La Realidad Virtual y el cortometraje

Una empresa líder en el campo de la realidad virtual (VR) como VISYON, una punta de lanza de la postproducción como Antaviana Films y una empresa de distribución de gafas VR como Goodie Cardboard 360, se han encontrado en el FILMETS Badalona Film Festival en una sesión organizada por el Cluster y Badalona Comunicació para hablar de la relación existente entre una tecnología emergente como la VR y un formato com el cortometraje.

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VISYON y Antaviana Films han presentado algunos de sus últimos proyectos, enfocándose en los retos técnicos y narrativos que enfrentaron en el momento de adaptar una tecnología tan innovadora a un formato narrativo con una historia tan larga como el cine y el cortometraje.

A su turno, Googie Cardboard 360 ofreció gafas VR a todos los asistentes, que pudieron vivir una experiencia de 360.

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El Cluster participa en CHIMERA, encuentro internacional de Eslovenia

Invitado por la Cambra de Comerç de Terrassa, el Cluster Audiovisual estuvo en Ljubljana (Eslovenia) participando en el encuentro internacional “CHIMERA – Innovative Cultural & Creative Clusters in the Mediterranean Area” (del 3 al 5 de octubre).

Las jornadas reúnen clusters e instituciones relacionados con las industrias culturales y creativas del ámbito europeo y es una oportunitat para establecer contacto con un mercado cercano y emergente como el de Europa del Este.

El Cluster presentó el sector audiovisual catalán y participó en las mesas de debate sobre las industrias culturales y creativas en Europa.

Un semestre de alianzas empresariales entre los socios del Cluster

Los socios del Clúster se conectan. Esta semana, LaviniaNext, empresa de soluciones End to End del Grupo Lavinia, y VISYON, empresa especializada en contenidos de realidad virtual, aumentada e inmersiva, han anunciado una alianza estratégica con el fin de sumar esfuerzos y conseguir un mayor posicionamiento en el sector de las nuevas experiencias audiovisuales.

Dicha alianza llega pocos meses después de que el Grupo Lavinia anunciara su entrada en el accionariado de Tviso, empresa también asociada al Cluster, especializada en la catalogación y gestión on-line de contenidos audiovisuales.

Estas iniciativas forman parte de los objetivos del Cluster, que trabaja para conectar las empresas del sector, favorecer alianzas, el intercambio de proyectos, así como la exploración de nuevos modelos de negocio y nuevos canales de innovación.

El cluster promueve la industria del videojuego

El Cluster promoverá la industria del videojuego con un plan que apuesta por el talento y el fortalecimiento de la competitividad de las empresas.

La iniciativa es el resultado de las reuniones mantenidas en los últimos meses con creadores y representantes de un sector que, a lo largo de los últimos años, ha emergido con un fuerte ritmo de crecimiento en Catalunya.

En un año (de 2014 a 2015), el sector del videojuego creció el 41% y en 2015 ya contaba con unas 120 empresas (24,8% del total de España), 1.687 ocupados, la mayor tasa de ocupación de toda España (38% del total), y una facturación de 217 millones de euros (42% del total).

La presentación de esta iniciativa tuvo lugar durante la apertura de la sexta edición de los  Indie Developer Burger Awards, unos premios destinados a las mejores creaciones de los estudios «indie» del videojuego, que se celebrarán en el recinto ferial de la Farga del Hospitalet de Llobregat.

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La iniciativa prevé, además, la elaboración de un paquete de jornadas sobre el videojuego en el centro de recursos audiovisuales y multimedia Torre Barrina del Hospitalet de Llobregat. Unas jornadas que se diseñarán junto con creadores del sector.

Igualmente, la iniciativa conlleva la inclusión de proyectos de jóvenes creadores del videojuego en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, el encuentro entre el nuevo talento universitario y la industria del audiovisual que el Clúster organiza cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

La Junta del Cluster se amplía para integrar la diversidad del sector

La asamblea del Cluster Audiovisual de Catalunya ha aprobado por unanimidad la nueva Junta Directiva propuesta por Jordi Mendieta.

«Esta Junta ha sido concebida para consolidar el proyecto que el anterior presidente, Xavier Guitart, inició con mucho acierto, pero también para adaptarse a la gran diversidad de empresas que en el último año se han incorporado al Clúster. «, explicaba Mendieta ante los socios durante el lanzamiento de su propuesta.

Según datos oficiales, la industria audiovisual y multimedia factura 1.662 millones de euros, cuenta con 2.235 empresas y 14.047 ocupados. En cuanto el Clúster Audiovisual, cuenta con ochenta asociados, los cuales facturan 1.304 millones de euros y cuentan con 6.287 trabajadores.

El sector audiovisual se ha expandido en entornos como el digital y las nuevas tecnologías, una realidad que el Cluster integra dentro de la nueva Junta, incorporando a representantes de grandes, medianas y pequeñas empresas, diferents perfiles generacionales  y proyectos que abarcan desde la producción, postproducción y distribución de contenidos hasta las telecomunicaciones, la publicidad, la realidad virtual y las plataformas digitales.

Broadcaster, Cellnex Telecom, Createl, Diagonal Endemol Shine, Dream Team Concept, Lavinia, Minoria Absoluta, Ovide y Utopia Global continuarán en la nueva Junta.

Se incorporan Benecé Produccions, Filmax i Veranda Televisió, más otras empresas de reciente creación, como Visyon, especializada en realidad virtual o Filmin, plataforma de distribución online.

La nueva Junta también contará con Badalona Televisió, «con el fin de incluir el punto de vista de las televisiones locales», tal como ha afirmado Mendieta; el Parque de Innovación Tecnológica y Empresarial Neàpolis de Vilanova «que nos permitirá idear formas de colaboración con la red de parques tecnológicos y audiovisuales de Cataluña» o Metropolitana de Muntatges «que se ubica en el ámbito publicitario, muy vinculado al audiovisual. »

Otra de las novedades es la incorporación de Blanquerna de la Universitat Llull. Una iniciativa que coincide con la inclusión, como socias académicas del Cluster, de la Universitat de Barcelona (UB), la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), la Pompeu Fabra (UPF) y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Hasta ahora, la relación con las entidades académicas se había basado en la elaboración de convenios de colaboración. Al incorporarse al Clúster como entidades asociadas, pasan a formar parte de su estructura, fortaleciendo los vínculos con las universidades y cumpliendo con uno de los objetivos del Cluster: conectar a los agentes de toda la cadena de valor de la industria audiovisual.

El cambio en la gobernanza de Cluster coincide, también, con su admisión en el Catalonia Clusters de ACCIÓ, un programa que aporta instrumentos a los clusters para consolidarse, crecer y orientarse internacionalmente. Este año, además, el Secretariado Europeo de Análisis de Clusters ha otorgado el European Cluster Management Excellence – Bronce Label al Cluster Audiovisual, un certificado que confirma la adecuación del proyecto a los estándares de Europa.

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Cómo producir Realidad Virtual

El Cluster Audiovisual sigue destinando este segundo trimestre de 2017 a explorar las nuevas formas de creación y los posibles modelos de negocio relacionados con la producción de Realidad Virtual (VR). Por eso, organizó la sesión «Cómo producir Realidad Virtual» en el Mercado Audiovisual de Cataluña (MAC), el espacio de encuentro entre empresas y profesionales del sector audiovisual que anualmente tiene lugar en el Roca Umbert de Granollers.

Andrea Díaz, editora de video de Visyon, empresa referente de la producción de contenidos VR, se encargó de presentar, desde un punto de vista estrictamente técnico, las particularidades, retos y ventajas de la grabación de vídeo VR.

Alfonso García, de Goodie Cardboard 360, distribuyó gafas Enterprise entre los asistentes, proponiendo una experiencia VR durante la sesión misma.

¿Deseas ver el vídeo resumen de la sesión? Haz clic abajo.

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Video, música y Realidad Virtual

Las tecnologías de Realidad Virtual han irrumpido como un motor de cambio, tanto en el sector audiovisual como en el musical. ¿Pero son viables económicamente? ¿Qué potencial creativo tienen? ¿Cuál es el pronóstico en cuanto a su futuro?

Con el objetivo de responder a estas preguntas, el Cluster Audiovisual ha organizado, en el marco de las jornadas profesionales del Primavera Pro – Primavera Sound, la sesión «Realidad Virtual, video y música» con productores VR de ámbito internacional.

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Steven Hancock, de Melody VR, la mayor biblioteca de contenido musical VR; Adam Rogers, de Gentle Manhands, productora estadounidense de videoclips y animación VR; Xavi Conesa, de Visyon, empresa catalana referente del contenido VR, Realidad Aumentada y Inmersiva. La sesión ha sido moderada por Félix Balbas, de Minimo VFX, empresa de creación 3D y VFX.

Goodie Cardboard 360, empresa de distribución de tecnologías VR, repartió gafas VR entre los asistentes.

¿Quieres saber más? Consulta las crònicas sobre la sesión:

“La realitat virtual arriba al món de la música.”. Observatori de la Comunicació de Catalunya (OCC). Incom-UAB.

“Música, vídeo y realidad virtual: una combinación con grandes retos.”. NextMedia. De Grup Lavinia.

“La realidad virtual, un nuevo lenguaje para la música.”. Realidad Virtual.

 

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Claros y oscuros de la industria del documental en Cataluña

¿Qué hacían un productor (Tono Folguera – Lastor Media), una creadora (Neus Ballús – El Kinògraf), un distribuidor / festival (Juan González – DocsBarcelona), un pensador (Jordi Balló – UPF), un crítico danés (Tue Steen Müller – fundador EDN), un programador de televisión (Miquel Garcia – TV3) y una representante de la administración (Blanca Piulats – ICEC), sentados en una misma mesa?

¿Por qué se reunieron en una mesa redonda moderada por Paco Escribano (Minoría Absoluta) y acompañados por más de un centenar de personas, entre las que se encontraba una representación selecta de agentes del sector audiovisual? Invitados por el Cluster Audiovisual de Cataluña en el marco del DocsBarcelona 2017, acudieron para hablar de «La industria del documental en Cataluña»: la evolución del sector desde que empezó a desarrollarse en Cataluña y los retos que la industria tiene -y tendrá- que enfrentar, tanto en el presente como en el futuro.

A lo largo de las últimas décadas, el documental ha conseguido hacerse un lugar dentro del campo de la cinematografía y construir una audiencia más fiel y más grande que nunca. Un hecho que ha sido reconocido por todos los ponentes. Pero, mientras el documental es un género con un prestigio creciente tanto en Cataluña como a nivel internacional, la industria que lo produce pasa por un momento muy delicado en cuanto a su viabilidad económica. En este sentido, Tono Folguera (Lastor Media) ha sido contundente: «En Cataluña, la industria se encuentra en peligro de extinción. Cada vez hay más productores de documental que migran hacia la ficción para poder sobrevivir. Es una situación insostenible.»

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Algunos de los ponentes apuntaron que la principal causa de esta situación es el frágil modelo de financiación de la industria, que básicamente depende de las televisiones y de la administración y que en los últimos años se ha visto fuertemente afectado por los recortes. Una realidad que obliga a repensar la relación que la industria mantiene con estos organismos.

«La televisión pública, y TV3 en particular, es un espacio fundamental para los creadores emergentes», advertía Neus Ballús (El Kinograf). «Si pierde este rol, la pérdida será muy grande.». A su vez, Miquel Garcia (TV3) ha explicado que, dentro de TV3, aunque todavía el documental recibie un presupuesto demasiado pequeño, se está trabajando para que el género gane más protagonismo, teniendo en cuenta, además, que «es uno de los productos más rentables: atrae audiencia y tiene un bajo coste «.

Blanca Piulats, como representante de la administración, ha aclarado que este año el ICEC ha aumentado su partida para financiar documentales. Pero, tanto ponentes como assistentes han expresado que, a pesar de las aparentes mejoras, obtener financiación es aún demasiado complicado. «Si no tienes el apoyo de TV3, obtener una subvención del ICEC se hace muy difícil. Y el apoyo de TV3, ahora, precisamente, no es fácil de obtener. Es un pez que se muerde la cola «, se ha comentado desde el público.

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Aparte de la relación con las televisiones y la administración, «es necesario que la propia industria se marque sus propios objetivos», añadía Joan González (DocsBarcelona). «El sector aún no ha pactado nunca una estrategia para desarrollar la industria del documental. Y esto es imprescindible. «. Idea que ha reforzado Jordi Balló (UPF): «Sin amistad, esto no funciona. Hay que construir un sentido de colaboración. «.

A su vez, Tue Steen Müller, fundador del European Documentary Network (EDN), destacaba que algunos de los fenómenos que ahora se observan en Cataluña hace tiempo que son una realidad en Dinamarca. Uno de los ejemplos más claros es la transformación de la estructura empresarial de las productoras, que tienden a empequeñecerse y a fragmentarse.

Pero hay bastantes diferencias. El apoyo del Estado danés a la industria es comparativamente mayor que el de Cataluña, su relación con los mercados de su entorno es mucho más fluida y la presencia de las mujeres en el sector está mucho más normalizada. Neus Ballús ha advertido que «aquí, la desigualdad de género es aún enorme. Las mujeres son mayoría en los programas de estudio del audiovisual però una minoría dentro de la industria.»

El Cluster obtiene el certificado de excelencia Bronze Label de ámbito europeo

El Secretariado Europeo de Análisis de Clusters ha otorgado la European Cluster Management Excellence – Bronce Label al Cluster Audiovisual de Cataluña.

El certificado, que es el resultado de un análisis elaborado por la entidad europea, homologa el Cluster en relación con los modelos de Europa y confirma que cumple los requisitos de calidad que marcan los estándares europeos.

El Bronce Label da acceso a una red de contactos internacionales y representa un gran paso para el proyecto del Cluster, que tiene, como principal objetivo, conectar empresas y entidades del sector audiovisual tanto a nivel nacional como internacional.

Digitalización, internacionalización y contenidos

Los socios del Cluster han asistido a una sesión de trabajo para analizar la relación entre el proceso de digitalización del sector, la internacionalización y los contenidos. Para ello, se ha contado con la participación de Sergi Reitg, de la empresa asociada Imira Entertainment. Y con0 Aleix Valls, de la fundación Mobile World Capital.

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(Fes click a la imatge per veure el vídeo de la sessió)

 

Convenio de colaboración con la Mobile World Capital

El Cluster ha firmado un convenio de colaboración con la Mobile World Capital, fundación que trabaja para la digitalización y el desarrollo de tecnología móvil en Cataluña. El acuerdo tiene el objetivo de establecer sinergias y nuevas oportunidades de negocio entre el sector audiovisual y el mundo digital y, también, de trabajar conjuntamente para convertir Barcelona en un hub digital y creativo internacional.

Han firmado el convenio Jordi Mendieta, presidente del Clúster, y Aleix Valls, CEO de la fundación Mobile World Capital.

Final Cut vs Premiere. Tendencias en la postproducción

Los cambios que se aplican en dos de los principales editores de vídeo (Final Cut y Adobe Premiere), más las últimas innovaciones en los sistemas de almacenamiento, constituyen, en conjunto, un espejo de las tendencias que afectan al ámbito de la postproducción a nivel internacional: las nuevas formas de colaboración, los ritmos de trabajo, la organización de los equipos y las nuevas exigencias técnicas.

Por ello, el Cluster ha organizado, por primera vez, en la sede de SGAE, una sesión técnica de postproducción: «Final Cut vs. Premiere. Los nuevos flujos de trabajo profesional con sistema colaborativo de almacenamiento de datos «, junto con la empresa asociada Microgestió, especializada en servicios de implementación de nueva tecnología y en formación.

Iñaki Sanz e Ignacio Lirio han abierto la sesión. Dos especialistas que han presentado aquellas novedades de Final Cut Pro X y Adobe Premiere que responden mejor a las nuevas exigencias del sector de la postproducción. Un sector que demanda una mayor rapidez y agilidad en la edición de vídeo ante la creciente aceleración de los ritmos de trabajo. En este sentido, ambos programas incorporan soluciones más rápidas de aplicación de efectos, de previsualización de las imágenes, una interfaz más intuitiva y simplificada y unas herramientas más desarrolladas para la organización de la información, entre otros.

Un sector que, además, tiene que adaptarse a los cambios en la gestión de unos archivos de imagen cada vez más grandes y pesados, por lo que los dos editores han reforzado los «proxy» que facilitan el trabajo con imágenes de alta calidad mediante un intermediario más ligero, así como han implementado nuevas estrategias de almacenamiento.

Un sector que también debe contar con herramientas que faciliten el trabajo colaborativo y simultáneo, bien sincronizado y a distancia, dada su naturaleza cada vez más móvil, global e interconectada. En este sentido, Ignacio Lirio ha destacado el sistema «creative cloud» de Adobe que permite el trabajo en equipo mediante la nube, mientras que Iñaki Sanz ha expuesto las ventajas, en cuanto a la rapidez en el flujo de datos se refiere, que resultan del hecho que el «software» del Final Cut extraiga los recursos directamente del sistema operativo.

Finalmente, Jordi Sabiol, de SM Data, empresa especializada en redes de almacenamiento, ha cerrado la sesión con una explicación detallada de los sistemas que ofrece. Sistemas que también tienden a adaptarse a un entorno cada vez más colaborativo, así como tienden a la personalización de los «hardware» en función de los contenidos.

La GCAM de Arabia Saudí visita el Cluster

Una delegación de la General Comission for Audiovisual Media de l’Aràbia Saudita (GCAM) ha visitado el Clúster Audiovisual reuniéndose con una docena de empresas asociadas. La delegación, encabezada por Fahad Al-Moammar, Director of investment development, ha expuesto sus planes de construir un Media Hub internacional en Riad, que impulse el sector audiovisual del país, con la colaboración de empresas extranjeras.

Los ámbitos estratégicos del Media Hub serán el de los videojuegos, la animación y diseño, la formación, las infraestructuras de producción y difusión y la televisión de pago.

Las empresas catalanas del sector audiovisual han sido invitadas a colaborar en el proyecto y a sugerir iniciativas a desarrollar. Esta es la segunda vez que la GCAM visita el Cluster y ambas instituciones han acordado mantener contactos permanentes de colaboración.

El modelo audiovisual estadounidense. Experiencias catalanas en los USA

Si el pasado mes de febrero, el Cluster organizaba, junto con PAC, una sesión sobre el modelo audiovisual francés, que iniciaba un ciclo de actividades dedicado a analizar a los sectores audiovisuales de otros países, hoy les ha tocado a los Estados Unidos. La sesión «El Modelo Audiovisual Norteamericano. Experiencias catalanas en los USA», coordinada con la Americana Film Festival y celebrada en la sede de SGAE-Catalunya, ha contado con un grupo de empresas audiovisuales catalanas de ámbitos diversos con el rasgo común de haber desarollado proyectos en el otro lado del Atlántico.

La sesión, moderada per Noemí Cuní (Grup Broadcaster), se ha basado en las experiencias y las percepciones sobre el sector audiovisual en los Estados Unidos de dos productores de cine, Sergi Moreno (Lastor Media) y David Matamoros (Zentropa Spain), un productor de televisión, Albert Grau (Reset TV), un animador y modelador 3D, Fèlix Balbas (Minimo VFX), además del productor estadounidense Kyle Martin.

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Enseguida se ha puesto sobre la mesa la idea de que, a diferencia de Europa, en la que la financiación por parte de los organismos estatales prevalece, el modelo audiovisual estadounidense descansa en la inversión privada. «En Estados Unidos está muy implantada la visión de que el sector audiovisual es un ámbito de negocio rentable. Tienen muy claro el business del cine», ha afirmado Félix Balbas, que cuenta con una larga experiencia en proyectos como Avatar, El señor de los anillos, El libro de la selva, Piratas del Caribe, etc. «Hay muchos más inversores privados, atraídos principalmente por los incentivos fiscales.», ha añadido David Matamoros, quien con Zentropa ha producido, entre otros, Menú degustación, adquirida por HBO

Según los ponentes, este sistema tiene la gran ventaja de que facilita y agiliza el acceso a los recursos. «Todo puede llegar a ir muy rápido. Si un inversor se interesa por tu proyecto, al poco tiempo ya puedes disponer de los recursos.», explicaba Sergi Moreno, partiendo de su experiencia con la película 10.000 km. «El productor, pues, no está condicionado por el ritmo de las administraciones, como sí ocurre en Europa. Ni por los plazos de justificación que a menudo constriñen excesivamente los calendarios de producción.»

Pero el sistema norteamericano tiene un gran inconveniente, han destacado los ponentes. Si el inversor privado es quien financia principalmente los proyectos, entonces la rentabilidad del proyecto se vuelve central en la obtención de los recursos. En este sentido, ha sido precisamente el productor de Brooklyn, Kyle Martin, quien ha destacado con más vehemencia los defectos de este sistema: «Los inversores, a veces, intervienen muchísimo en el contenido audiovisual. Se aseguran de que sea suficientemente comercial, que el dinero que han invertido genere un retorno seguro. Es muy común, por ejemplo, que en la evaluación de un proyecto se fijen en los actores, si son suficientemente conocidos, etc. En este sentido, en los Estados Unidos, los productores independientes envidiamos el modelo estatal de financiación que tiene en Europa. Diría que permite una mayor creatividad. »

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Otro rasgo muy característico del sistema norteamericano son sus estrictas condiciones legales. Lo ha destacado Albert Grau, productor de Reset TV, que tiene sede en Miami, y que ha producido programas de entretenimiento para las televisiones latinas norteamericanas: «Para poner en marcha un proyecto en Estados Unidos es imprescindible contar con un buen asesoramiento jurídico. La cuestión de los derechos, de la prevención de riesgos, de los permisos en la gestión musical, etc., es mucho más estricta que en Europa. »

Ante la pregunta de Noemí Cuní sobre qué consejos se podrían dar a las empresas que quieran emprender proyectos en Estados Unidos, los ponentes han destacado el hecho de que entre España o los estados europeos y Norteamérica no hay tratados de coproducción, hecho que dificulta la relación. «En todo caso, para introducirse en los EE.UU hay que estar allí, quedarse a vivir.» afirmaba Félix Balbas. David Matamoros ha recomendado hacerlo «con un producto creado en su origen. Estrenar en catalán en Estados Unidos no es un problema. Lo es en otros lugares, pero en EEUU no. Una de las claves es tener un producto con una audiencia muy segmentada. Allí lo tienen muy trabajado y funciona muy bien.»

Acuerdo con el ayuntamiento del Hospitalet

El Ayuntamiento del Hospitalet de Llobregat y el Cluster Audiovisual de Cataluña han firmado un acuerdo de colaboración con el objetivo de promover iniciativas relativas a la industria audiovisual en Hospitalet y especialmente en el Distrito Cultural que promueve este municipio.

El convenio lo han firmado Francesc Belver, primer teniente de alcalde de Hospitalet, y Jordi Mendieta, presidente del Clúster.

El Distrito Cultural es un proyecto que quiere hacer de la cultura un elemento de transformación; una apuesta por el crecimiento del Hospitalet, mediante la creación de un espacio urbano de experimentación y de innovación en el que la cultura, las artes, el conocimiento y la creatividad serán los elementos promotores y protagonistas.

El Distrito Cultural, como nueva área de industrias creativas, ocupará una zona geográfica central en la ciudad: veinticinco hectáreas delimitadas por los barrios de Santa Eulalia y de San José, con la calle de Cobalto como eje central. El nuevo Distrito estará rodeado por importantes equipamientos culturales públicos y privados, como el Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala, la sala Salamandra, el edificio Freixas y la Escuela Municipal de Música – Centro de las Artes, entre otros.

Encuentro de empresas creativas emergentes del Penedès en el Digital & Media Fórum

Un grupo de empresas creativas de la comarca del Penedès se ha encontrado en una sesión de trabajo enmarcada en el conjunto de debates del programa Digital & Mèdia Fórum (#digitalmediaCAT), organizada por el Clúster Audiovisual de Cataluña y Neàpolis, cuyo objetivo ha sido identificar los principales rasgos diferenciales de las empresas creativas emergentes para definir nuevos programas de acompañamiento empresarial.

La concejala de Innovación y TIC de Vilanova y la Geltrú, Ariadna Llorens, ha introducido la sesión destacando «el gran dinamismo de la industria audiovisual y de las start-up en el territorio» y el papel que juega Neàpolis como impulsor y «de liderazgo» de aquellas empresas y emprendedores que basan su actividad y su modelo de negocio en la tecnología, el audiovisual, el transmedia, la realidad virtual o los videojuegos, entre otros.

En nombre del Cluster, Joan Rosés ha advertido que las empresas que se mueven en el ámbito de las industrias creativas o culturales tienen unas características específicas que habitualmente no se contemplan en los programas transversales de acompañamiento empresarial. La gestión de los derechos de autor, los aspectos esenciales de la producción y la exhibición, las reglas de la coproducción, los canales de venta, la gestión de subvenciones a productos culturales y a la innovación, etc., a menudo no se tienen en cuenta. Y un buen conocimiento y una gestión precisa de las características específicas del sector creativo puede determinar el éxito o el fracaso de un proyecto empresarial emergente.

Por otra parte, los representantes de las empresas que han asistido a la sesión (Cheap Films, Spotlio, Claqueta y Acción – Catalonia Film School, Jaume Fargas, TN Producciones, Garraf New Media – Eixdiari, entre otros) han expuesto la necesidad de reforzar las habilidades de marketing y de venta de los equipos promotores de las empresas, así como de mejorar el conocimiento y el acompañamiento en el acceso a las convocatorias de ayudas públicas a la innovación o a la creación de contenidos. En cuanto al acceso a la financiación, la mayoría de empresas han manifestado su disposición a abrirse al capital privado externo, siempre y cuando permita la consolidación o ampliación del negocio. También se ha puesto de manifiesto la dificultad de abrir el mercado internacional a las empresas emergentes.

El Modelo Audiovisual Francés con Xavier Lardoux

En un momento en el que las políticas del audiovisual en Cataluña se encuentran en un proceso de redefinición estratégica, es pertinente conocer de cerca aquellos modelos de países vecinos que constituyen un ejemplo de envergadura internacional. Por eso, Productores Audiovisuales de Cataluña (PAC) ha organizado, con la colaboración del Cluster, la sesión «El modelo audiovisual francés», que ha contado con la participación Xavier Lardoux, director del área de cine del Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC), en diálogo con Albert Serra, cineasta y actual presidente de PAC, y que ha tenido lugar en el Auditorio de La Pedrera.

Lardoux ha centrado su intervención en el análisis detallado de las políticas del cine en Francia, haciendo menciones puntuales del ámbito televisivo y del resto del sector audiovisual. Un modelo, el del cine francés, que, según Serra, representa «el último gran bastión en la defensa de la diversidad de la cultura, y contra el embate del cine comercial americano y la globalización.»

La garantía de la diversidad en el cine es uno de los ejes centrales de la política cultural francesa, afirmó Lardoux. «La construcción del modelo audiovisual francés, prácticamente desde su nacimiento (en los años cuarenta, tras la Segunda Guerra Mundial), se basó en la lucha contra la uniformización de la oferta y la demagogia artística que a menudo impone la lógica del mercado. Es decir: las políticas del cine actúan como una especie de corrector del mercado.«, afirmaba el ponente.

Si dicho modelo ha evolucionado con estos principios -matizaba Lardoux- ha sido gracias a que en Francia, en seguida, se creó una fuerte organización de cineastas y de miembros de la industria audiovisual. «Esto ha sido esencial. Sin visionarios como Jean Zay o André Malraux, o el impulso de la Nouvelle Vague, entre otros, que abogaban por el compromiso en la cultura y por la organización de sus agentes más allá del Estado y de los distintos colores políticos, ahora estaríamos hablando de otra cosa.»

¿El resultado? La creación de un organismo como el CNC, encargado de la financiación pública del cine y el audiovisual, sostenedor del festival de Cannes, exportador del cine francés y europeo en el mundo (a través de UniFrance), que si bien depende políticamente del Ministerio de Cultura es completamente autónomo con respecto a su presupuesto. Y este último punto –la autonomía presupuestaria- es lo que asegura, según Lardoux, la continuidad de un modelo que, a día de hoy, sitúa Francia como el segundo exportador mundial de cine, con la red de salas de cine más grande de Europa (5.700 pantallas), 200 millones de espectadores al año y una cuota de cine francés del 40%.

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La autonomía presupuestaria descansa sobre un sistema de tasas que históricamente se ha implantado en los soportes de difusión (salas de cine, televisión, Internet…) a medida que éstos evolucionaban. «El gobierno francés trata de anticiparse al crecimiento de los soportes. Más vale tasar en seguida, antes de que sean mayoritarios. Si no, es más difícil.»

La primera tasa nacía pronto, en 1948, y afectaba la entrada de las salas de cine (2,7% del precio), porcentaje que se destinaba a invertir en cine francés y europeo, contrarrestando así el desembarco del cine comercial americano en Europa. La segunda tasa, en 1984, se implantaba en las cadenas -públicas o privadas- de TV, con el objetivo, en este caso, de corregir la competencia que las televisiones hacían a las salas de cine. Una tasa de la que se deriva que actualmente una cadena privada como Canal Plus destine el 12% de sus ingresos a la financiación del cine (entre 80 y 115 películas al año). En 2000, eran las operadoras de Internet y telefonía las que asumían una tasa destinada a la inversión en cine. Y finalmente, en 2016, se tasaban las plataformas de distribución de vídeo gratuito, financiadas con publicidad, como Youtube o Dailymotion. «Ahora, nuestro objetivo es aplicar una tasa a las redes, como Facebook y Twitter, que vaticinamos que utilizarán cada vez más el vídeo.»

Gracias al sistema de tasación, pues, el CNC cuenta con un presupuesto de 650 millones de euros (350 para el cine y 300 para televisión) que no depende del criterio de ningún Ministerio. Un presupuesto que cuenta con dos grandes líneas de gasto, en coherencia con las políticas de diversidad cultural: las ayudas automáticas (que premian el éxito, favoreciendo las obras de gran consumo) y las selectivas (con un carácter netamente artístico, encaminadas a promover las expresiones más arriesgadas). «Y para que esto funcione hay que dotarse de unos mecanismos de selección el máximo de transparentes.», afirmaba Lardoux. «Si no, no tiene ningún sentido. En Francia estos sistemas no son perfectos, pero pienso, como se suele decir, que son los menos malos. »

Lardoux finalmente ha presentado algunos de sus caballos de batalla como director del área de cine del CNC. Uno es consolidar los créditos y las deducciones fiscales a los rodajes y las producciones cinematográficas para frenar la deslocalización y competir con otros países. «El Ministerio de Finanzas finalmente ha entendido que un euro deducido en el cine tiene un efecto multiplicador (de 1 a 3) con respecto al impacto económico.» El otro es resolver el problema de la difusión en Francia. «Sufrimos un efecto de embudo. No hay suficiente canales de difusión por tantas producciones (700 películas por año). «Por último, destacó la cuestión del cine y la educación. «Si, ya de muy pequeños, llevamos a los niños al cine, a través de incentivos a las escuelas, no sólo les dotamos de un criterio audiovisual, tan necesario en el contexto actual, sino que nos aseguramos la formación de un público, el consumidor del futuro.»

Distribución online. Nuevas estrategias, nuevos contenidos, nuevos usuarios

Podemos afirmar que la última década ha sido la de la irrupción de las plataformas online de distribución audiovisual. En poco tiempo, hemos visto como un número cada vez más grande y diverso de empresas se incorporaban a este modelo de negocio. Ha sido y es, en cierto modo, un boom. Actualmente el sector incluye desde plataformas locales pioneras especializadas en la oferta online de cine independiente hasta multinacionales con productos de gran consumo.

Es por ello, para entender el momento actual de este sector y analizar las tendencias que le afectan, que el Cluster ha organizado, en el marco del Salón del Cine y de las Series, la sesión «La Distribución Online. Nuevas estrategias, nuevos contenidos, nuevos usuarios «, reuniendo una significativa y diversa representación de aquellos proyectos dedicados a la distribución online: Movistar +, Filmin, Flooxer, Tvis y Wuaki. Una sesión moderada por Alex Bas, responsable de contenidos y nuevos formatos de Diagonal TV.

Abrió la sesión Emilio Sánchez, responsable de vídeo online de Atresmedia Corporación (Antena 3 y La Sexta), presentando Flooxeruna plataforma de reciente creación especializada en la distribución y producción de vídeo corto, no sólo basada en la atracción de nuevos creadores , sino en los nuevos consumidores. «Reunimos YouTubers, nuevos formatos cortos de ficción …, siempre con el objetivo de llegar a nuevos públicos.»

De hecho, es sobre el perfil del consumidor, de los nuevos públicos, y su situación ante las nuevas formas de distribución online, que ha centrado su intervención Quino Fernández, representante de Tvisouna plataforma que no crea ni distribuye sino que gestiona el consumo de los usuarios. «Nosotros creemos que los consumidores necesitan un acceso unificado a contenido. Y el problema es que esta opción todavía no existe. Nos urge una plataforma donde se pueda ver de todo. Contenido de todo tipo, también sobre temas minoritarios.», afirmó Fernández.

Uno de los proyectos que ha apostado, desde su inicio, por una oferta no basada en el gran consumo sino en la segmentación, es Filmin, una plataforma pionera que ofrece cine y series «off Hollywood» (independientes). Su representante, Juan Carlos Tous, ha aclarado que su modelo descansa en una comunicación muy centrada en las redes sociales y en la creación de comunidades cinéfilas, en consonancia con festivales y proyectos de todo el estado español.

Si Filmin se centró, desde el principio, en el consumo de ámbito más local y especializado, Wuaki, otra plataforma pionera en la distribución online, ha ido adoptando un modelo de expansión internacional que ofrece contenidos generalistas. Su director, José Monleón ha presentado el modelo de Wuaki, un modelo que está en pleno crecimiento desde que la empresa fue adquirida por la multinacional japonesa Rakuten.

A su vez, Movistar +, presentada durante la sesión por su director de programación Manuel Aldana, es un buen ejemplo de aquellas empresas no vinculadas directamente con el audiovisual que recientemente se han incorporado al negocio no sólo de la distribución online sino también de la creación de contenidos propios. «Nuestro reto es la visibilidad del contenido. Lo importante ya no es la cantidad de contenido que podamos ofrecer, sino de qué manera el contenido encaja con las perspectivas del consumidor.»

Finalmente el moderador Alex Bas (Diagonal TV) ha preguntado por el futuro de las distribución online en relación con los nuevos dispositivos, y todos los ponentes han coincidido en otorgar a las smart tv un papel central en el desarrollo del sector. Por otra parte, Aldana (Movistar +) ha vaticinado que se incorporarán nuevas empresas al susodicho sector, y que las incorporaciones  más recientes en España, como las de HBO y Netflix, no serán las únicas, «ya que las infraestructuras ligadas al acceso a Internet han mejorado mucho en el país «. Monleón (Wuaki), sin embargo, ha matizado que no todas las empresas actualmente existentes podrán sobrevivir al boom de la distribución online.

Jordi Mendieta, nuevo presidente del Cluster

Jordi Mendieta ha sido nombrado nuevo presidente del Cluster Audiovisual de Catalunya en substitución de Xavier Guitart, que ha ostentando el cargo desde julio de 2013, fecha de inicio de las actividades del Cluster.

Jordi Mendieta es socio director de la productora de cine y televisión Dream Team Concept, creada en 2006. Anteriormente trabajó en el sector de la publicidad en el ámbito de la producción y la gestión de cuentas. Es miembro fundador del Cluster Audiovisual  y durante el año 2016 ha sido su tesorero. Noemí Cuní, directora general del Grupo Broadcaster, se hará cargo de la tesorería  del Cluster, en substitución del nuevo presidente.

Los nombramientos han sido aprobados por unanimidad de la junta directiva y los ha ratificado la asamblea de socios  de la entidad que se celebró ayer en Barcelona.

Extraordinaria acogida del Pitching Audiovisual 2016

La segunda edición del Pitching Audiovisual Universidad-Industria, que este año se celebró los días 1 y 2 de diciembre, ha recibido una extraordinaria acogida, tanto por parte de los centros universitarios como por parte de las empresas del conjunto de la industria audiovisual.

En total, ha contado con la asistencia de unas setenta empresas y entidades del sector.

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34 estudiantes de 15 centros universitarios han presentando 17 proyectos audiovisuales de Ficción, No Ficción, Nuevas Ventanas y Formatos TV.

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Se han congregado un total de 640 personas y se han celebrado más de 100 reuniones entre el talento emergente y la industria audiovisual.

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Aparte de las sesiones de pitch, este año se ha organizado «El éxito de las series de TV. El caso de Merlí.», con su director Eduard Cortés, que ha sido entrevistado por la periodista Lídia Heredia.

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Los socios Visyon 360 han ofrecido a los asistentes un lab de Realidad Virtual.

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Microgestió ha contribuido en el evento con la provisión de ordenadores para los talleres. Film Market Hub ha ofrecido a aquellos proyectos participantes seis meses gratuitos en su plataforma on-line.

El Pitching también ha contado con la colaboración de 8tv, BTV y TV3. Miércoles pasado, el programa Valor Afegit de TV3 habló del Pitching.

Más información en la web del Pitching.