Convocatoria abierta para el Pacto del Talento 2023, la primera experiencia profesional para jóvenes de audiovisual

El Clúster Audiovisual de Catalunya invita a estudiantes universitarios/arias de último año con motivación y aptitudes para la creación audiovisual a participar en la edición de 2023 del Pacto del Talent. Se trata de una iniciativa que tiene como objetivo ofrecer una primera experiencia de profesionalización a estudiantes que están a punto de dar sus primeros pasos en la vida laboral.

Con la tutorización de profesionales del sector, les realizarán proyectos audiovisuales en conexión con compañías emergentes de las artes en vivo surgidas también de las escuelas superiores catalanas, para las que el resultado se convertirá en una herramienta de promoción y visibilización de sus trabajos. En las 5 ediciones anteriores han participado más de 100 jóvenes estudiantes o recién graduados/das en comunicación audiovisual, se han realizado 35 proyectos.

Los proyectos se realizarán antes de finales de noviembre de 2023 y no serán remunerados. Posteriormente se mostrarán durante la Semana del Talent Audiovisual a mediados de noviembre.

El fomento del talento y la mentorización de los/las jóvenes y futuros/as profesionales del audiovisual es uno de los ámbitos de trabajo de más recorrido del Clúster Audiovisual de Cataluña.

Inscripciones a través de este formulario antes del 30 de junio de 2023.

En este vídeo se puede ver el making of de la edición 2022.

 

Cierra la 10a edición del Zoom Marcas sobre la IA aplicada a la comunicación de marcas

La décima edición del Zoom Marcas, la jornada anual organizada por el Clúster Audiovisual de Catalunya, se celebró ayer en Foment del Treball poniendo en el centro del debate la inteligencia artificial como herramienta clave para las marcas. Se dieron a conocer las últimas tendencias y soluciones de IA para este sector y se habló de cómo las marcas se relacionan con esta acelerada herramienta de automatización.

En la sesión David Lahoz, Product Strategist en TAPPX, mostró una batería de soluciones de IA que las marcas ya están utilizando. Entre ellas el product placement virtual, que permite añadir, actualizar y personalizar, según el tipo de audiencia, los productos que aparecen en series y películas. O bien, la edición automatizada de vídeos que ilustran noticias de medios digitales.

Posteriormente tuvo lugar la mesa redonda de debate moderada por la periodista y CEO de The Creative Bibiana Ballbè con Albert Giménez, Business Development Manager de Wildbytes; Josep M. Ganyet, CEO de Mortensen y profesor de la UPF; y Ramon Arteman, Director de Metropolitana.

Albert Giménez, de la agencia de innovación experiencial Wildbytes, explicó cómo a través de estas tecnologías las marcas llegan al usuario de formas innovadoras con un mensaje hiperpersonalizado, fomentando una relación más fluida con las audiencias. Entre ellas mostró una campaña para  New Balance donde, a través de la visión por computador, se detectaban patrones inusuales de vestimenta en la plaza Callao de Madrid para poder realizar recomendaciones personalizadas del producto. Esta misma tecnología también se aplicó en tiendas de retail directamente.

Ramon Arteman de Metropolitana, conocida por campañas en las que, a través de la técnica deepfake, reviven personajes como Lola Flores para Cruzampo, el mítico cómico Cantinflas por una creatividad de la cadena de alimentación Soriana o Dalí por la Fundación Reina Sofía; recalcó que uno de los grandes retos es conseguir que las creaciones artificiales no parezcan demasiado perfectas y reflejen los errores humanos para percibirlas como reales. También enfatizó que a menudo las marcas dan a conocer como parte de la campaña que han utilizado técnicas de IA para que el público no tenga la percepción de que es un engaño.

Por último, Josep Maria Ganyet dio el contrapunto como experto en inteligencia artificial exponiendo que la IA no es un proceso desatendido que trabaje solo, los objetivos y la validación de sus resultados siempre pasan por la mano humana. También destacó que los trabajos más repetitivos serán sustituidos por máquinas, pero los que requieren de reflexión, criterio, improvisación… seguirán en manos de los humanos.

Entre todos coincidieron en destacar que lo más importante es que a las IAs que se están utilizando en comunicación de marcas todavía les queda mucho camino por recorrer, pero la evolución está siendo exponencial y se hace imposible saber hasta dónde llegará. La gran cuestión será quién y cómo se controlan estas herramientas.

El Clúster Audiovisual presenta las tendencias del sector en el Informe Switch: L’audiovisual augmentat

El pasado 25 de abril el Clúster Audiovisual de Catalunya presentó el Informe Switch: L’audiovisual augmentat. El acto tuvo lugar en el Campus de la Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra en colaboración con la Cátedra Futuros de la Comunicación.

Nacido a partir del boletín Switch, una publicación bimensual que se inició en noviembre de 2021, el Informe Switch: L’audiovisual augmentat analiza las principales tendencias que están modelando el futuro del sector audiovisual y las divide en tres conceptos clave: la intel ·ligencia artificial (IA), el audiovisual inmersivo y el Web3.

La presentación se inició por parte de su editor, Joan Rosés, que explicó la estructura y contenido del Informe mostrando algunos de los ejemplos citados dentro: incluye más de 300 empresas, casos de éxito y experiencias locales e internacionales y aporta una visión instantánea del momento actual en el sector audiovisual.

El acto continuó con una mesa redonda sobre IA y creatividad moderada por Joan Rosés, donde participaron Ramon López de Mántaras (profesor de Investigación del CSIC en el Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial (IIIA) ), Karina Gibert (directora del centro de investigación Inteligente Data Science & Artificial Intelligence (IDEAI-UPC)), Lluís Nacenta (comisario de la exposición sobre Inteligencia Artificial que prepara el CCCB en octubre de 2023) y Anna Giralt Gris (codirectora del Fest del +RAIN Film Festival y cofundadora del laboratorio de investigación aplicada y creación cinematográfica Artefacto).

En el debate, Ramon López de Mántaras criticó la liberación de la IA sin prudencia y puntualizó que tiene limitaciones porque no tiene comprensión real de lo que está haciendo y ninguna es capaz de romper reglas, de momento sólo reproducen patrones. Karina Gibert, argumentó que Cataluña se encuentra en las condiciones para ser hub de IA en el sur de Europa y pionera en ética y IA. Desde el punto de vista del sector creativo, Lluís Nacenta habló de los retos con los que se está encontrando en el proceso de realizar una exposición sobre IA, cómo saber qué determina la autoría de una pieza, y su relación con la creatividad y los distintos canales artísticos. Y Anna Giralt Gris expuso su voluntad de hacerse preguntas sobre la IA, punto en el que se sitúa el +RAIN, el primer festival europeo de filmes generados con IA.

En conclusión, los ponentes expresaron que el sector audiovisual debe ser consciente de la responsabilidad que comporta ese crecimiento frenético y sus consecuencias. En este sentido, el Informe Switch: L’audiovisual augmentat es una valiosa herramienta que permite mantener la actualización de las nuevas realidades del sector.

13 empresas del Clúster incorporan el Valor Compartido en sus modelos de negocio

El pasado 22 de febrero el Clúster Audiovisual de Catalunya acogió el último taller del programa piloto de entrenamiento en Valor Compartido que se ha desarrollado desde el pasado mes de octubre.

El Valor Compartido es un concepto que hace referencia a la intersección de prácticas que aportan valor económico y al mismo tiempo valor social a una empresa. Gracias al apoyo de ACCIÓ y la mediación de la consultora R4S (Roots For Sustainability) se ha podido llevar a cabo este programa piloto que ha reflexionado sobre cómo integrar el Valor Compartido en las empresas como estrategia a favor de la generación de nuevas oportunidades de negocio.

Una vertiente del programa ha sido reflexionar conjuntamente como sector sobre cómo el audiovisual puede ser un área de negocio con propósito, es decir, cómo incorporar el Valor Compartido como modo de gestión empresarial. En el caso del sector audiovisual, por ejemplo, se ha hablado del impacto medioambiental que generan los rodajes y de la participación de colectivos disidentes tanto en los equipos artísticos y de producción como su representación en el contenido que se crea.

Una segunda vertiente del programa ha sido acompañar a las empresas que quisieran iniciar el proceso de completar las herramientas BCorp, un estándar que permite que cada organización pueda realizar un diagnóstico de su situación en la aplicación del Valor Compartido en su día a día y que sirve como punto orientativo de cómo seguir mejorando y trabajando.

13 empresas socias han completado las herramientas BCorp en un porcentaje suficiente como para considerarse “finishers” del proyecto y han podido iniciar un proceso de transformación desde distintas perspectivas. Lo son  023, Metropolitana, Broadcaster, la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, ITES, ADN, Benecé Produccions, SONO, Lavinia, Minoria Absoluta, NRDmultimedia, Sabatellini & Associats y el Parc Audiovisual de Catalunya.

El programa también ha dado como resultado 9 iniciativas colaborativas que a fin de que el conjunto del sector, con el potencial liderazgo del Clúster, continúe trabajando en la creación de oportunidades de negocio con valor compartido.

Sensible a la necesidad de generar contextos para un negocio audiovisual más atento a la ética y la sostenibilidad, el Clúster Audiovisual ya dedicó en 2021 una edición de su ya tradicional evento de tendencias publicitarias Zoom Marques en el Branded Content con propósito. El Greenshooting y la sostenibilidad en los rodajes de cine y televisión también fueron los temas que dieron el pistoletazo de salida de la última edición de la Semana del Talento Audiovisual en noviembre de 2022.

El Clúster, actor fundamental en el ISE, la feria audiovisual más importante del mundo

Barcelona se consolida como la gran plaza para el encuentro de la industria audiovisual con la edición más exitosa de la feria ISE, en la que ha batido récord de asistencia con un aumento de 20.000 visitantes respecto a las anteriores ediciones en la ciudad.

Desde que en 2019 se anunció que la feria se instalaría en Cataluña, el Clúster Audiovisual ha actuado como conector entre la feria y la industria catalana, creando contextos para favorecer la visibilidad de las empresas asociadas y la internacionalización del sector.

En esta edición, el Clúster ha actuado además como identificador de las tendencias más innovadoras organizando dos conferencias sobre producción virtual con pantallas led, con muy buena acogida por parte de los asistentes de la feria. Las sesiones se celebraron en uno de los principales escenarios, que se llenó con un público interesado en escuchar las reflexiones y experiencias que ofrecieron las empresas socias expertas y el keynote de Lux Machina, empresa internacional pionera en esta técnica y responsable de proyectos como The Mandalorian.

Destaca también el primer encuentro de plataformas OTT catalanas, organizado por el Clúster y celebrado en el stand de la CCMA. Se contó con la participación de las principales iniciativas (CCMA, Filmin, XAL, Liceu, CaixaForum+) con la voluntad de crear un espacio de encuentro de gran parte de la industria y cooperar para impulsar los contenidos en catalán en un nuevo escenario europeo en el que las OTT se posicionan como una de las principales ventanas al entretenimiento.

Apostando por la internacionalización y la creación de una red de cooperación del audiovisual catalán con otros países, el Clúster organizó la segunda reunión de clústeres audiovisuales internacionales con un programa exclusivo pensado para generar sinergias y contextos de cooperación a largo término. Se sumaron clusters de países como Reino Unido, Francia, Italia, Bélgica y otros clusters del resto del Estado como el de Navarra.

Por último, se contó con una programación variada en el espacio Ágora del stand del Clúster Audiovisual compartido con el Ayuntamiento de Barcelona. Participaron empresas socias del Clúster con sus propuestas y expertas en las temáticas. Se organizó una sesión de trabajo sobre empresas del segmento de services, así como ponencias sobre las innovaciones audiovisuales en los conciertos y sobre cómo se conectan turismo y audiovisual.

Una treintena de empresas asociadas al clúster estuvieron presentes tanto en stands propios como en compartidos con otras empresas, como es el caso del espacio Catalonia Pavilion de ACCIÓ o el stand del Ayuntamiento de Barcelona. Algunas de ellas también presentaron instalaciones exclusivas propias y otras participaron como ponentes en charlas o en otros espacios de la extensa programación de la feria.

Con más de 58.000 asistentes de 155 países, la edición de este año del ISE, que tuvo lugar entre los días 31 de enero y 3 de febrero, cierra con el mejor balance desde su aterrizaje en Barcelona. Según un estudio de ACCIÓ, se han generado más de ocho millones de euros de volumen de negocio.

El Clúster y las empresas catalanas presentes en la Feria ISE 2023

Este año, el ISE, la feria audiovisual más grande del mundo, se celebra del 31 de enero al 3 de febrero en la Fira Barcelona Gran Via. Colaboramos con el ISE desde el año 2019, cuando la feria se trasladó a Barcelona procedente de Ámsterdam. Desde ese momento, el Clúster ha actuado como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas.

Al igual que en la anterior edición, el Clúster Audiovisual de Catalunya está presente en la feria en un stand propio compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS300, pabellón 5), donde habrá una experiencia inmersiva única creada por SONO donde podrá escanear la su imagen y pasará a formar parte de los lugares más icónicos de la arquitectura de la ciudad de Barcelona.

 

Algunas empresas socias del Clúster exponen experiencias y soluciones audiovisuales únicas, como:

Onionlab presenta la instalación Xarxa, en colaboración con el estudio de arquitectura efímera Haus Of Color, que consiste en una instalación de láseres que instalaron también en la feria Smart City. Estará situado en el Walkway de la zona superior del pabellón 2.

Gestmusic  (Banijay Iberia) presenta su pantalla virtual vanguardista, una nueva experiencia para cualquier tipo de empresa que desee realizar una producción basada en entornos virtuales con tecnología de alta gama. El set logra integrar entornos virtuales en los que diseñar y grabar productos audiovisuales, desde anuncios publicitarios hasta programas televisivos, ficción y entretenimiento.

d&b audiotechnik exhibirá toda una gama de soluciones de diseño y tecnología específicas de instalación. En su Demo Room, se invitará a los visitantes a experimentar el d&b Soundscape ya conocer en qué consiste la reproducción de audio basada en objetos y sus beneficios. Estará situado en la Demo Room E1 en la zona Sound Demo Rooms del pabellón 8.

Windowsight colabora con el ISE presentando una exposición que refleja el espíritu innovador de Barcelona. Han trabajado con 30 artistas y fotógrafos de gran reconocimiento internacional para crear una memorable experiencia visual. Se podrá ver en el Walkway que lleva al pabellón 8, donde se encuentra el nuevo espacio Sound Demo Rooms.

INFiLED (3R600, 6E350) contará con más de diez instalaciones en su stand. Presentarán un estudio XR para realizar demostraciones en tiempo real de soluciones avanzadas de XR y producción virtual. Además, de la solución TITAN-X, pantallas transparentes para eventos.

Lavinia Services estarán presentes en el stand de ACCIÓ (CS400) y, además, presentarán una instalación inmersiva. Ofrecen todo tipo de soluciones integradas en todas las actividades que se desarrollen en el sector audiovisual.

Visyon expone un plató de pantallas LED y ofrece una mesa redonda para hablar de su nuevo proyecto VIVIM. Estará situado en el stand de Mediapro (6D600).

 

Empresas socias con stand propio:

La CCMA (6D400 – pabellón 6) expondrá actividades relacionadas con las nuevas tecnologías, incluida la nueva experiencia multicámara en 360º y 3D del concierto de Euforia y la realización en directo multicámara 360º de Castells.

Lang Iberia (3H600) es proveedora de equipos de vídeo. Ofrecen alquiler y venta de productos de alta gama y su instalación y operativa.

SONO (6E700) presenta, junto a Brainstorm, la solución Edison PRO. Es una innovadora aplicación de reproducción basada en plantillas que permitirá transformar cualquier presentación o conferencia en vivo y online en una experiencia inmersiva utilizando el AR y entornos virtuales.

 

Empresas socias en el stand del Clúster compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS300):

UNIVRSE está especializada en crear experiencias inmersivas colectivas de VR y AR, que pueden ser compartidas con hasta cien usuarios.

 

Empresas socias en el stand de ACCIÓ (CS400):

Blit es un estudio creativo de contenido para marcas, eventos, música y arte. Trabajan con grandes empresas e instituciones desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas.

Blackfish expondrá el abanico de soluciones que ofrecen, como: fabricación de mediaservers para alimentar las pantallas LED de los platós de TV; mejores herramientas para realizar mappings; un plató propio para realizar directos o grabaciones en entornos virtuales. Se podrá ver un tour 360 de VR por su estudio, así como una experiencia inmersiva en algunos de los entornos que han creado este año.

Ebantic prestará presentar sus nuevos proyectos en Integración de Blochchain, IA, redacción de noticias en la nube, sistemas de intercambio y gestión colaborativa de noticias y programas, portales web de noticias e industria 4.0.

Emogg es una empresa que ofrece tecnología capaz de identificar las emociones de los usuarios en sesiones en directo de, por ejemplo, videojuegos online.

Eurecat es un centro tecnológico de I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y el crecimiento económico de las industrias culturales y creativas.

NRD Multimedia diseña centros de producción audiovisual con soluciones profesionales abiertas y escalables para cada cliente.

 

Empresas socias presentes en el IOT Solutions World Congress:

El Centro de Visión porr Computador participa como exhibidor con el objetivo de ser un punto de encuentro para la discusión del poder de transformación que tienen las tecnologías de visión por computador en la industria IoT. Estarán presentes en el stand 16 del Catalonia Pavilion.

 

Consulta aquí la programación completa del Clúster en la Feria ISE.

La Semana del Talento Audiovisual cierra la 8ª edición

La pasada semana del 14 al 18 de noviembre tuvo lugar la Semana del Talento Audiovisual en CaixaForum Barcelona. Es una iniciativa del Clúster Audiovisual de Cataluña que tiene como objetivo conectar el talento emergente de los centros universitarios catalanes, españoles y europeos con la industria audiovisual.

El acto principal fue el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, donde 80 estudiantes de 36 centros universitarios presentaron 50 proyectos frente a representantes de empresas y profesionales del sector, en las categorías de ficción, no ficción, formatos tv, videojuegos y nuevas ventanas. Este año, y como gran novedad, el pitching fue más internacional que nunca: un 25% de los proyectos eran de fuera de España y se llevó a cabo una sesión de proyectos de ficción que los estudiantes presentaron ante profesionales de toda Europa. Después de cada sesión de pitching, los y las estudiantes pudieron tener reuniones one to one con las empresas interesadas.

La jornada inaugural constó de dos conferencias. La primera, La nueva economía audiovisual catalana, en la que se habló de perspectivas, infraestructuras y crecimiento durante los próximos diez años del ecosistema audiovisual catalán, con el Departamento de Cultura, el Ayuntamiento de Barcelona, ​​la CCMA y Mediapro. La segunda, Greenshooting: la sostenibilidad en los rodajes, donde se hizo una mesa redonda sobre los grandes retos de los rodajes sostenibles, con Fresco Films, K is for Knowledge y la Catalunya Film Commission.

En esta edición, durante la sesión Meet the Experts pudimos conocer en profundidad el oficio del sonido, de la mano de las expertas Inés Mirás, Fabiola Ordoyo e Irene Rausell. También se celebró la presentación del Pacto del Talento, con una proyección exclusiva de las piezas audiovisuales realizadas este año, que tiene como objetivo ayudar al talento emergente a profesionalizarse ya conectar con los ámbitos de las artes en vivo y el audiovisual. La presentación fue acompañada de la charla Entre el telón y la pantalla: contaminaciones entre los lenguajes del teatro y el audiovisual, donde participó el dramaturgo Guillem Clua y el periodista y crítico teatral Manuel Pérez.

La Semana del Talento Audiovisual se completó con sesiones de networking como el Mercado de Nuevos Profesionales, donde personas que buscan trabajo en el sector audiovisual pudieron reunirse con empresas del Clúster que tienen vacantes; y las Coproduction Meetings, reuniones entre productoras internacionales con productoras catalanas para fomentar la coproducción.

 

La Semana del Talento Audiovisual recibe el apoyo de:

 

Ganadores/as del Premio al Desarrollo del Pitching Audiovisual

La 8ª edición del Pitching Audiovisual Universidad-Industria cierra con cinco proyectos galardonados con el Premio al Desarrollo que incluye 2.000€ y una mentoría profesional para que puedan ser finalizados.

Los proyectos premiados son:

«Braves», en la categoría de ficción, es una serie sobre un grupo de amigos, una pérdida, dos veranos que los separan y una verdad escondida. De Olivia Vila, Irene Soriano yLaia Castilla de la Blanquerna URL.

«El silencio de los peces», en la categoría de ficción internacional, es un largometraje sobre la vida de un niño que vuelve a vivir con sus abuelos a un viejo pueblo colombiano y descubrirá, poco a poco, sus secretos . De Juan Alejandro Bermúdez e Isis-Victoria Jana Rampf de la Internationale Filmschule Köln.

«Efímero», en la categoría de no ficción, es una serie documental que se introduce en la vida de personas que han sufrido algún problema o enfermedad de salud mental. De Carla Casimiro Valenzuela y Roger Galano Ramos del TecnoCampus.

«Raz Circus», en la categoría de videojuegos, es un juego de mesa físico con una aplicación complementaria que incluye Realidad Aumentada y promete una experiencia innovadora. De Marina Urpí Agustí y Silvia Masllorens Montero de la Universidad de Vic.

«Remote», en la categoría de nuevas ventanas, es una experiencia inmersiva digital, que utiliza la realidad virtual como tecnología para trasladarnos a un universo paralelo, una realidad ficticia desconocida. De David Mallén de la BAU.

Nuevos premios al desarrollo para proyectos del Pitching AV

El Pitching Audiovisual Universidad-Indústria es uno de los eventos más relevantes dentro de la Semana del Talento Audiovisual, que este año se celebra del 14 al 18 de noviembre en CaixaForum Barcelona.

Como novedad de esta 8ª edición, las productoras y empresas del sector decidirán qué proyecto de cada categoría recibe el Premio al Desarrollo, con una dotación económica de 2.000€ y una mentoría profesional, que tienen como objetivo hacer más viable la finalización de los proyectos.

Se incorpora por primera vez la categoría de ficción internacional, que se suma a las categorías de ficción, no ficción, formatos de televisión, nuevas ventanas y videojuegos. Todos los proyectos participantes han sido ideados y desarrollados por jóvenes profesionales. En las ediciones previas se han presentado más de 180 proyectos, de los cuales un 40% se han producido o están en fase de producción.

Convocatoria abierta a estudiantes de audiovisual para la nueva edición del Pacto del Talento

Buscamos estudiantes universitarios/as de último año de carrera con motivación y aptitudes para la creación audiovisual que estén interesados en participar en la 5a edición del proyecto Pacto del Talento.

Con la tutorización de profesionales del sector, se realizarán proyectos audiovisuales en conexión con compañías emergentes de las artes en vivo vinculadas a instituciones de renombre como Institut del Teatre, Taller de Músics i Central del Circ. Para ellas, el resultado será una herramienta de promoción para dar visibilidad a sus trabajos.

Los proyectos se realizaran antes de mediados de noviembre de 2022 y no serán remunerados. Posteriormente se mostrarán durante la Semana del Talento Audiovisual. En las 4 ediciones anteriores han participado más de 73 personas procedentes de 13 universidades y un total de 27 proyectos. Más información sobre el pacto del talento aquí.

Para más información e inscripciones podéis escribir a [email protected].

Eurecat formará parte de la EIT Culture & Creativity

Un proyecto participado por el centro tecnológico socio del clúster Eurecat, ha sido seleccionado por el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT) para impulsar la competitividad de las industrias culturales y creativas en Europa.

Se trata del consorcio ICE (Innovation by Creative Economy), coordinado por el organismo de investigación alemán Fraunhofer y formado por 50 organizaciones europeas, entre las que se encuentra el Clúster Audiovisual de Catalunya en cualidad de entidad asociada. La propuesta presentada ha sido diseñada para desbloquear el valor latente de los sectores y las industrias culturales y creativas para convertirse en un dinamizador para la transformación verde, digital y social de Europa. Se desarrollará mediante la sociedad sin ánimo de lucro EIT Culture & Creativity que empezará a funcionar en 2024 con la financiación de fondo público por un período de 7 años y que se localizará en 6 oficinas diferentes de Europa, una de ellas en Barcelona.

Para su participación en el desarrollo de la propuesta. Eurecat ha contado con el apoyo de ACCIÓ y del ICEC, y liderará una de estas 6 oficinas, llamadas Co-Location Centers, que funcionará como hub para todos los agentes relevantes de la industria de la creatividad y la cultura con un gran impacto para el desarrollo empresarial en el territorio.

El Clúster, protagonista de la gran semana del audiovisual en Barcelona

Hemos estado presentes en los dos grandes eventos audiovisuales que ha acogido Barcelona durante la semana del 9 al 13 de mayo. En el ISE (Integrated Systems Europe), la feria audiovisual más grande del mundo y en el INPUT, la conferencia internacional de televisiones publicas.

Colaboramos con el ISE des de que se trasladó a Barcelona en año 2019 procedente de Ámsterdam. En su aterrizaje en la ciudad, el Clúster ha actuado como agente conector de la feria con la industria y las instituciones catalanas. Hemos organizado un total de 8 conferencias con la participación de 20 empresas socias del Clúster, que han debatido públicamente sobre temas audiovisuales y tecnológicos de importancia en el sector, como los shows inmersivos, las pantallas led, la potencialidad del sector MICE en nuestro territorio y las aplicaciones de innovaciones audiovisuales en sectores como las artes en vivo. Hemos tenido la oportunidad de escuchar a nuestros socios expertos en metaverso, un tema a la orden del día, en uno de los escenarios más grandes de la feria. También hemos compartido un encuentro con varios clústeres internacionales interesados en compartir ideas y conocer nuestro trabajo.

Por otra parte, hemos organizado la conferencia INPUT de la mano de la Universitat Pompeu Fabra, que ha reunido a 400 profesionales de 59 televisiones públicas de 28 países. Durante toda la semana, los asistentes han participado del visionado de los nuevos formatos televisivos en entretenimiento y ficción y presenciaron debates y mesas redondas de la mano de sus profesionales. De entre las 86 producciones, destacamos 7 de las televisiones públicas catalanas y españolas TV3, TVE y Betevé. Se ha aprovechado la ocasión para organizar una serie de actividades paralelas que pudiesen dar visibilidad al potencial de la ciudad en el sector de la producción audiovisual, como una ruta por la Barcelona cinematográfica y un sesión de actualidad para debatir sobre el papel de las corresponsalías internacionales como proveedoras de información cuando hay una guerra y donde han participado profesionales de las televisiones española, catalana, danesa y canadiense, además de la televisión pública ucraniana.

La 44a edición de INPUT aterriza en Barcelona

El Clúster Audiovisual de Catalunya organiza la 44a edición del INPUT junto con la Universitat Pompeu Fabra y con el apoyo del ICEC, el Ayuntamiento de Barcelona, TV3 y TVE.

INPUT es una organización sin ánimo de lucro formada por creadores y emisoras de programas de televisión que organiza una conferencia anual des de 1978 para discutir y desafiar los límites de la televisión pública. Este año se celebra en Barcelona del 9 al 13 de mayo en el Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra (calle Roc Boronat 138) y acogerá a 59 televisiones públicas de 28 países diferentes con el objetivo de ver y debatir sobre la televisión pública.

Se presentan un total de 85 programas, agrupados en 26 sesiones temáticas para ofrecer respuestas alentadoras al reto que nos preocupa: ¿Cómo mantenemos una televisión pública relevante para la audiencia en todo el mundo? Las proyecciones irán acompañadas de debates donde los asistentes de la conferencia podrán discutir con los y las responsables de los programas seleccionados.

Entre estos programas encontramos siete producciones catalanas y españolas de la mano de TV3, TVE y betevé. El programas “Per què volen els avions”, el capítulo del fenómeno televisivo “El crim de la Guàrdia Urbana” y el documental “La Gemma té un pla” de TV3; las series “Yrreal”, “Sequía” y la serie de animación “Mironins” de TVE; y “Oh my goig!”, la serie sobre sexualidad de betevé.

Barcelona ya acogió el INPUT en el año 2004 dentro del Fórum de las Culturas y este año repite candidatura. Además, desde 1994, la Universitat Pompeu Fabra recoge el Archivo INPUT en la Biblioteca del Campus de la Comunicación y, desde ese mismo año, también se organiza anualmente el MINIPUT, una muestra de los mejores programas que han pasado ese año por el INPUT.

Semana del Talento 2021

 

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona acogió el pasado mes de diciembre la séptima edición de la Semana del Talento Audiovisual, una iniciativa del Clúster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el nuevo talento emergente de las universidades con la industria.

El acto central de la Semana del Talento fue el Pitching Audiovisual (jueves 2 y viernes 3 de diciembre), donde más de 60 estudiantes de 19 centros universitarios presentaron delante de representantes de empresas y profesionales del sector 35 proyectos: doce en la categoría de ficció, seis en no-ficción, cinco en formatos televisivos, cinco más en nuevas ventanas y ocho en videojuegos.

Bajo el nombre de Economía digital creativa. Una industria millonaria, la jornada inaugural (30 de noviembre) abordó el cambio de paradigma que vive el sector audiovisual a raíz del protagonismo que estan adquiriendo streamers y tiktokers. La sesión arrancó con la conferencia Juego de contrarios: medios, mensajes y tempos, a cargo de Janira Planes, experta en cultura de internet, a la cual sucedieron dos mesas redondas.

La primera, sobre producción de contenidos digitales, fue moderada por la periodista Mariola Dinarès y contó con la participación de Luis de Val, CEO y fundador de Youplanet; Núria Fonollà, productora ejecutiva y directora de To Gamers Academy de Gestmusic; e Ignacio Segura, director general de DeAPlaneta Entertainment.

La segunda mesa, Creadores de plataforma: retos, peligros e oportunidades, fue moderada por el periodista y experto en cultura digital Albert Lloreta, y contó con Berta Aroca, tiktoker y colaboradora de diversos medios; Paula Carreras, periodista y co-impulsora del podcast Gent de Merca; y Pol Mallafré ‘Mockudrames’, director, montador, guionista y actor.

En el programa de la Semana también destacó el estudio de caso sobre la serie Crims, con parte del equipo responsable del multipremiado programa true crime: Carles Porta, director, productor y guionista; Guille Cascante, productor ejecutivo; y Santi Baró, realizador; bajo la moderación de Mariona Borrull.

La Semana del Talento Audiovisual se completó con el mercado de nuevos profesionales y diversas sesiones de networking, entre las cuales destacó el Meet the Experts, donde cuatro reconocidas directoras especializadas en diversos géneros (Elena Martín, Tània Balló, Marta Pahissa y Sònia Sánchez) compartieron los secretos de su profesión.

La Semana del Talento recibe el apoyo de:

 

El propósito de marca y cómo comunicarlo centran la VIII edición del Zoom Marcas

Profesionales y directores de comunicación, publicidad, marketing y del sector audiovisual han asistido esta mañana a la 8ª edición de Zoom Marcas, el encuentro anual organizado por el Clúster Audiovisual de Catalunya en colaboración con Foment del Treball Nacional, la Asociación de Directivos de Comunicación de Cataluña Dircom Cataluña, el Club de Marketing de Barcelona y BCMA Spain.

Bajo el título “Branded Content con propósito”, Zoom Marcas ha analizado en una mesa redonda la necesidad de que las marcas cuenten con un propósito claro para impactar de forma positiva en el entorno y en la sociedad, y responder así a las demandas de un consumidor cada vez más consciente y responsable. Este propósito debe ser uno de los protagonistas de la comunicación de marca, por lo que la sesión ha abordado también cómo el branded content es clave para conectar de forma cualitativa con este nuevo consumidor.

¿Ha acelerado la covid-19 la búsqueda de un propósito por parte de las marcas? ¿Puede una marca sin propósito tener éxito? ¿Qué esperamos los consumidores de las marcas? ¿Hace falta que comuniquen de forma activa su propósito? ¿De qué forma el branded content es un activo innovador y eficaz para conectar con el consumidor? ¿Qué formatos son adecuados para el branded content?

Estas son algunas de las cuestiones abordadas en la mesa redonda, que ha contado con la participación de Ana Palencia, Directora de Comunicación Corporativa y Sostenibilidad de Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group y de Tomando Conciencia, y Marc Ros, fundador y CEO de AFTERSHARE.TV. La periodista Leticia Iglesias, actualmente editora y presentadora del informativo matinal de Telecinco y ex Directora de Comunicación de Coca Cola España, ha moderado la sesión.

El evento, en formato híbrido debido a la actual situación sanitaria, se ha celebrado de forma presencial con aforo reducido, y a la vez, se ha retransmitido en streaming gracias a un innovador sistema de realización audiovisual.

La pandemia de la covid-19 ha acelerado la toma de conciencia de la urgencia de impulsar una transformación profunda. El cambio climático, la revolución tecnológica y las tensiones sociales y económicas, entre otros, son preocupaciones que ya afectan a la toma de decisiones de las marcas y de los consumidores. En este nuevo paradigma, las marcas se erigen como agente clave para impulsar la transformación y es imprescindible que incorporen un propósito claro y definido en su ADN.

El informe anual “Global Marketing Trends 2021” elaborado por Deloitte a partir de una encuesta a más de 2.500 consumidores y 400 ejecutivos de las empresas más relevantes del mundo, destaca el propósito de marca como la principal tendencia del 2021. La agilidad, la human experience, la confianza, la participación, la fusión y el talento son las otras tendencias que marcarán el marketing de este año.

Como afirma Marc Ros, “El propósito de una empresa es aquello por lo que merece existir. La pandemia de la covid19 ha reforzado el hecho de que el fin ya no justifica los medios. Las organizaciones deben redefinir su concepto de crecimiento, más enfocado hacia una conciencia mayor y un impacto menor. Solo sobrevivirán las marcas que sean capaces de solucionar un problema o que tengan algo que mejorar en el ámbito social o ambiental”.

El propósito de marca debe formar parte de la comunicación de cualquier empresa o institución, que ya no se limita a promocionar su producto, sino que explica una historia que transmite este propósito. Hoy en día las marcas deben promover, concienciar y dar ejemplo. Es el caso de Unilever, como explica Ana Palencia: “Somos una marca con propósito desde nuestro nacimiento, aunque no empezamos a comunicarlo hasta el 2010, antes de que se establecieran los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Actualmente es un mandato de nuestro presidente que cada una de nuestras marcas tenga un propósito”. Tanto es así que según Palencia “las marcas que comunican el propósito están creciendo el doble de rápido que las que no. Ahora los consumidores son más activos y quieren conectar con marcas que toman responsabilidad y penalizan a las que no lo hacen”.

En este contexto, el branded content es un activo de comunicación de las marcas para conectar con un consumidor cada vez más consciente, comprometido y exigente. Según Carlos Sanchez-Llibre, “El branded content es un activo de comunicación producido por una marca que aporta contenido relevante y de interés para su audiencia”. Sanchez-Llibre también ha destacado que desde la BCMA presentarán próximamente una metodología para analizar cuán alineado está el branded content de una marca con sus valores. “Es importante que todas las marcas puedan usarla para incorporar el propósito en su cadena de valor y ser coherentes con sus compromisos”.

Los expertos de Zoom Marcas han coincidido en que el entorno digital y las nuevas plataformas de entretenimiento están propiciando un gran campo de experimentación en cuanto a nuevos formatos de branded content.

Nace Play Clúster AV

El Clúster Audiovisual de Cataluña ha estrenado recientemente un proyecto para la difusión del conocimiento dentro del sector audiovisual y la promoción de sus socios. Se trata de Play Clúster AV, una serie de cápsulas audiovisuales donde las empresas que forman parte del Clúster exponen las últimas innovaciones que han protagonizado, siempre bajo un formato fresco, creativo y de corta duración que facilite la distribución en redes sociales. Este es un proyecto en continuidad que irá incorporando nuevo contenido cada semana, y que estará acompañado de otras acciones para la renovación de la imagen del Clúster. Puedes consultar las cápsulas ya disponibles aquí.

Pitching Internacional Talento Abierto

El pasado lunes día 22 de marzo el Clúster Audiovisual de Cataluña celebró el primer Pitching Internacional Talent Abierto en formato híbrido, emitido en streaming desde Barcelona y con la participación de profesionales y productoras audiovisuales de Bélgica, Canadá, Italia, Reino Unido y Francia . Entre ellas destacan algunas como Kinomada (Québec) o ALIEF Films (Reino Unido), responsables de obras de autor seleccionadas a varios festivales reconocidos a nivel mundial, tales como SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cine Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. El acto fue moderado por David Matamoros, conocido productor ganador de varios Oscar y también mentor del programa.

Los proyectos presentados provienen de 4 universidades diferentes (La Salle, UAB, UPF y Blanquerna) y compitieron previamente en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria en las categorías de ficción (dos de imagen real y dos de animación), no ficción y formatos de televisión. Así pues, los y las jóvenes responsables de los los proyectos Tripple Nipple, El escudo de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You y Meet the Star los expusieron ante este panel de productoras audiovisuales internacionales. Los profesionales participantes establecieron vínculos con proyectos similares en sus respectivos países de origen y coincidieron en destacar el altísimo nivel de las presentaciones y su interés para la industria internacional, dando lugar a una valoración general muy positiva.

Talento Abierto es un programa de mentorización para proyectos participantes del Pitching Audiovisual Universidad – Industria con especial potencial para los mercados nacional e internacional. Después de un proceso de formación para la mejora de dichos proyectos, el programa concluye con el Pitching Internacional, hasta ahora celebrado de forma presencial en los platós de las corresponsalías internacionales en Bruselas, que este año alcanza una mayor proyección gracias a las tecnologías digitales.

Con el apoyo de:

Recupera las conferencias de la Semana del Talento Audiovisual 2020

La Semana del Talento Audiovisual, iniciativa impulsada por el Cluster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el talento emergente de las universidades y la industria para innovar y encontrar nuevos formatos, ha celebrado su sexta edición en un formato híbrido -online y presencial-, del 1 al 4 de diciembre.

La Semana del Talento ha contado con una amplia programación con mesas redondas y debates sobre las tendencias del sector audiovisual, sesiones con expertos que reúnen estudiantes, profesionales consolidados y figuras destacadas del sector audiovisual y actividades que conectan este talento universitario con la industria audiovisual.

Las sesiones fueron seguidas en streaming durante la semana por más de 3.000 usuarios, ahora, se pueden recuperar en el canal de youtube del Cluster Audiovisual de Cataluña.

Queremos agradecer la participación y la confianza del público, así como de las más de 130 empresas del sector que han participado de las actividades y de los estudiantes y universidades que un año más han presentado sus proyectos al Pitching Audiovisual Universidad-Industria, con un gran nivel y preparados para entrar profesionalmente a la industria audiovisual.

900 profesionales participan en la 7ª edición del Zoom Marcas

Hoy ha tenido lugar la séptima edición del Zoom Marcas, un evento anual organizado por el Cluster Audiovisual de Cataluña con la colaboración de Fomento del Trabajo, la Asociación de Directivos de Comunicación Dircom Cataluña y Club de Marketing de Barcelona.

Al debate, han participado tres expertos en comunicación y marketing de compañías que han destacado por saber adaptarse durante la crisis sanitaria: Jordi Urbea, Senior Vicepresidente de Ogilvy Spain y CEO de Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicación Corporativa de SEAT y Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin. Ha sido moderado por la periodista Xantal Llavina.

El acto ha comenzado con una presentación del debate en un plató interactivo, con la utilización de realidad aumentada y teletransporte holográfico. Con esta introducción el Clúster Audiovisual de Cataluña ha querido mostrar las ventajas de utilizar las nuevas tecnologías para impulsar nuevas formas de comunicar y poner de relieve el papel clave del sector audiovisual para las grandes empresas.

Los tres ponentes coincidieron en que las marcas deben generar seguridad, enviar energía y positividad, provocar más confianza y personalizar aún más los mensajes para reactivar el consumo. Jordi Urbea ha comentado que «es el momento de recuperar la confianza, las marcas deben atreverse a invertir en comunicación y generar seguridad. Debemos explicar que todo irá bien, que vamos a salir adelante. Es fundamental generar confianza.»

Cristina Vall-Llosada, añadió que las marcas deberán revisar su propósito y adecuarse a lo que esperan los consumidores, en especial los más jóvenes, que ya no tienen suficiente con un buen producto, sino que demandan empresas socialmente responsables.

En palabras de Pol Vilà, «la digitalización no debe implicar deshumanizar, al contrario». En su opinión, las marcas deben empezar a digitalizar, pero con personas detrás que controlen e interpreten los algoritmos como en el caso de Filmin, donde un equipo de curadores selecciona la oferta fílmica.

Para finalizar y como respuesta a las preguntas de los espectadores, los ponentes han recalcado la importancia de la personalización en la comunicación actual y de la segmentación del público objetivo sin perder de vista el aspecto humano, sabiendo que son nuestros consumidores, donde son y qué les interesa.

La nueva realidad de los festivales con la aparición de la Covid-19

La nueva realidad de los festivales con la aparición de la Covid-19 es el título de una de las charlas profesionales incluidas en el programa profesional del festival DocsBarcelona que ha sido posible gracias al apoyo del Cluster Audiovisual de Cataluña.

Cinco representantes de diferentes festivales de cine de España han explicado cómo ha reaccionado cada festival ante el estado de alarma. El acto ha sido moderado por Elena Subirà.

La conferencia comenzó con Subirà poniendo de relieve el singular aumento de conferencias durante el estado de alarma y abriendo la ronda de participación preguntando a los ponentes sobre las diferentes decisiones que han tenido que tomar sus festivales.

Casimiro Torreiro, miembro del equipo de dirección del Festival de Málaga, ha comenzado explicando que el virus los arrolló con las preparaciones del festival de Málaga haciendo que hubiera muy poco tiempo para poder tomar decisiones. Han optado por aplazar el festival en agosto aunque con el riesgo de que coincidirá con la famosa Feria de Málaga y que habrá una cantidad de profesionales que no podrán asistir, en especial, los latinoamericanos.

El director del de A Film Festival, Carlos Ríos, explicó que, en su caso, plantearon la cancelación pero nunca posponer. Finalmente decidieron hacer el festival en un formato online a través de la plataforma Filmin. Así han podido salvar la programación y las películas se han podido ver y disfrutar.

Helena Alabart ha comentado que también se pensó posponer el DocsBarcelona, ​​es la Productora Ejecutiva, pero que siempre se tuvo muy claro que había que hacer creando un espacio para el contacto profesional, ya que sin ello el festival no tiene sentido.

Jaume Ripoll, cofundador y responsable de contenido de Filmin, ha hecho mención en el Festival Atlántida: se mantendrá la parte presencial que tradicionalmente se hace en Mallorca, que se destinará al público de la isla, y se hará de manera paralela una modalidad online.

Desde el Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos ha comentado que la cita que él dirige debe ser presencial, ya que juegan con premieres mundiales y europeas que exigen un pase inicial a la gran pantalla. Así pues, las películas se exhibirán en cine aunque para adecuarse a la nueva normalidad se pasarán con un 50% de ocupación y trabajarán de manera online el tema de industria. Esperan muchos invitados europeos y asiáticos, pocos americanos y casi ninguna procedente de América Latina y la tradicional alfombra roja será difícil de mantener.

Seguidamente se ha debatido sobre la oportunidad del formato online para un festival desde el punto de vista de las películas. Para el festival de A es una manera de dar visibilidad al cine de autor e independiente que difícilmente tiene estrenos en salas comerciales, al igual que para Filmin, que apuesta por crear el mejor canal de exhibición para las películas. Para el festival de San Sebastián, sin embargo, es una opción buena pero que nunca puede sustituir a la actividad presencial y se debe luchar para que las dos modalidades no sean excluyentes y para crear espacios híbridos.