Con la nueva presidencia, el Cluster abre una nueva etapa de consolidación y con la mirada puesta en la internacionalización

Miquel Rutllant fue nombrado nuevo presidente del Cluster Audiovisual de Cataluña, después de que la asamblea de socios del pasado martes 12 de diciembre aprobara por unanimidad la propuesta de la Junta Directiva y del presidente saliente, Jordi Mendieta.

Director General de Lavinia desde 2012, Miquel Rutllant es ingeniero superior de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Catalunya y MBA de IESE. Ha trabajado en las industria de las telecomunicaciones y químicas, y desde hace 15 años ha ocupado cargos de responsabilidad en distintas empresas del sector audiovisual: Director Comercial de TVC Multimedia en la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales; Director Territorial de la ingeniería audiovisual VITELSA.

Hasta la fecha, Rutllant había ocupado la vicepresidencia del Cluster, y ha aceptado la presidencia con la intención «de continuar con la línea marcada por el anterior presidente: más actividades, más interacción entre los socios, más colaboración con otros sectores y mercados. «

En su presentación ante la asamblea de socios, Rutllant ha destacado, también, que en su mandato quiere trabajar para fortalecer la vertiente internacional del Cluster. «Debemos encontrar formas para que todas las empresas puedan internacionalizarse, también las pequeñas y medianas empresas. El sector, ahora más que nunca, lo necesita. »

El presidente saliente, Jordi Mendieta, que asumió la presidencia en diciembre de 2016, impulsó una etapa de crecimiento del Cluster, que en un año ha crecido en número de socios, de actividades programadas y en el número de contactos con entidades y instituciones sectoriales tanto nacionales como internacionales. Jordi Mendieta pasa a ser vocal de la Junta Directiva.

Según datos oficiales, la industria audiovisual y multimedia ingresa 1.662 millones de euros: cifra que representa el 18% del audiovisual español y el 16% del sector cultural catalán. Cuenta, además, con 2.235 empresas y 14.047 ocupados.

Este año, el Día Mundial de la Televisión en Cataluña ha debatido sobre el éxito de las series de ficción, tanto desde el punto de vista de la narrativa como del modelo de negocio que las acompaña. La jornada, celebrada en el TecnoCampus de Mataró, ha contado con la colaboración del Cluster Audiovisual de Cataluña.

En la primera mesa, se ha destacado que la proliferación de series y de plataformas digitales de difusión permite abordar nuevas temáticas y atender nuevos públicos. Según Jordi Carrión, crítico televisivo y autor del libro Teleshakespeare, se genera una «dispersión de las audiencias en que en una misma casa, simultáneamente, tres o cuatro personas pueden estar viendo series diferentes.» Eduard Cortés, director de Merlí, ha comparado la oferta actual de series con la de una librería en la que puedes encontrar de todo. Jordi Balló, crítico televisivo en La Vanguardia y profesor en la Universidad Pompeu Fabra, ha remarcado que la serie, como género narrativo, es predominante: «La peculiaridad de las series es que cuentan, como ningún otro producto, el mundo que nos rodea «. Candela Antón, Berta a Merlí, y Jordi Carrión han coincidido en un rasgo característico de las series: la multiplicidad de tramas paralelas y de personajes, que Carrión ha comparado con las que encontramos en las novelas de Balzac.

En la segunda mesa redonda se ha advertido que actualmente las diferentes plataformas de distribución corren el riesgo de sucumbir ante una tendencia monopolista de la distribución digital. En cualquier caso, la calidad de los contenidos de las series abre oportunidades a los nuevos guionistas y directores. Los participantes han animado a las nuevas promociones a aportar nuevas miradas y trabajar con rigor las historias que se quieren explicar. En este en la mesa han participado Víctor Sala, promotor de Serielizados Fest; Judith Clares, profesora de Ciencias de la Información y la Comunicación en la UOC; Jordi Roure, ex-jefe de Dramáticos de TV3 y actual productor ejecutivo de la serie diaria Como si fuera ayer; y Joan Foguet, director de Comunicación y Relación con las Entidades Adheridas de La Red de Comunicación Local.

Targets que se convierten en audiencia. Plataformas tecnológicas que son nuevas televisiones. Valores de marca que se transforman en contenidos. Hace tiempo que las marcas exploran nuevas fórmulas para promocionar sus productos. Desde la publicidad televisiva, internet o las redes sociales, hasta los nuevos formatos como el branded content y la realidad virtual.

Pero existe una nueva estrategia que las marcas están empezando a explorar: la creación de medios audiovisuales propios. Canales de TV, aplicaciones, plataformas online con contenido propio…, son las tendencias en comunicación de marca. Un nuevo modelo que abre nuevos caminos en la relación entre el sector audiovisual, las agencias y las marcas. El ZOOM Marcas 2017 analizó las nuevas estrategias y los casos de éxito de la mano de empresas como Lavinia Next (Ideas & Solution Factory del Grupo Lavinia), Obra Social ‘La Caixa’  y Agència &Rosàs (con el proyecto ALMA), el estudio creativo ZOOPA y Nestlé TV.

El Pitching Audiovisual Universidad-Industria, un proyecto consolidado que cuenta con dos ediciones celebradas con éxito y con el apoyo de los principales centros universitarios catalanes, ha crecido y se transforma en la Semana del Talento Audiovisual.

El Cluster Audiovisual de Cataluña decidió ampliar este proyecto ante la demanda de un sector cada vez más implicado y con mayor interés en acercarse al nuevo talento emergente. Para ello nace la Semana del Talento Audiovisual, encuentro que se celebrará del 28 de noviembre al 1 de diciembre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Además del Pitching, que se mantiene, la Semana incluirá, también, el Mercado de Nuevos Profesionales, un espacio coorganizado con Barcelona Activa, pensado para ayudar a las empresas del sector a encontrar jóvenes talentos. Así mismo, ofrecerá un abanico de conferencias y estudios de caso destinados a identificar nuevos talentos y nuevas tendencias.

Puedes consultar la web de la Semana del Talento Audiovisual AQUí

Invitado por la Cambra de Comerç de Terrassa, el Cluster Audiovisual estuvo en Ljubljana (Eslovenia) participando en el encuentro internacional “CHIMERA – Innovative Cultural & Creative Clusters in the Mediterranean Area” (del 3 al 5 de octubre).

Las jornadas reúnen clusters e instituciones relacionados con las industrias culturales y creativas del ámbito europeo y es una oportunitat para establecer contacto con un mercado cercano y emergente como el de Europa del Este.

El Cluster presentó el sector audiovisual catalán y participó en las mesas de debate sobre las industrias culturales y creativas en Europa.

El Cluster promoverá la industria del videojuego con un plan que apuesta por el talento y el fortalecimiento de la competitividad de las empresas.

La iniciativa es el resultado de las reuniones mantenidas en los últimos meses con creadores y representantes de un sector que, a lo largo de los últimos años, ha emergido con un fuerte ritmo de crecimiento en Catalunya.

En un año (de 2014 a 2015), el sector del videojuego creció el 41% y en 2015 ya contaba con unas 120 empresas (24,8% del total de España), 1.687 ocupados, la mayor tasa de ocupación de toda España (38% del total), y una facturación de 217 millones de euros (42% del total).

La presentación de esta iniciativa tuvo lugar durante la apertura de la sexta edición de los  Indie Developer Burger Awards, unos premios destinados a las mejores creaciones de los estudios «indie» del videojuego, que se celebrarán en el recinto ferial de la Farga del Hospitalet de Llobregat.

La iniciativa prevé, además, la elaboración de un paquete de jornadas sobre el videojuego en el centro de recursos audiovisuales y multimedia Torre Barrina del Hospitalet de Llobregat. Unas jornadas que se diseñarán junto con creadores del sector.

Igualmente, la iniciativa conlleva la inclusión de proyectos de jóvenes creadores del videojuego en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, el encuentro entre el nuevo talento universitario y la industria del audiovisual que el Clúster organiza cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

El Cluster Audiovisual sigue destinando este segundo trimestre de 2017 a explorar las nuevas formas de creación y los posibles modelos de negocio relacionados con la producción de Realidad Virtual (VR). Por eso, organizó la sesión «Cómo producir Realidad Virtual» en el Mercado Audiovisual de Cataluña (MAC), el espacio de encuentro entre empresas y profesionales del sector audiovisual que anualmente tiene lugar en el Roca Umbert de Granollers.

Andrea Díaz, editora de video de Visyon, empresa referente de la producción de contenidos VR, se encargó de presentar, desde un punto de vista estrictamente técnico, las particularidades, retos y ventajas de la grabación de vídeo VR.

Alfonso García, de Goodie Cardboard 360, distribuyó gafas Enterprise entre los asistentes, proponiendo una experiencia VR durante la sesión misma.

¿Deseas ver el vídeo resumen de la sesión? Haz clic abajo.

¿Qué hacían un productor (Tono Folguera – Lastor Media), una creadora (Neus Ballús – El Kinògraf), un distribuidor / festival (Juan González – DocsBarcelona), un pensador (Jordi Balló – UPF), un crítico danés (Tue Steen Müller – fundador EDN), un programador de televisión (Miquel Garcia – TV3) y una representante de la administración (Blanca Piulats – ICEC), sentados en una misma mesa?

¿Por qué se reunieron en una mesa redonda moderada por Paco Escribano (Minoría Absoluta) y acompañados por más de un centenar de personas, entre las que se encontraba una representación selecta de agentes del sector audiovisual? Invitados por el Cluster Audiovisual de Cataluña en el marco del DocsBarcelona 2017, acudieron para hablar de «La industria del documental en Cataluña»: la evolución del sector desde que empezó a desarrollarse en Cataluña y los retos que la industria tiene -y tendrá- que enfrentar, tanto en el presente como en el futuro.

A lo largo de las últimas décadas, el documental ha conseguido hacerse un lugar dentro del campo de la cinematografía y construir una audiencia más fiel y más grande que nunca. Un hecho que ha sido reconocido por todos los ponentes. Pero, mientras el documental es un género con un prestigio creciente tanto en Cataluña como a nivel internacional, la industria que lo produce pasa por un momento muy delicado en cuanto a su viabilidad económica. En este sentido, Tono Folguera (Lastor Media) ha sido contundente: «En Cataluña, la industria se encuentra en peligro de extinción. Cada vez hay más productores de documental que migran hacia la ficción para poder sobrevivir. Es una situación insostenible.»

Algunos de los ponentes apuntaron que la principal causa de esta situación es el frágil modelo de financiación de la industria, que básicamente depende de las televisiones y de la administración y que en los últimos años se ha visto fuertemente afectado por los recortes. Una realidad que obliga a repensar la relación que la industria mantiene con estos organismos.

«La televisión pública, y TV3 en particular, es un espacio fundamental para los creadores emergentes», advertía Neus Ballús (El Kinograf). «Si pierde este rol, la pérdida será muy grande.». A su vez, Miquel Garcia (TV3) ha explicado que, dentro de TV3, aunque todavía el documental recibie un presupuesto demasiado pequeño, se está trabajando para que el género gane más protagonismo, teniendo en cuenta, además, que «es uno de los productos más rentables: atrae audiencia y tiene un bajo coste «.

Blanca Piulats, como representante de la administración, ha aclarado que este año el ICEC ha aumentado su partida para financiar documentales. Pero, tanto ponentes como assistentes han expresado que, a pesar de las aparentes mejoras, obtener financiación es aún demasiado complicado. «Si no tienes el apoyo de TV3, obtener una subvención del ICEC se hace muy difícil. Y el apoyo de TV3, ahora, precisamente, no es fácil de obtener. Es un pez que se muerde la cola «, se ha comentado desde el público.

Aparte de la relación con las televisiones y la administración, «es necesario que la propia industria se marque sus propios objetivos», añadía Joan González (DocsBarcelona). «El sector aún no ha pactado nunca una estrategia para desarrollar la industria del documental. Y esto es imprescindible. «. Idea que ha reforzado Jordi Balló (UPF): «Sin amistad, esto no funciona. Hay que construir un sentido de colaboración. «.

A su vez, Tue Steen Müller, fundador del European Documentary Network (EDN), destacaba que algunos de los fenómenos que ahora se observan en Cataluña hace tiempo que son una realidad en Dinamarca. Uno de los ejemplos más claros es la transformación de la estructura empresarial de las productoras, que tienden a empequeñecerse y a fragmentarse.

Pero hay bastantes diferencias. El apoyo del Estado danés a la industria es comparativamente mayor que el de Cataluña, su relación con los mercados de su entorno es mucho más fluida y la presencia de las mujeres en el sector está mucho más normalizada. Neus Ballús ha advertido que «aquí, la desigualdad de género es aún enorme. Las mujeres son mayoría en los programas de estudio del audiovisual però una minoría dentro de la industria.»

Los socios del Cluster han asistido a una sesión de trabajo para analizar la relación entre el proceso de digitalización del sector, la internacionalización y los contenidos. Para ello, se ha contado con la participación de Sergi Reitg, de la empresa asociada Imira Entertainment. Y con0 Aleix Valls, de la fundación Mobile World Capital.

(Fes click a la imatge per veure el vídeo de la sessió)

Los cambios que se aplican en dos de los principales editores de vídeo (Final Cut y Adobe Premiere), más las últimas innovaciones en los sistemas de almacenamiento, constituyen, en conjunto, un espejo de las tendencias que afectan al ámbito de la postproducción a nivel internacional: las nuevas formas de colaboración, los ritmos de trabajo, la organización de los equipos y las nuevas exigencias técnicas.

Por ello, el Cluster ha organizado, por primera vez, en la sede de SGAE, una sesión técnica de postproducción: «Final Cut vs. Premiere. Los nuevos flujos de trabajo profesional con sistema colaborativo de almacenamiento de datos «, junto con la empresa asociada Microgestió, especializada en servicios de implementación de nueva tecnología y en formación.

Iñaki Sanz e Ignacio Lirio han abierto la sesión. Dos especialistas que han presentado aquellas novedades de Final Cut Pro X y Adobe Premiere que responden mejor a las nuevas exigencias del sector de la postproducción. Un sector que demanda una mayor rapidez y agilidad en la edición de vídeo ante la creciente aceleración de los ritmos de trabajo. En este sentido, ambos programas incorporan soluciones más rápidas de aplicación de efectos, de previsualización de las imágenes, una interfaz más intuitiva y simplificada y unas herramientas más desarrolladas para la organización de la información, entre otros.

Un sector que, además, tiene que adaptarse a los cambios en la gestión de unos archivos de imagen cada vez más grandes y pesados, por lo que los dos editores han reforzado los «proxy» que facilitan el trabajo con imágenes de alta calidad mediante un intermediario más ligero, así como han implementado nuevas estrategias de almacenamiento.

Un sector que también debe contar con herramientas que faciliten el trabajo colaborativo y simultáneo, bien sincronizado y a distancia, dada su naturaleza cada vez más móvil, global e interconectada. En este sentido, Ignacio Lirio ha destacado el sistema «creative cloud» de Adobe que permite el trabajo en equipo mediante la nube, mientras que Iñaki Sanz ha expuesto las ventajas, en cuanto a la rapidez en el flujo de datos se refiere, que resultan del hecho que el «software» del Final Cut extraiga los recursos directamente del sistema operativo.

Finalmente, Jordi Sabiol, de SM Data, empresa especializada en redes de almacenamiento, ha cerrado la sesión con una explicación detallada de los sistemas que ofrece. Sistemas que también tienden a adaptarse a un entorno cada vez más colaborativo, así como tienden a la personalización de los «hardware» en función de los contenidos.