. La tercera de una serie de actividades que anualmente agrupa productoras, agencias y marcas para explorar nuevas formas de colaboración, y que ha moderado Quino Fernández, experto en publicidad y medios interactivos.

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Eva Dominguez, experta en narrativas inmersivas y CEO de Minushu, es quien ha abierto la sesión, introduciendo y definiendo los tipos de experiencias de Realidad Virtual o Aumentada que conforman un paraguas muy diverso: desde el vídeo 360, mediante gafas, hasta imágenes virtuales que interaccionan con la realidad (ej: Pokémon Go). «Sin embargo, la tendencia es que estos diferentes ámbitos se vayan hibridando. De hecho, ya se está trabajando en ello.».

Hay empresas que hace tiempo que aplican la RV en la comunicación de marcas. Visyon 360 es una de ellas. Su client service director, Xavi Conesa, ha presentado una serie de casos en los que trabajaron con vídeo 360, instalaciones 4D, etc., haciendo hincapié en aquellos proyectos que reportaron un retorno económico claro a las marcas, gracias al branded con VR.

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Una marca con la que Visyon 360 a menudo trabaja es Iberdrola, empresa que apuesta fuertemente por la VR en sus campañas. Su digital & social media director, Carlos Fernández (autor de la frase de cabecera) ha afirmado que «actualmente es muy difícil impactar a la gente, pero con la VR se consigue». Además, el uso de la Realidad Virtual, agregó Fernández, hace que a ojos de los clientes la marca se vea como más innovadora, «que está a la última». ¿Pero qué continuidad tiene? ¿Hasta cuando la gente se sentirá tan impactada por la VR? «Ahora me gustaría ir más allá: pasar de la experiencia impactante a la experiencia útil».

Bernat Aragonès, de Antaviana Films, empresa que también hace tiempo que produce VR, a su vez ha presentado su último proyecto de vídeo 360 estereoscópico con Massimo Dutti. Un modelo que ha conseguido atraer a muchos usuarios y ha logrado altas cuotas de interés. Ha afirmado, además, que «uno de los valores añadidos de la VR, en cuanto al marketing, tiene que ver con las enormes posibilidades que ofrece para analizar el comportamiento de los usuarios. Hacia dónde miran, qué imágenes les llaman más la atención … «.

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Las posibilidades de la VR en relación con el big data también han sido remarcadas por Nico Roig i Mario Tarradas de Metropolitana. Los ponentes, además, se han referido a sus últimos trabajos en realidad aumentada y branded content basados en la inserción de imágenes y juegos virtuales en objetos de marca (VR packaging, cartelería). «La publicidad se vuelve mucho menos agresiva y, además, permite que la marca tenga un conocimiento más preciso de sus clientes.» Por último, han concluido que «ahora hay que mejorar los dispositivos. Estamos esperando que, en vez de los móviles, que resultan demasiado aparatosos, aparezcan finalmente unas gafas, que ampliarían las posibilidades del uso de la aumentada. »

Josep Maria Quintana, director de Createl, ha presentado una propuesta también innovadora, que combina los formatos de TV convencionales con la realidad inmersiva. Un proyecto avalado por la Agencia Catalana de Turismo y la Agencia Catalana del Patrimonio con el objetivo de reactivar el turismo interno en Cataluña. Por un lado, se producen programas de TV que exponen historias «de misterio» sobre lugares desconocidos de Cataluña y que se emiten en TV3. Por otro, se ofrece la posibilidad de que los espectadores visiten dichos lugares y revivan las historias de forma inmersiva. «De este proyecto, ha surgido un hub que agrupa aquellas empresas de ámbitos muy diferentes que trabajaron juntas, con el fin de continuar explorando en el terreno de los formatos híbridos.»

«El audiovisual no es un sector de riesgo»

«El audiovisual no es un sector de riesgo. Hace tiempo que lo vemos», ha sido una de las frases estrella de la sesión Vías de financiación y gestión empresarial celebrada en la sede de Fomento del Trabajo. Organizada por el Clúster, se inscribe dentro de una nueva línea de actividades exclusivas para socios destinadas a informar sobre las últimas novedades en el ámbito legal y de la financiación, que afectan a la gestión de las empresas.

La frase la ha pronunciado, durante su intervención, el representante de Triodos Bank, uno de los pocos bancos que sostiene vías específicas de financiación para el sector audiovisual, especialmente en el ámbito de la producción, la distribución y la exhibición. Actualmente llega a los cerca de trescientos proyectos audiovisuales financiados sólo en Cataluña. «La concepción tradicional de que el audiovisual es un sector insolvente aún está muy extendida. En Triodos Bank defendemos lo contrario. Eso sí, se tiene que conocer bien el sector. Conocemos proyectos que han fracasado, no porque no fueran buenos, ni viables, sino porque estaban mal financiados. »

Al margen de los bancos tradicionales, en los últimos años han ido apareciendo herramientas alternativas de financiación. Es el caso de Novicap, una empresa fintech, reciente pero bien implantada, especializada en la financiación del circulante de las empresas y que da servicio exclusivamente por Internet. «Desgraciadamente, España es uno de los países europeos donde más se alargan los períodos de pago. Por eso creamos esta herramienta. Básicamente, lo que hacemos es anticipar el cobro de las facturas de forma muy ágil, tan sólo subiéndolas en Internet. Así, el objetivo final es ofrecer una respuesta muy rápida a las tensiones de caja que se derivan de los pagos a sesenta, noventa o incluso ciento veinte días. Cosa que no suelen hacer los bancos tradicionales, en su mayoría demasiado rígidos.»

Ha completado la sesión Riba-Vidal, bufete de abogados asociado al Clúster y especializado en la asistencia jurídica a empresarios y directivos. Sus letrados han seguido de cerca la última reforma del código penal, que consideran un «tsunami absoluto» en cuanto a los efectos que tiene en las empresas. «La nueva ley obliga a las compañías a implementar una política de prevención de delitos. A partir de ahora, en caso de delito, el responsable penal ya no es el individuo que lo ha cometido, sino la empresa en su globalidad. Esto puede representar un gran problema para gestores y directivos. Sobre todo porque a veces se incurre en delitos de forma inconsciente, por desconocimiento.» Riba-Vidal ha mencionado las principales medidas que las empresas deben implementar para adaptarse a la nueva reforma de ley.

Salas de cine, tendencias de negocio y gestión del público

«Salas de cine, tendencias de negocio y gestión del público» es el título de la sesión organizada por el Cluster en la sede de la SGAE Cataluña con el objetivo de reflexionar sobre el presente y el futuro de la exhibición, sus nuevos modelos y su relación con el espectador, la distribución y la producción.

Conducida por Pio Vernis, director de marketing de DeAPlaneta,la sesión ha reunido ejemplos de exhibición ya consolidados, como las multisala comerciales, representadas por Pere Sallent, de los Cines Full HD de Cornellà, de ámbito local; y Lucas Albanell, de Cinesa, empresa de ámbito multinacional. Ambos, modelos de gran formato, basados en la atracción masiva de público, que acaparan gran parte del mercado.

La sesión también ha reunido otros modelos de exhibición, representados por Alberto Tognazzi, de Screenly, empresa dedicada a la organización de pases bajo demanda, y por Nacho Cerdà, de Phenomena Experience, que apuesta por recuperar los clásicos en una sala con pantalla única. En este caso se trata de modelos de cine de proximidad y con una oferta dirigida a públicos más segmentados.

Asimismo, Carlos Fernández, de Filmax, ha aportado el punto de vista de una empresa dedicada tanto a la producción, la distribución como la exhibición, y ha iniciado el debate advirtiendo sobre la necesidad de apostar por una mayor integración de estos tres ámbitos con tal de ofrecer productos de calidad más ajustados a las salas y a las expectativas de los espectadores.

En conjunto, los ponentes han estado de acuerdo en la urgencia de atraer más público a los cines, «el objetivo común es movilizar al espectador, levantarlo del sofá de casa», pero han disentido en la forma de conseguirlo. Si las multisala apuestan por la sofisticación técnica de las salas (pantallas grandes, envolventes, inmersivas …) y la orientación del marketing hacia un mayor conocimiento del espectador; Screenly y Phenomena operan con la noción de que el valor de la asistencia al cine reside en la experiencia colectiva y, por lo tanto, basan su estrategia en la programación de pases concebidos como eventos y del público entendido como comunidad.

La producción audiovisual, oportunidad de inversión

Una producción audiovisual puede ser vista como un producto financiero y, por lo tanto, como una oportunidad de inversión. Idea aún extraña a ojos de muchos inversores (e, incluso, de productores), pero que poco a poco se está extendiendo tanto a escala nacional como internacional, con casos de éxito cada vez más abundantes. Es el tema que ha abordado la sesión «La producción audiovisual, oportunidad de inversión», organizada por el Cluster junto con PROA, Talenta agencia de valores y Ecija abogados en el Círculo de Economía y que ha inaugurado Raimon Masllorens, presidente de PROA.

Adrián Guerra, de Nostromo Pictures, es un buen ejemplo de productor (en este caso, de cine) que ha integrado la inversión privada como parte de la financiación de sus proyectos. En su intervención ha explicado de qué manera se relaciona con los inversores y en qué etapas de la producción de la película lo hace. «Hay que ser serio, planificar bien el proyecto, dar seguridad al inversor. Los inversores suelen ser muy fieles, y si trabajas bien, seguro que seguirán invirtiendo en tus proyectos.».

Por otro lado, cada vez son más los asesores que aconsejan invertir en el ámbito audiovisual, como es el caso de Talenta, una empresa de servicios de inversión. Uno de sus socios, Roger Miralles ha presentado el proceso y las estructuras jurídicas y financieras que habitualmente conforman la inversión en un proyecto audiovisual. Se refirió, también, a los riesgos existentes, que tienen que ver con la seguridad fiscal, que en España es más bien baja, dada la arbitrariedad conque a veces los inspectores tributarios interpretan la ley. «En general, es rentable invertir en el audiovisual, pero debe hacerse en unas condiciones determinadas. Para empezar, el inversor debe ser considerado un productor más. Si se hace bien y los proyectos son sólidos los proyectos alcanzan rentabilidades superiores al 50%.».

No sólo el cine, sino también las series, los documentales y la animación cuentan con la inversión privada. Carmen Pascual, Juan Salmerón y Emilio Prieto, abogados de Ecija, hace tiempo que asesoran proyectos muy variados en el ámbito audiovisual. «Todavía domina el cine, pero ahora nos llegan también proyectos de series. De hecho, con la llegada de Netflix y HBO en España y la apuesta que está haciendo Telefónica, la inversión privada en el mundo de las series tenderá a crecer, lo que hasta ahora era imposible, debido al monopolio de las TV respecto a los derechos y las deducciones.». En cualquier caso han resaltado que los inversores suelen priorizar los proyectos audiovisuales con marcado carácter internacional, ya que garantizan unos retornos más seguros.

En general, los ponentes se han mostrado optimistas. Las deducciones fiscales, afirman, aunque todavía demasiado bajas en España (exceptuando Canarias y el País Vasco, que ofrecen condiciones específicas mejores), cuya situación todo el mundo espera que tarde o temprano cambie, aportan oportunidades favorables para la inversión. Además, la arquitectura legal está mejorando y, desde el punto de vista fiscal, en España empieza a ser cada vez más seguro invertir en el audiovisual.

 

Música y audiovisual, nuevas narrativas para nuevas ventanas

Aunque en general se trate de un género difícil de monetizar, la intersección entre el audiovisual y la música hace tiempo que forma parte del programa de grandes empresas de producción y distribución. Prueba de ello son el National Film Board of Canada -NFBC- y la Academy Films (Inglaterra), empresas de contenidos audiovisuales consolidadas que han optado, entre otros, por los videoclips.

Por otra parte, las pequeñas empresas independientes también han apostado por esta intersección, introduciendo el ámbito musical en el horizonte de su producción audiovisual, como Snoop Barcelona,joven agencia de publicidad. Además, en esa misma línea, últimamente han surgido proyectos innovadores. Es el caso de Genero.TV (Australia, Estados Unidos, Inglaterra), plataforma online que conecta artistas musicales y marcas con realizadores para crear vídeos musicales y otros contenidos de vídeo; y Rotor Videos, app online basada en la creación personalizada y rápida de videoclips musicales.

Las cinco empresas, referentes de éxito de la intersección entre el audiovisual y la música, han participado en la sesión «Música y audiovisual, nuevas narrativas para nuevas ventanas», coorganizada por el Cluster y enmarcada en el programa PrimaveraPro On-Screen, una nueva sección del Primavera Sound, que ha tenido lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Presente y futuro de la televisión conectada

La cuestión de los efectos de la televisión conectada, que fusiona la TV e Internet, protagoniza un intenso debate que ha quedado reflejado en la sesión «Presente y futuro de la televisión conectada», organizada por el Cluster en el marco del Mercado Audiovisual de Cataluña (MAC) en Granollers.

La sesión, que forma parte del programa Digital & Media Forum, la ha moderado Quino Fernández, consultor de new media, y ha contado con la participación de Geni de Vilar, jefa de producto en el área de medios digitales de la CCMA; Samuel Fabra, project manager de Sony; Xavier Redón, gestor de productos de Cellnex Telecom; y Oriol Solé, CEO de Tviso.com.

Hacer una evaluación del impacto de la televisión conectada no es sencillo. Actualmente todavía no es un dispositivo consolidado, aunque algunos expertos vaticinan que en pocos años tendrá un papel central en la distribución y el visionado de contenidos. De hecho, según los datos presentados por Quino Fernández y Samuel Fabra, la adquisición de televisores conectados está en alza (un 34% de la población en España posee una TV conectada), y aunque todavía no representa un nivel significativo (a Francia llega hasta el 60% de la población) y es poca la gente que, a pesar de tener uno de estos dispositivos, lo conecta a internet (sólo el 44% aprovecha la conectividad; lo que resulta en que tan sólo el 17% de la población utiliza plenamente la televisión conectada), las previsiones indican que su uso alcanzará los niveles europeos.

Los datos de TV3 también son reveladores. Según Geni de Vilar, actualmente el consumo de los productos digitales de TV3 se hace en un 48% desde los móviles y tabletas (proporción que no para de crecer), un 44% desde los ordenadores y un 8% desde el televisor conectado.

Ante esto, Quino Fernández afirmó que la televisión conectada aún vive una situación confusa. «Hay una guerra de dispositivos que desconciertan al usuario. Como pasó seis años atrás con los móviles o hace veinte años para el caso de la televisión. La gente no sabe qué debe comprar. «. En este mismo sentido, Geni de Vilar (CCMA) ha señalado que, desde el punto de vista de una televisión como TV3, la falta de estándares dificulta el desarrollo de aplicaciones y servicios. «Los proveedores no lo ponen fácil», concluyó; ante lo cual, Samuel Fabra, por alusiones, quiso precisar que Sony hace tiempo que apuesta por fabricar un tipo de aparato que integra plenamente HbbTV (Hybrid broadcast broadband TV), un estándar tecnológico europeo que permite la armonización de todos los dispositivos y que los ponentes han acordado que debería ser el principal método de acceso a los contenidos online desde el televisor.

En la misma línea, Xavier Redón (Cellnex Telecom) ha puesto el foco en la evolución que la HbbTV ha tenido en los últimos años, durante los cuales ha ido adquiriendo cada vez más prestaciones y ha entrado en más países europeos. Ha presentado, también, algunos casos del uso variado que se hace en Europa del HbbTV, donde se incluyen aplicaciones para niños, programas de TV, los resultados deportivos, datos meteorológicos, juegos, etc.; y ha añadido que uno de los problemas en España es que la HbbTV todavía es demasiado desconocida, en razón de, entre otras cosas, la ausencia de publicidad.

Desde una visión estrictamente vinculada a Internet, Oriol Solé, CEO de una plataforma online especializada en la catalogación y gestión personalizada de contenidos audiovisuales (Tviso.com), ha advertido que aún es pronto para estar seguros de cuál será el comportamiento del usuario ante la televisión conectada y su interacción con los demás dispositivos. Más, teniendo en cuenta que muy probablemente el uso más tradicional de la televisión no desaparecerá.

En consonancia, Geni de Vilar ha señalado que la apuesta de TV3 en vistas al futuro está basada en la adaptación plena de los contenidos a las necesidades del usuario mediante la experiencia multidispositivo y personalizada. Es decir, se apuesta por una oferta de contenidos que tenga siempre en cuenta cada tipo de dispositivo en relación a la situación concreta del usuario (si se encuentra en el metro de camino del trabajo, o en casa por la noche, etc.). La jefa de producto en el área de medios digitales de la CCMA ha concluido, además, que en cualquier caso uno de los retos más grandes de este modelo de experiencia es y será la monetización del propio contenido.

Medios de comunicación y poder, con Moisés Naím

Que el poder es más fácil de obtener, más difícil de manejar y más fácil de perder es una de las principales premisas con las que Moisés Naím, ex director ejecutivo del Banco Mundial, director del programa Efecto Naím, ha presentado la sesión «Medios de comunicación y poder «, organizada por el Clúster y el CAC en La Pedrera de Barcelona.

El poder político, económico o empresarial se vuelve cada vez más disoluble. Según Naím, lo demuestra, por ejemplo, la irrupción de Trump en el Partido Republicano, o de Podemos en el escenario español, que desafía el dominio histórico del PSOE; también la feroz competencia que ofrece una creación muy joven, AirBNB, dentro de la industria hotelera; o, en el terreno audiovisual, la pesadilla que la plataforma Netflix representa para las grandes empresas como HBO o CBS.

Esto afecta a los medios de comunicación y los nuevos canales, como Internet. De hecho, el ensayista venezolano remarcó que en este contexto en el que el poder es más cambiante que nunca, la pugna por el control de la información es central, y ha dado ejemplos de la «batalla cibernética» que los poderes políticos, y también empresariales, libran en el ámbito de la comunicación.

La sesión, que ha reunido un centenar de personas, ha sido inaugurada por el presidente del CAC, Roger Loppacher, y moderada por Xavier Guitart, presidente del Cluster.

Podéis ver el VIDEO de la sesión.

Youtube, negocio y oportunidad para las marcas

Youtube supone una oportunidad comercial para las marcas y una oportunidad creativa para productoras y agencias. Contiene un gran volumen de espectadores, da mucha libertad en cuanto a la creación de contenidos y ofrece una forma de identificar, medir y segmentar la audiencia (y los diferentes targets) más eficiente que en los canales tradicionales. En definitiva, abre todo un abanico de nuevas posibilidades para el posicionamiento de las marcas.

Carlos Ortet, de Zoopa, y Xavier Alabart, de UpVideo, ambas empresas asociadas al Cluster, han defendido esta idea en la sesión «Youtube, negocio y oportunidad para las marcas», enmarcada en el programa Digital & Media Forum  (#digitalmediaCAT ) que ha tenido lugar en la sede de Fomento del Trabajo, incluido en el ciclo Reinventa’t.

Durante la sesión han presentado algunos casos y estrategias donde los nuevos ingredientes de relación con el espectador y de creación de contenidos que ofrece Youtube han permitido que las marcas, junto con las productoras y agencias, lograran posicionar sus productos con éxito y ampliar sus cuotas de fidelización y venta.

También han advertido de que todavía hay mucho camino por recorrer en Youtube, desde el punto de vista de las posibilidades de negocio. Hace falta, para empezar, que se produzca un cambio en la manera que tienen las marcas de concebir la publicidad, aun demasiado arraigada en los modelos canónicos del spot publicitario tradicional. Sin embargo, tanto C. Ortet como X. Alabart confían en que este escenario se irá transformando, como ya se está viendo en otros países.

Youtube visto por los ‘youtubers’

¿Hay negocio en Youtube, más allá de los grandes canales? ¿Qué desafíos tiene que enfrentar un ‘youtuber’? ¿Qué atrae a las audiencias? Entre otras, estas han sido las preguntas formuladas por Xavier Alabart, conductor de la sesión y cofundador de Up Video, a unos cuantos jóvenes catalanes que gestionan canales de Youtube con éxito.

Una sesión dinámica acogida por la antigua fábrica de Estrella Damm y que está enmarcada en el Digital & Media Forum 2016 (#digitalmediaCAT), programa ideado por el Cluster con el objetivo de pensar y conectar el mundo digital con los media.

Han participado Valenti Sanjuan, especializado en el mundo del deporte y con una larga trayectoria en el sector del audiovisual; Eduard Esteller (pro Android), que pone el foco en los móviles y las apps; Mel Dominguez (Focusing) y Belena Gaynor, monologuistas sobre temas variados; Neus Viciana (Fetsquins), especializada en moda; Jordi Cor, asesor de ‘youtubers’; Ester Molina (Shinya Murata), centrada en la temática japonesa y Sandra Pedrosa, recién llegada a Youtube.

En conjunto, los ponentes han coincidido en que Youtube es un nuevo ecosistema que está en plena expansión, rivaliza con la televisión, ya que acumula audiencias de forma creciente, y ofrece múltiples oportunidades de negocio.

Presentada la radiografía económica de la industria audiovisual

El Cluster Audiovisual ha presentado la «Radiografía Económica de la Industria Audiovisual de Cataluña», un informe que recoge los principales datos del sector en Cataluña, en relación con España y con algunos países europeos.

Según el estudio, la industria audiovisual catalana se empieza a recuperar después de perder el 40% de valor económico durante el período de crisis 2008-2013, una de las caídas económicas más severas en Cataluña.

El aumento de la inversión publicitaria en televisión en 2015, la implantación de la tasa audiovisual a los operadores de telecomunicaciones y el clima constatado entre las empresas asociadas al Cluster Audiovisual de Cataluña son algunos indicadores de la recuperación.

El acto se ha celebrado en el Círculo de Economía de Barcelona y ha contado con la participación de Marta Llatcha, del Gabinete Técnico del Departamento de Cultura, Xavier Cubeles, investigador en Eurecat y profesor en economía de las industrias creatives, y Manel Pérez, subdirector de La Vanguardia.

El estudio y las presentaciones de los ponentes se pueden descargar AQUÍ

 

 

 

Convenio con la EMAV

El Cluster Audiovisual y la Escuela de Medios Audiovisuales de Barcelona (EMAV) han firmado un convenio de colaboración que tiene como objetivo facilitar la inserción laboral de los alumnos y divulgar los proyectos surgidos de la escuela entre las empresas del sector.

La EMAV es una escuela pública creada en 1970, depende del Consorcio de Educación de Barcelona y se dedica a la formación profesional en el campo de la Comunicación Audiovisual.

El convenio se inscribe en la línea de colaboración que el Cluster mantiene con las universidades y centros educativos con el fin de canalizar la profesionalización del talento emergente.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Vicente Barella, profesor de la EMAV, Xavier Guitart, presidente del Cluster, Genís Boquet, director de la EMAV, y Joan Rosés, cluster manager.

El Cluster promueve la AEI Barcelona Media Alliance

El Cluster Audiovisual de Cataluña, junto con el centro tecnológico de Cataluña Eurecat, Enciclopedia Catalana y Acceso Group, ha firmado la constitución de la AEI Barcelona Media Alliance, asociación destinada a promover proyectos de investigación e innovación en el ámbito de las industrias culturales y creativas.

Las industrias culturales y basadas en la experiencia son uno de los siete ámbitos sectoriales líderes fijados en la estrategia RIS3CAT, establecida con el objetivo de impulsar la investigación y la innovación para la especialización inteligente de Cataluña, de acuerdo con las exigencias formuladas por la UE en este sentido.

La actividad de Barcelona Media Alliance comprende las industrias culturales y creativas y, muy especialmente, el audiovisual y el multimedia, los libros y la prensa, la publicidad, el patrimonio, los archivos y bibliotecas, las artes visuales, y las artes escénicas y musicales.

Barcelona Media Alliance asumirá las actividades de la AEI Barcelona Media Cluster, con el fin de mantener el impulso de las iniciativas orientadas al fomento de la innovación, que ha venido desarrollando desde 2007.

En Cataluña, el sector cultural y creativo ocupa 103.332 trabajadores y representa el 2% del PIB.

El Zoom Marcas reúne marcas, agencias y productoras

«El pasado 2 de diciembre tuvo lugar el segundo encuentro de marcas, agencias y productoras, con el título Zoom Marcas. El tema de la jornada era el branded content y tenía como objetivo que las marcas y sus agencias debatieran con las productoras sobre las posibilidades que ofrece este tipo de publicidad en alza en los últimos tiempos.

En primer lugar se presentó el caso de Cinergía, proyecto de Gas Natural, presentado por su Directora de Patrocinio, Cristina Riba, y por la responsable de Content Marketing de El Terrat, Astrid Altadill.

Algunas conclusiones rápidas sobre Cinergía. Para empezar, el salto del patrocinio a la producción de contenidos aumenta espectacularmente la repercusión de las campañas y el engagement del público, siempre y cuando el contenido sea de calidad, lo que en el caso de Cinergía garantizaban los directores y actores de primer nivel que participaron.

Por otra parte, hay que destacar la forma en que la marca utilizó todos los canales a su disposición para mover este contenido y hacerlo llegar a la audiencia. Esto incluyó desde los medios convencionales y los eventos patrocinados por la marca hasta las redes sociales de los mismos actores.

A continuación se hizo una breve presentación para centrar los conceptos de patrocinio, product placement y branded content, antes de pasar al debate, que era el plato fuerte de la jornada.

Y no decepcionó: las productoras manifestaron que se sentían ignoradas y solicitaron un mayor protagonismo en la definición de los proyectos. A su vez, tanto las marcas como las agencias reconocieron la dificultad de introducir estrategias de branded content en la comunicación, frente a la publicidad convencional, especialmente para aquellas empresas que tienen sus centros de decisión fuera del país.

Pero hubo unanimidad a la hora de aceptar que el branded content está llamado a ser vital en la definición de la marca, especialmente cuando otros tipos de publicidad progresivamente van perdiendo efectividad. El resultado fue que el público siguió atentamente el debate y no abandonó su asiento, hasta que, bastante pasada la hora, se puso fin a la jornada.

Un balance muy positivo, aunque no hay que despreciar una frase que soltó alguien en pasillo del café: ‘…¿y no debería haber alguien de menos de 30 años, opinando sobre este tema?’

Ahora sólo cabe esperar que fructifiquen nuevos proyectos y que eventos como este se vayan repitiendo.»

Quino Fernández (Won Quin Team)
Miércoles 9 de diciembre de 2015

Segunda edición del Día Mundial de la Televisión

El Día Mundial de la Televisión se ha vuelto a celebrar con una segunda edición, de nuevo organizada en Mataró por el Cluster Audiovisual de Cataluña, junto con el Colegio de Ingenieros Técnicos y Peritos de Telecomunicación de Cataluña, el Ayuntamiento de Mataró y TecnoCampus.

Una de las novedades de este año ha sido que, además de los profesionales del sector y los expertos universitarios, también han participado algunos representantes políticos  en un extenso debate sobre el presente y futuro de la televisión en Cataluña.

Los asistentes se han repartido en tres mesas de debate que cubrían los puntos de vista de las televisiones, las universidades y partidos políticos.

En la primera, que llevaba por título «La televisión que viene: ¿cuáles son las tendencias?», moderada por Antoni Esteve (Grupo Lavinia), han participado Alex Martínez (Movistar +), Pere Vila (TVE), Sergi Vicente (BTV), Martí Patxot (Corporación Catalana de Medios Audiovisuales) y Rubén Mayoral (El Terrat). Se ha destacado la necesidad de innovar en los contenidos, con apuestas como las series de producción propia, protegiendo los creadores contra la piratería. La innovación, han dicho, también debe centrarse en el lenguaje usado y en la interacción con la audiencia.

En la segunda, «¿Las universidades producen el perfil adecuado para las nuevas oportunidades del audiovisual?», donde han participado los profesores Enric Marín (Universidad Autónoma de Barcelona), Carme Basté (URL), Jordi Balló (Universidad Pompeu Fabra) y Alex del Olmo (TecnoCampus), se ha defendido la formación que reciben los futuros profesionales, y la amplitud de posibilidades que abren los nuevos formatos vinculados a Internet. También se han reclamado políticas públicas para apostar por el sector del audiovisual catalán. El moderador de la mesa ha sido Salvador Alsius, vicepresidente del Consejo del Audiovisual de Cataluña.

Finalmente, en la tercera mesa, titulada «La televisión cambia: ¿qué piensan los políticos?», han intervenido miembros de los distintos grupos parlamentarios: Sergi Sabrià (Junts pel Sí), David Mejía (Ciudadanos), Alicia Romero (PSC), Marta Ribas (Catalunya Sí que es pot), Santiago Rodríguez (Partido Popular de Cataluña) y Antonio Baños (CUP). El debate se ha centrado en el papel de los medios públicos, en particular de los canales de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales, a los que se ha reclamado innovación, apuesta por la producción y pluralidad en los informativos. En este caso, quien ha moderado la charla ha sido Tinet Rubira, director de Gestmusic Endemol.

Albert Om, periodista y presentador de TV, ha destacado que «el futuro de la televisión no depende tanto de la tecnología como de los contenidos bonos que se hacen». También ha reclamado que se prestigie el medio y ha lamentado que en televisión «pasa como con el fútbol, que todo el mundo entiende y se atreve a descalificarlo».

Éxito de participación en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria

Los días 21 y 22 de octubre, ha tenido lugar la primera edición del Pitching Audiovisual Universidad-Industria, un encuentro impulsado y promovido por el Cluster, en el que los estudiantes universitarios han podido presentar sus proyectos de ficción, no ficción y nuevas ventanas a empresas del sector audiovisual.

El evento ha superado todas las expectativas. Han participado 12 centros universitarios de toda Cataluña. Se han seleccionado 16 proyectos. Han asistido 58 empresas audiovisuales y un total de 227 personas. Se han celebrado 107 reuniones entre los alumnos y las productoras.

La iniciativa tenía como objetivo fomentar la incorporación de las nuevas promociones universitarias a la industria audiovisual y, en este sentido, Xavier Guitart, Presidente del Cluster Audiovisual, ha expresado su satisfacción «por el gran nivel de implicación de la industria y de las universidades en esta primera edición». También ha afirmado que «la integración y la complicidad de todos los agentes del sector son la clave que permitirá fortalecer la industria audiovisual de Cataluña».

Los 16 proyectos seleccionados han sido:

De nuevas ventanas, No Signal, 461, Incredible Shrinking Detective y Cubzzle.

En el ámbito de ficción, se han evaluado Daimon, L’Última Carta, The Show of God y Mediocrity.

En cuanto a la no ficción, los títulos son I Quartieri Spagnoli, Detrás de los perjuicios, La realitat dels somnis, In(capaços), Reinventados, Lligams y El Gran Premi de Carol.

Los 12 centros universitarios que han participado son Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Universidad de Barcelona (UB), Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de Blanquerna (Universidad Ramon Llull), Universidad Pompeu Fabra (UPF), Universidad Rovira i Virgili (URV), Universidad de Lleida (UdL), Universidad de Vic (UVIC), Universidad Internacional de Cataluña (UIC), La Salle Campus Barcelona (Universidad Ramon Llull), Universidad Abad Oliba (CEU), Escuela Universitaria ERAM (Universidad de Gerona) y Escuela Superior Politécnica
Tecnocampus Mataró.

Además, el Pitching Audiovisual Universidad-Industria ha contado con la colaboración de TV3, BTV y 8TV.

 

Doris Fong, de Invest Hong Kong, se reúne con el Cluster

Doris Fong, responsable de Industrias Creativas de InvestHK, ha visitado el Cluster y se ha reunido con un grupo de empresas interesadas en el mercado audiovisual chino.

InvestHK es la oficina gubernamental que canaliza inversiones y promueve negocios en Hong Kong como puerta de entrada al mercado chino.

Según Doris Fong, uno de los principales atractivos radica en que las coproducciones audiovisuales con empresas de Hong Kong obtienen cuotas preferentes para el mercado chino. También ha destacado la vitalidad del distrito cultural internacional de West Kowloon y las oportunidades crecientes que Hong Kong ofrece a las empresas de diseño.

Barcelona será la ciudad invitada a la Business of Dessign Week 2015, que se celebrará en Hong Kong del 30 de noviembre al 5 de diciembre.

El Cluster en el Cineposium 2015

El Cluster Audiovisual de Cataluña ha colaborado activamente con el Cineposium 2015, el congreso internacional de Film Comissions que se ha celebrado en Barcelona del 24 al 26 de setiembre y ha congregado profesionales del audiovisual de todo el mundo.

El tema central, este año, ha sido la relación entre la producción audiovisual y el turismo. Por eso, los diferentes ponentes han analizado aquellos casos en los que la industria audiovisual y la turística han trabajado conjuntamente y con éxito en la producción y promoción de películas y series.

Un tema relevante, teniendo en cuenta que Cataluña es una destinación turística de primer nivel y que, según el balance que ha presentado la Barcelona Film Comission para el 2014, los rodajes en Barcelona no han parado de crecer (han crecido un 23% respecto 2013 y un 61% respecto 2011).

El Cluster ha colaborado con el Cineposium 2015 en la organización del acto de clausura, en el que se hizo una breve presentación del talento de la industria audiovisual catalana y se compartieron proyectos y impresiones con los diferentes delegados y ponentes internacionales.

(Galería de imágenes: fiesta de clausura del Palau de la Música. Xavier Guitart, presidente del Cluster con MaryAnn Hugues, vicepresidenta de Disney / X. Guitart con George David, presidente de la Asociación Internacional de Film Comissioners)

 

Convenio con la Universidad Internacional de Cataluña

El Cluster Audiovisual de Cataluña y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Internacional de Cataluña (UIC) han firmado un convenio de colaboración mediante el cual se comprometen a trabajar conjuntamente en la realización de proyectos, estudios y eventos de dinamización del sector audiovisual.

El acuerdo, firmado por Xavier Guitart i Domènech, Presidente del Clúster, y el Dr. Pere Alavedra i Ribot, Rector de la UIC, tiene como objetivo potenciar la innovación, la creatividad y el talento de los sectores audiovisual y universitario.

Por eso, el convenio contempla que la UIC y el Cluster participen respectivamente en los encuentros sectoriales, intercambien comunicaciones y publicaciones, y divulguen entre sus miembros, las actividades y los eventos relacionados con el audiovisual.