Hoy, miércoles 7 de mayo, tuvo lugar la primera jornada del ciclo de sesiones sobre las oportunidades de financiación de la SETT (Sociedad Tecnológica para la Transformación Tecnológica).

Este ciclo, impulsado por la REDCAU (Red Española de Clústeres Audiovisuales), de la que el Clúster Audiovisual de Cataluña tiene la presidencia, tiene como objetivo dar a conocer los instrumentos financieros de la SETT en todos los territorios del Estado Español que pertenecen a la red.

La SETT es una entidad pública empresarial para la financiación y la inversión en tecnologías disruptivas digitales y está adscrita al Ministerio de Transición Digital y de la Función Pública.

En esta primera jornada, celebrada en el Auditorio de Foment del Treball, han participado María Coronado, directora audiovisual de la SETT, y Gonzalo de Pedro Amatria, asesor de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial del Ministerio para la Transformación Tecnológica y de la Función Pública.

Ha iniciado la sesión Gonzalo de Pedro, explicando el plan Spain Audiovisual Hub, puesto en marcha en 2021 con trece ministerios implicados. «Por primera vez, un gobierno considera el audiovisual como sector estratégico y como pieza relevante para el desarrollo del país en todas sus dimensiones«, ha apuntado.

El Spain Audiovisual Hub se creó con dos grandes objetivos: aumentar la producción audiovisual en España y convertir al conjunto del país en un lugar atractivo para los inversores y atractor de talento para competir en el mercado internacional. Ha añadido que «existía una visión amplia del audiovisual que incluía videojuegos, experiencias inmersivas, desarrollo tecnológico, metaverso, etc«.

Después de la introducción, María Coronado ha tomado la palabra explicando que Spain Audiovisual Hub dispone de 1.712M€, con el apoyo de la SETT. De esta suma, 1.500M€ son para el ecosistema audiovisual y 212M€ tienen relación con el PERTE de las lenguas. El fondo busca proporcionar el capital necesario para que las empresas del sector puedan escalar, desarrollar sus productos y servicios y competir en el mercado global.

Podrán obtener financiación de la SETT las entidades que refuercen la cadena de valor, potenciando la innovación y la digitalización en los ámbitos de actuación como películas, series de ficción, entretenimiento, cine publicitario, documentales, cultura digital, contenidos multimedia, interactivos, videojuegos, e-sports, experiencias inmersivas, inteligencia artificial, efectos visual, inteligencia artificial, efectos visual

Ha especificado que «el ticket mínimo de la SETT es de medio millón de euros, pero va en porcentaje. Es decir, que estamos hablando de proyectos o necesidades que estén en torno al millón de euros como mínimo. Y también hay otro factor transversal y muy importante, que es el componente digital de las empresas o de los proyectos en cuestión«.

Aparte de estas especificaciones, María Coronado ha puntualizado que se priorizará aquellas empresas que tengan una lógica y estrategia empresarial a medio o largo plazo.

Ha continuado explicando que disponen de 3 instrumentos financieros que tienen en común la obligatoriedad de la inversión privada:

1. Préstamos: para proyectos y empresas del sector audiovisual. Máximo financiable del 70% y 30% de inversión privada requerida.
2. Inversión de capital y cuasicapital: participación de la SETT junto a inversores privados. Inversión máxima del 49%.
3. Participación en fondos: inversión de la SETT en fondos de capital que invierten en el sector audiovisual español.

Ha puntualizado que «dentro de estas tres herramientas, hay una serie de denominadores comunes: uno de ellos es que cuando hablamos de máximos de la SETT, hablamos de máximos de titularidad pública. La otra cuestión importante de estos fondos es que debemos colocarlos de la mejor manera posible en el tejido industrial con fecha máxima de 31 de agosto de 2026«.

Por último, Coronado ha destacado los tres retos principales de los fondos: los tiempos ajustados, la colaboración público-privada que requieren (levantar la parte privada de la financiación) y la estrategia empresarial.

La jornada finalizó con una ronda preguntas del público y un espacio de networking para generar conexiones entre las empresas asistentes y los ponentes.

La décima edición del proyecto de talento más relevante organizado por el Clúster Audiovisual catalán cerró sus puertas el pasado 29 de noviembre con menor impacto sobre el entorno que en años anteriores.

A nivel de datos, se traduce en una reducción de la huella de carbono del evento de cerca de 5 puntos respecto a la cifra recogida en la edición de 2023.

Para lograr esta mejora se han implementado una serie de medidas como elegir suyos para acoger los actos con políticas de sostenibilidad afines, reducir al máximo el gasto en papel, reducir los viajes en avión de los participantes y priorizar el tren, utilizar todo lo posible el transporte público en vez del taxi y elegir proveedores enfocados hacia la sostenibilidad, como es el caso del servicio de cátering ecológico.

El compromiso del Clúster es continuar con esta política de no retorno a favor de la sostenibilidad del evento y se marca como objetivo volver a reducir la cifra en la edición de 2025.

La edición 2025 de la Feria ISE tuvo lugar del 4 al 7 de febrero y cerró alcanzando el récord de 85.350 visitantes de 168 países, un crecimiento del 15.5% respecto a la edición anterior.

Desde que en 2019 se anunció que la feria se instalaría en Cataluña, el Clúster Audiovisual de Cataluña ha actuado como conector entre la feria y la industria catalana, creando contextos para favorecer la visibilidad de las empresas asociadas y la internacionalización del sector. Barcelona y Cataluña se posicionan internacionalmente en el ámbito de la tecnología audiovisual gracias a la incorporación de nuevas tecnologías en las soluciones de las empresas catalanas.

Un año más, el Clúster Audiovisual de Cataluña actuó como agente identificador de las tendencias más innovadoras en las líneas temáticas sobre Inteligencia Artificial, Producción Virtual LED, Experiencias Inmersivas, Drones-Robótica, Retail y Nuevos Talentos.

Representó a la industria catalana con 25 empresas socias con presencia en la feria, organizó y participó en 27 actividades y conferencias, donde llevó a 56 ponentes, y colaboró ​​en la organización de los ISE Tech Tours y en la difusión del ISE Open Innovation Challenge.

Una de las principales conferencias de esta edición fue la ponencia “David Monguet: Grandes producciones cinematográficas con producción virtual con pantalla LED”.

David Monguet, líder en producción virtual LED en España y fundador y supervisor en MO&MO Film Services, fue invitado a hablar sobre su experiencia trabajando con esta tecnología en grandes producciones. La sesión se centró en repasar algunos ejemplos de sus trabajos, como escenas de La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona, donde mostró imágenes de cómo se rodó desde un plató el avión estrellado en medio de los Andes; o la serie Unwanted, sobre la que explicó que “montaron la mayor pantalla LED que han tenido nunca en un set, de 70×6 metros”.

Otras sesiones con mucha relevancia fueron las tres que trataron sobre Inteligencia Artificial:

• La primera, “How to make audiovisual content with AI?” contó con Bernat Aragonès (Antaviana Films), Ivan Garriga (Pijama Studio) y la moderación de la periodista Montserrat Rigall (RTVE). Una sesión dedicada a mostrar herramientas de creación audiovisual con IA desde la experiencia de estos expertos y reflexionar sobre el estado de esta tecnología desde el punto de vista más creativo. Bernat Aragonès habló de que «hay muchas herramientas basadas en IA que son creativas y útiles, pero el humano sigue en el centro».
• La segunda, “Animation and 3D modeling with AI”, contó con Felix Balbas (Minimo VFX), Florenci Magiñà (FX Animation Film School) y con la moderación de Francisco Asensi (DeAPlaneta). Durante la sesión se habló sobre la experiencia propia de los artistas visuales a los que las herramientas IA permiten experimentar y abrir caminos mientras reducen el tiempo de algunos procesos. «Como creativo, lo que quiero es pasar menos tiempo en trabajos repetitivos», apuntó Florenci Magriñà.
• La tercera fue una ponencia de Joan Rosés, editor del Observatorio Switch, que continuó con la serie de presentaciones que organiza el Clúster nacidas de este proyecto que observa e identifica tendencias audiovisuales. Bajo el título «Switch – 10 casos que muestran las tendencias de uso de la IA en la industria audiovisual«, la sesión se enfocó en ejemplos de producciones que utilizan la IA como la película The Brutalist, los últimos spots publicitarios hechos con IA (Vodafone, Land Rover o Audi), largometrajes de animación como Where the Robots Grow o animación en tiempo real como Los Simpsons o Minion Gore.

Otras conferencias organizadas por el Clúster Audiovisual en los principales escenarios de la feria fueron “Experiencias inmersivas: transformando el modelo de museo” con Marc Colomines (blit.studio), José Vaaliña (Eyesberg) y Enrique Vives (The White Rabbit – The Off Museum); y la sesión «The future of audiovisual applications in retail» con Aleix Fernández (Onionlab) y Carles Giner (Newtonlab Space).

Como novedad de esta edición, el Clúster organizó, junto con LANG Iberia, el Catalonia Drone Show, un espectáculo de drones que tuvo lugar en el escenario Drone Arena de la feria. Participaron las empresas socias Airmedia360 y Flock Drone Art y los espectadores pudieron disfrutar de un espectáculo de luces con drones. Fue acompañado de la sesión “It’s all about drones” que tuvo lugar más tarde en el escenario del stand del Clúster y el Ayuntamiento de Barcelona donde las propias empresas organizadoras del espectáculo hablaron de sus proyectos.

Con un jurado formado por Antònia Folguera (Sónar+D), Maria Gibert (CCCB) y Ramon Morera (Produktia), en la edición de este año el Clúster Audiovisual organizó la sesión “Jóvenes Talentos y Tecnología”, un pitch con cinco proyectos de tecnología audiovisual procedentes del Pitching Universidad-Indústria 2024. En esta ocasión se presentaron Eclipse, de Lara Fusalba; Els cignes salvatges, de Laia Tarragó; Espectres de Claudia Peguera; .txt de Xavier Herrera; e INSTINT(O): fuera dentro, dentro fuera, de Paula Martín García.

Como en ediciones anteriores, el Clúster Audiovisual preparó dos rutas guiadas que llevaron a los asistentes a visitar algunos de los stands principales de la feria de las empresas socias; y organizó la sesión “What’s new?”, donde una quincena de empresas socias con stand en el Catalonia Pavilion, el Innovation Park o el Ayuntamiento de Barcelona, ​​pudieron presentar sus proyectos y soluciones.

Por otro lado, este año organizó, en colaboración con 3Cat, Sónar y Melt, tres charlas “Meet&Drink” en su stand con un espacio de networking. Las charlas fueron moderadas por la periodista Mariola Dinarès y participaron varios invitados: Ana Oliveras, que habló del proyecto Alfa5; Xavi Tribó (Melt), Antònia Folguera (Sónar+D) y Francesc Mas (3Cat) que explicaron la experiencia Flors de Veu; y Aleix Fernandez (Onionlab), Jorge Escobar (Framemov) y Ramon Morera (Produktia), que hablaron de sus proyectos.

El Clúster Audiovisual también estuvo presente, con la participación del presidente Miquel Rutllant como ponente, en varias sesiones organizadas por ISE a lo largo de la semana; participó en el Desayuno de matchmaking entre empresas catalanas y flamencas organizado en colaboración con ACCIÓ; participó en el encuentro AVIXA Women’s Council con la participación de diversas empresas socias; y también colaboró ​​en el taller organizado por la Cátedra Futuros de la Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra.

El ISE, la mayor feria audiovisual y de sistemas integrados del mundo celebra su 21ª edición del 4 al 7 de febrero en Fira Barcelona Gran Via.

Este año, el Clúster Audiovisual de Cataluña estará presente en la feria en el marco del Catalonia Pavilion de la Generalidad de Cataluña (CS100) y en el stand compartido con el Ayuntamiento de Barcelona (CS224).

Empresas socias con stand propio:

d&baudiotechnik (7E150 – Pabellón 7 y Audio Demo Room en el Pabellón 8). Ofrecen formación, servicio técnico, asistencia a las aplicaciones, información técnica, soluciones personalizadas y financiación, además de una experta red de ventas y distribución mundial. También tienen una Audio Demo Room para poder conocer todos los detalles técnicos y artísticos de d&b Soundscape en una completa gama de aplicaciones.

EPSON (3J100 – Pabellón 3). En esta edición, ponen el foco en la relación entre la tecnología digital y el mundo natural, un elemento clave de su exposición será la ecoesfera de espejos de 6 metros de altura. En su stand también tendrán otras instalaciones destacadas como un videomapping sobre hojas gigantes, una solución híbrida para reuniones, una solución de hombre entertainment de alta gama, una Immersive Pro Wall y un Edge blending avanzado.

INFiLED (3B100 y 3B150 – Pabellón 3). Especializados en la fabricación y desarrollo de grandes equipos de vídeo LED. En su stand se podrá descubrir una gran variedad de soluciones y tecnologías LED, incluidos nuevos productos de vanguardia para alquiler, coporativo, DOOH, salas de control, broadcast y retail, desarrollados para satisfacer los requisitos únicos de todos sus clientes.

Kimex International (5F880 – Pabellón 5). Presentan su innovadora gama de tótems y quioscos interactivos, soluciones diseñadas para ofrecer una experiencia digital versátil y personalizada para todo tipo de entornos. Este tipo de soluciones destacan por su amplio alcance y adaptabilidad, siendo ideales para todo tipo de sectores como el retail, educación, espacios públicos, etc… Con funcionalidades como pantallas táctiles, conectividad avanzada y diseños modernos, estos equipos permiten optimizar la comunicación, la interacción con el cliente y la eficiencia operativa en todo tipo de entornos.

LANG (3H500 – Pabellón 3). Uno de los principales distribuidores europeos de dispositivos de presentación visual, tanto para alquiler como venta. Participa en ISE 2025 expositor principal y patrocinador oficial. En su stand se podrán explorar innovaciones AV de vanguardia y experimentar la programación que organizan en el Drone Area, donde mostrarán aplicaciones innovadoras de la tecnología visual en pantallas aéreas y entornos interactivos.

Panasonic Connect (3J500 – Pabellón 3). En su stand se podrá disfrutar de espectáculos de entretenimiento inmersivo impresionantes creados en colaboración con HIVE y Projektil. Mostrarán tecnología LED pionera en el mercado con la potencia de las pantallas LED con Intel SDM, que ofrecen una conectividad AVoIP inigualable y colaboración sin interrupciones. Se podrán ver previsualizaciones exclusivas de productos como el Proyector 3-Chip DLP y las innovaciones en Broadcast y ProAV.

Sono (5F300 – Pabellón 5). Presentan su capacidad como integrador global de las tecnologías más avanzadas, cubriendo todos los sistemas más innovadores que pueden verse en el ISE2025. En su stand se muestra la innovadora pantalla LED transparente instalada en la fachada de la Fira de Barcelona, ​​que ha sido galardonada con el premio Digital Signage Project of the Year en los #AVAwards. Por otro lado, uno de los puntos más espectaculares del stand es la pantalla LED cinética, un sistema dinámico que puede verse en funcionamiento y que ejemplifica la apuesta por la innovación y el impacto visual.

3Cat (8A200 – Pabellón 8.1). En esta edición, el stand de 3Cat propondrá a los visitantes participar en Flors de veu, una experiencia inmersiva creada conjuntamente con Sónar y la empresa de creatividad Melt Creative Blend que, a través de la interacción entre la voz del usuario y un universo sonoro diseñado por el artista Maria Arnal, permitirá crear unas flores de voz generadas en gran pantalla en realidad aumentada visible.

Algam Enterprise (8C628 – Pabellón 8.1). Especializados en la distribución de equipos de sonido profesionales, sistemas AV y de control, vídeo e iluminación para proveedores de servicios técnicos, integradores AV, compañías de difusión y estudios.

Empresas socias en el marco del stand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Ebantic. Especializados en el desarrollo de Software para la gestión, archivo y distribución de contenidos multimedia. Presentarán diversas soluciones innovadoras que transformarán la forma de gestionar contenidos audiovisuales, como CareOTT, MuseumOTT y TvHUB. Esta última es una suite desarrollada específicamente para televisiones, agencias de noticias, departamentos de marketing y comunicación, que cuenta con dos aplicaciones según el tipo de contenido: TvOTT y TvNEWS.

EGM. Ofrecen servicios de digitalización: post-producción electrónica, retoque digital, gestión del color, generación virtual de imágenes (CGI), restauración de fotografía antigua, cartelismo digital dinámico (Digital Signage). Presentan la creación de imágenes y animaciones en 3D y la aplicación de la IA en la generación de contenido audiovisual.

Eurecat. Centro tecnológico de I+D industrial, especializado en estrategias para la innovación y el crecimiento económico. En esta edición, mostrarán algunos de los proyectos en los que se ha estado trabajando en el ámbito de las Industrias Culturales y Creatives: la reconstrucción de la identidad sonora del patrimonio histórico, el Proyecto Metalgam (mejora de la divulgación de colecciones y otros tipos de fondos documentales en diferentes formatos mediante el enriquecimiento de los metadatos con Inteligencia Art3 y XR (espacio de interacción social online e inmersivo basado en la realidad virtual y aumentada), herramientas inteligentes para el resumen y la generación de Contenido Audiovisual de noticias y plugins aplicados a los ámbitos educativos.

Fluendo. Desarrolladora de productos multimedia legales a partir de los dos frameworks más versátiles del mercado: GStreamer y FFmpeg. Contribuyen a la comunidad de programadores a nivel mundial y ayudan a las empresas a brindar la mejor experiencia multimedia a sus usuarios. Presentan tres plugins con IA: anonimización de caras, cambio de fondo y super resolución.

Framemov. Productora de contenidos audiovisuales inmersivos y para publicidad. Especializada en instalaciones inmersivas, producción virtual y vídeo mapping. Por un lado, presentan Frameroom, su submarca tecnológica enfocada en Realidad Aumentada (RA) y Realidad Estesa (RX), desarrollando aplicaciones y experiencias digitales que acercan estas tecnologías al cine, la televisión, la música, el arte y los festivales. Por otra parte, presentan IAVATAR, su última solución, en la que crean avatares en 3D personalizables con una base de datos controlada que, a través de inteligencia artificial, habla y responde de forma personalizada.

NRD Multimedia. Se presentan como desarrolladores de soluciones de Playout y Live Studio para la automatización de las televisiones, medios de comunicación y creadores de contenido audiovisual. Su gama de productos de la marca Vector3 ofrece soluciones de gestión y automatización de contenidos audiovisuales en local y en cloud, además de otras funcionalidades como incertidumbre automática de publicidad, recuperación de emisiones en situaciones de emergencia, continuidades para telediarios, entre otras.

Watchity. Plataforma corporativa de vídeo engagement que permite a los equipos de marketing, comunicación, RRHH, formación o servicio al cliente crear y emitir eventos online y contenidos en vídeo de carácter profesional, generando una experiencia visual e interactiva completa para la audiencia. Presentan sus innovaciones con IA y entornos inmersivos: como la generación y traducción automática de subtítulos, la transcripción de vídeos y generación de resúmenes, la realización automática, y la creación de sets virtuales y entornos inmersivos para eventos en directo.

WindowSight. Plataforma de streaming de arte visual y fotografía. Presentan la nueva solución para integrar la galería que actualmente dispone de más de 15.000 obras de más de 250 artistas de todo el mundo, en plataformas de cartelería digital (digital signage software solutions). Se trata de una funcionalidad que permite a estas plataformas de gestión de contenidos y cartelería digital ofrecer a sus clientes su galería, dando así un valor añadido en las pantallas de hospitales, oficinas, hoteles, restaurantes, clínicas o salas de espera.

Empresas socias en el marco del stand del Ayuntamiento de Barcelona compartido con el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit.sudio. Es un estudio creativo de contenido para marcas, eventos, música y arte. Han trabajado con grandes empresas e instituciones desde el diseño visual hasta las experiencias inmersivas. Presentan soluciones de realidad virtual, entre las que podemos ver una pieza sobre el modernismo catalán, enmarcada en que el 2026 se celebrará el centenario de la muerte del arquitecto Antoni Gaudí y Barcelona será la capital mundial de la arquitectura.

IT’S ON. Software especializado en remoto monitoring en tiempo real y streaming en platós. Ofrecen servicios de vídeo asistencia, soluciones integradas, una aplicación para clientes y servicios internacionales.

Empresas socias en el marco del Innovation Park (Congress Square):

Emogg (CS668). Aplicación para streamers que permite identificar y compartir en directo las emociones de la audiencia de forma visual y sencilla.

Into Reality (CS686). Presentan un reproductor web interactivo e inmersivo, desde donde se puedan ver eventos culturales o deportivos en los que el usuario puede cambiar de cámara o interactuar.

Play Your Brand (CS684). Ofrecen soluciones de producción audiovisual on-demand que permiten a las marcas generar contenido de calidad en cualquier parte del mundo de forma sostenible, ágil y efectiva.

Royal Renders (CS666). Presentan un innovador Metahumano impulsado por IA, capaz de interactuar con los usuarios a través de conversaciones muy realistas y adaptativas. Basado en Unreal Engine, el Metahumano ofrece diálogos fluidos y personalizados utilizando modelos avanzados de lenguaje como GPT y LLAMA. Diseñado para interactuar y empatizar con los humanos, esta IA aprende de las interacciones con los usuarios, ajustando sus respuestas a preferencias, profesiones y estilos de comunicación específicos. Gracias al aprendizaje por refuerzo, desarrolla una personalidad única, haciendo que las conversaciones sean naturales y profundamente personales.

Empresas socias presentes en el Drone Arena:

Airmedia360. Ofrecen servicios de drones con un equipo de profesionales con más de 4.500 horas de vuelo y más de 3.000 producciones nacionales e internacionales. Además, tienen su propio taller de drones, en el que sus ingenieros adaptan cada solución a las necesidades del cliente.

Flock Drone Art. Productora de espectáculos con drones. Realizan Drone Light Shows con drones de última generación equipados con potentes luces que permiten disfrutar de un espectáculo de luces 360º con la máxima seguridad y precisión.

Empresas socias participantes en el ISE Open Innovation Challenge 2025: Layers of Reality, Gestmusic y 3Cat.

Los días 17 y 18 de septiembre, el Clúster Audiovisual celebró la tercera edición de la Inmersión Estratégica que organiza anualmente. 45 empresas del sector audiovisual catalán pasaron dos días de trabajo y networking en el Hotel Montanyà, un entorno extraordinario en el que han podido detenerse a hablar sobre los retos de futuro de la industria audiovisual y cada empresa en particular.

El trabajo estratégico se ha realizado en base a sesiones de trabajo organizadas conjuntamente con la consultora South 180, de la mano de Roberto Suárez y David Fernández, que trabajan para redefinir y redireccionar las estrategias coporativas de las empresas y hablar sobre su valor e impacto.

En el programa, también se contó con la participación del divulgador Xavier Mitjana, especialista en tecnologías IA aplicadas a las empresas. Donde desgranó los pros y los contras de introducir la IA en la cadena de producción y el día a día del trabajo. Por ejemplo, introducir la IA en un proceso resultará eficiente, si antes las empresas pueden dedicar tiempo y recursos a reflexionar sobre la implementación óptima y los errores que puede dar.

Los participantes pudieron reflexionar sobre las tendencias, los riesgos y las oportunidades, los escenarios de futuro y los posibles planes de acción para poder empezar a aplicar estos aprendizajes a sus empresas ya sus modelos de negocio. Por ejemplo, trabajaron sobre posibles escenarios de futuro en los que cada empresa propuso los riesgos y oportunidades que veía.

Las reflexiones se pusieron en común y, a raíz del trabajo realizado en estos espacios y, se obtendrá un informe de dónde el Clúster y el sector podrán extraer información valiosa de cómo ven las empresas las perspectivas de futuro y cómo afrontará el conjunto de la industria los nuevos retos.

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha sumado en esta primera mitad del año una treintena de nuevos socios, cifra que consolida a la entidad como la más potente de Europa en número de empresas e instituciones. Con 204 compañías socias catalanas, el Clúster Audiovisual de Catalunya se sitúa por delante de los clústeres de referencia en el continente como los suecos, los franceses o los belgas. Entre las nuevas compañías y entidades asociadas se encuentran Rakuten, Sonar, CCCB, KPMG, Selecta Vision, Triodos Bank, Cines Texas, Sonilab, Algam Ibérica y Blanco y negro. El Clúster ha celebrado hoy su Asamblea de socios y socias para hacer balance del año y presentar las nuevas incorporaciones y su rol en el panorama audiovisual.

El Clúster Audiovisual de Catalunya se ha convertido en el agente de referencia de la industria audiovisual catalana. La entidad impulsa estrategias de internacionalización para posicionar el audiovisual catalán en Europa y en el mundo, a la vez que promueve la atracción de inversión extranjera para fortalecer el ecosistema local. El Clúster potencia las conexiones y la generación de oportunidades entre las empresas de la industria a través de sesiones sobre las últimas tendencias tecnológicas e iniciativas como la Semana del Talento, que en 2024 celebra 10 años. La agrupación actúa como un agente activo y relevante en los grandes eventos e iniciativas de la ciudad, como el congreso ISE o el proyecto de las Tres Xemeneies. Con el objetivo de convertir a Cataluña en el hub audiovisual del sur de Europa el Clúster tiene un papel relevante como interlocutor con la Administración Pública.

Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Cataluña: “En nuestra trayectoria como clúster del audiovisual y con la incorporación de empresas de primer nivel, constatamos que la industria audiovisual catalana es cada vez más potente tanto a nivel nacional como internacional. Y esto demuestra que el sector audiovisual es estratégico como motor económico para el país. El audiovisual es entretenimiento y cultura y transversal otros sectores. Ya está presente también en los centros de arte, museos o festivales de música”.

La internacionalización del audiovisual catalán

Este 2024, el Clúster Audiovisual de Cataluña, el partner local del ISE, la mayor feria mundial del audiovisual y sistemas de integración, ha dado un paso más allá para impulsar estrategias de internacionalización del audiovisual catalán.

Este año, la entidad ha organizado en colaboración con ACCIÓ una misión en Estados Unidos para que los socios conozcan de primera mano las tendencias audiovisuales y posicionar el audiovisual catalán en el extranjero. Los estudios de Hollywood y el NAB Show de Las Vegas abrieron sus puertas a los miembros del Clúster Audiovisual de Catalunya. Los socios del clúster visitaron empresas referentes del sector como Sony, Disney o Universal y pisaron los famosos platós virtuales donde se han rodado producciones de impacto mundial como Mandalorian, Barbie o House of Dragons en las instalaciones de Lux Machina.

En Las Vegas, los representantes del clúster visitaron el Sphere y el NAB Show, la mayor convención del mundo dedicada a las industrias de la comunicación, el entretenimiento y el broadcast.

A raíz de esta misión en Estados Unidos, el clúster se ha reunido con Sony Pixomondo, especializada en platós virtuales y que está interesada en la industria audiovisual catalana. Tras el éxito de esta misión, el clúster tiene previsto realizar otra en Reino Unido el próximo mes de abril.

Con el objetivo de fortalecer el ecosistema audiovisual, el Clúster colabora con el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, ​​y forma parte del Catalonia Cluster de ACCIÓ (Departamento de Empresa y Trabajo). Próximamente tiene previstos contactos con empresas y agentes relevantes de Estados Unidos y Europa para atraer a empresas e inversiones a nuestro territorio.

Impulso al hub audiovisual catalán

El Clúster Audiovisual de Catalunya también apuesta por convertir Catalunya en el hub audiovisual del sur de Europa. En este sentido, tiene especial relevancia el proyecto Catalunya Mèdia City, que pondrá en el mapa europeo el audiovisual catalán. La Generalitat aprobó en abril la partida de puja de la primera fase del proyecto. Miquel Rutllant: “Estamos orgullosos de ver cómo el proyecto de las Tres Xemeneies avanza. Este proyecto de país ayudará a posicionar a nuestra industria audiovisual a nivel internacional y supondrá un importante impulso a la innovación y el talento. Aquí los clústeres podemos ser de gran ayuda para fomentar acciones que reviertan en este impulso”.

Además, durante los próximos dos años, el Clúster Audiovisual de Catalunya ostentará la presidencia de la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU), que actúa como representante nacional frente a las instituciones.

Para generar oportunidades, el Clúster organiza anualmente la Semana del Talento, que este año llega a su 10ª edición. Esta Semana del Talento, que se celebra en noviembre, conecta el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos. Durante estos días el clúster organiza dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar a las empresas del sector audiovisual el contacto con jóvenes talentos que buscan una oportunidad laboral. Además, los estudiantes realizan un pitch frente a empresas referentes para presentar sus proyectos. A lo largo de estos 10 años, más de 400 alumnos de 36 centros universitarios catalanes, españoles y europeos han participado en estas sesiones de pitching.

Sobre el Clúster Audiovisual de Cataluña

El Clúster Audiovisual de Catalunya es la entidad que agrupa a 204 de las principales empresas e instituciones de la industria audiovisual catalana. Estas empresas pertenecen a 12 segmentos de la industria: producción, servicios de producción, postproducción, platós y parques audiovisuales y tecnológicos, distribución y exhibición, televisión y radio y podcast, experiencias inmersivas (VR, XR, AR, metaverso y mapping), tecnología, comunicación y publicidad, videojuegos, formación, y eventos y sistemas integrados. El Clúster trabaja para situar a las empresas catalanas en el centro del desarrollo económico y cultural. Su misión es actuar como elemento vertebrador y dinamizador para situar a la industria en el centro de la estrategia cultural del país.

Creación de SINergias entre las cadenas de valor Audiovisual y VItivinícola para acercar la cultura del vino catalán a los jóvenes es el título de un proyecto de colaboración en el que los clusters Audiovisual de Cataluña e INNOVI están trabajando conjuntamente desde el año pasado. Con el acrónimo SINAVI, se trata de un proyecto con foco en la comunicación, donde se quiere poner de relieve la importancia de transmitir al público la cultura del vino y los proyectos de pequeñas bodegas a través de fórmulas audiovisuales innovadoras.

El proyecto incluye una mirada necesaria en la activación de una nueva forma de trabajar la cultura del vino desde el punto de vista comunicativo. Y lo hace proponiendo acciones y planteamientos de internacionalización del proyecto. Una de las más destacadas ha sido posible gracias al contexto que ha proporcionado el festival Festival Internacional de Cine del Vino y el Cava MOST en otoño de 2023. En una jornada interclúster que formó parte del programa del certamen, se pudo entrar en contacto con FilmAndes (cluster audiovisual) y Fondo Vitivinícola de Mendoza (cluster del vino), invitados del festival. Además de exponer prioridades estratégicas y de intercambio de información, compartieron algunos ejemplos de buenas prácticas sobre la comunicación audiovisual de la cultura del vino de su zona.

Con más de 20 años de continuidad, la campaña El vino nos une es toda una experiencia de referencia. Se lanzó la marca en 2025 con un primer anuncio comercial para los medios de comunicación masivos.

Otra referencia interesante fue la campaña Te quiero tanto, una producción que unió a dos de las grandes pasiones del país: fútbol y vino.

Resulta especialmente interesante la serie documental Las voces del vino.

La vuelta al vino en dos minutos es una ser de microdocumentales donde se abordan cinco temáticas de interés para consumidores e interesados: la producción de vinos biodinámicos y orgánicos, las variedades criollas, los espumosos y la innovación en envases y formatos.

FilmAndes, el cluster audiovisual de Mendoza, integra 40 empresas entre productoras audiovisuales, empresas proveedoras de servicios y universidades. En la actualidad se está expandiendo estratégicamente para incorporar también a empresas de industrias creativas. Tiene 4 ejes prioritarios: internacionalización, producción y coproducción, formación y capacitación, e innovación e investigación. Gestiona un set de 1.500m2 en el Distrito de la Innovación de la ciudad de Mendoza, gestiona un museo interactivo de audiovisual e impulsa el Programa Mendoza Audiovisual para promover inversiones que ya ha logrado sacar adelante cerca de una treintena de producciones. También es responsable de la asociación de clusters audiovisuales argentinos.

El Fondo Vitivinícola de Mendoza fue creado en 1994 con la misión de promover el consumo del vino en Argentina, la difusión de su cultura y el crecimiento de toda la actividad, mediante estrategias y acciones de comunicación. Su política de promoción se basa en una fuerte apuesta por la calidad de los vinos argentinos. Diseña y pone en marcha campañas publicitarias multimedia que buscan posicionar el vino subrayando sus atributos positivos. Ha recibido varios premios argentinos por campañas publicitarias y documentales sobre la cultura del vino.

El pasado miércoles 20 de marzo tuvo lugar, en la sede de la SGAE, la sesión de lanzamiento de “La Diferencia multiplica”, el nuevo plan de acción del Clúster Audiovisual, creado con el objetivo de aumentar la visibilidad y presencia de las mujeres en el sector audiovisual y en el ámbito empresarial.

Este plan es un paso más en el compromiso del clúster para promover el posicionamiento de los valores en la estrategia de crecimiento de las empresas del negocio audiovisual. La defensa de la igualdad de oportunidades y la presencia femenina en el sector son uno de los elementos clave de la agenda de valor compartido del clúster para los próximos años.

Los tres retos principales del plan propuesto son: aumentar la representatividad de las mujeres en el Clúster y en sus actividades, fomentar la incorporación de mujeres con perfiles técnicos en el audiovisual y fomentar la incorporación de mujeres a cargos de responsabilidad.

Por otra parte, las acciones planificadas para este 2024, estarán centradas en velar por el equilibrio de género entre las ponentes en todas las sesiones organizadas por el cluúster, la planificación de una conferencia anual que tenga como foco en el rol de la mujer en el sector y la creación de una nueva tipología de encuentros inspiracionales llamados “Un mos amb…” («Un bocado con…»), donde se propondrá un espacio de networking para profesionales con una invitada referente.

Como líder del programa, realizó la presentación Vanesa Alarcón, abogada y socia del bufete ECIJA. «La diversidad de géneros, como cualquier tipo de diversidad, es enriquecedora para todos», dijo.

Una vez explicados los detalles, Vanesa Alarcón conversó con Meritxell Bautista, presidenta ejecutiva de Manix Capital y fundadora de Fibracat y Fibracat TV. Fue un espacio de reflexión sobre el plan de acción propuesto y pudo escucharse la experiencia de esta profesional, también como activista social, tanto a nivel de sector como a nivel global. Como empresaria piensa que «si tener más diversidad y valores en nuestras empresas nos hace funcionar mejor y ganar más dinero, el que no lo haga se estará equivocando».

Por último, los socios y socias presentes pudieron dirigir sus preguntas y reflexiones a las dos ponentes y formular sus opiniones sobre el nuevo plan de acción y posibles mejoras.

Dentro de la programación del Clúster Audiovisual en la feria ISE 2024, el miércoles 31 de enero a las 15:30 h tendrá lugar la actividad “What’s new? Tendencias y novedades ISE 2024”, donde una decena de empresas socias explicarán las soluciones que presentan durante la feria.

Un avance de lo que presentarán:

blit-studio: Marc Colomines (Director Creativo) presentará cómo trabajan la publicidad 3D anamórfica. Explicará cómo la técnica audiovisual ha transformado las convencionales publicitarias en pantalla en campañas transmedia.

Ebantic: Carles Rams (CEO) explicará cómo la presencia digital de los contenidos es cada vez más importante para cualquier empresa. Conscientes de ello, Ebantic pone a disposición del mercado una solución integral que permite centralizar y hacer de nodo de toda la comunicación online.

EGM Studio: Marc Virgili (Project Manager) explicará cómo trabajan la creación de contenidos para Automotive y Joyería: 3D OOH, AR y XXSS.

Eurecat: Mònica Andreu (Head of Cultural and Creative Industries Market) presentará cómo trabajan en tecnologías como la aplicación de la sensoria para mejorar la sostenibilidad y la conservación de las estructuras, la inteligencia artificial y la robótica. Cómo son grandes tendencias de aplicación en el sector audiovisual y su ecosistema.

Eyesberg: José Vaaliña (Visual Artist & Director) explicará cómo la IA y la generación de contenido en tiempo real revoluciona el proceso de creación de este estudio de arte multimedia.

LOWKEYMOVES: Sebastián Soriano (Co-Founder, Creative & Music Consultant), presentará este estudio creativo que conecta marcas con audiencias a través de música, cultura y tecnología. En el ISE 2024, presentan su nueva solución tecnológica, los ‘AI Digital Avatars’, humanos digitales conectados a una IA conversacional capaces de interactuar con los usuarios a través de la voz en tiempo real, resolviendo sus necesidades de forma eficiente gracias al poder de la Inteligencia Artificial.

NRDmultimedia: Roman Ceano (International Business Development Manager) hablará sobre los canales de TV lineal, su monetización y nuevo paradigma que suponen. La televisión conectada amplía extraordinariamente las oportunidades de monetización para la televisión tradicional (“lineal”), pero plantea retos disruptivos que obligan a un cambio de paradigma.

Onionlab: Aleix Fernandez (Co-Fundador y CEO) presentará OnInOff, una solución potente y escalable para diseñar interactividad en espacios. OnInOff simplifica la captura de objetos y personas en configuraciones de múltiples cámaras, permitiéndote enfocarte en la creatividad a través de diversas plataformas de software.

Terres: Santi Valldepérez (CEO) presentará el Terres Festival y el Terres CHECK-IN 2024. Son dos plataformas únicas para dar visibilidad a la comunicación audiovisual turística.

Watchity: Albert Rodés (CEO) presentará la nueva Plataforma de Video Engagement. Es una solución integral de gestión, producción, distribución y dinamización de eventos online y contenidos audiovisuales focalizada en maximizar el engagement de la audiencia e impulsar la comunicación a las empresas, marcas y entidades públicas.

WindowSight: Pol Rosset (CEO) presentará los avances que ha realizado la empresa durante el último año, la nueva integración con un nuevo Signage Partner Internacional y la nueva versión de la aplicación de TV y su repercusión.

La Semana del Talento Audiovisual, iniciativa única en Europa impulsada por el Clúster Audiovisual de Cataluña con el objetivo de conectar el talento emergente de las universidades con la industria para innovar y encontrar nuevos formatos, celebró su novena edición del 13 al 17 de noviembre en el Disseny Hub Barcelona.

Los actos centrales de este año fueron la presentación de la plataforma 3Cat ante la industria y el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, que promueve el talento universitario. Durante cinco días, se ofrecieron dinámicas de networking, sesiones con expertos y actividades pensadas para facilitar el contacto entre el sector audiovisual y el nuevo talento.

La Corporación Catalana de Medios Audiovisual presentó su nueva plataforma de contenidos 3Cat, que ya ha registrado medio millón de usuarios en dos semanas. Según presentaron los responsables, se contabilizaron siete millones de reproducciones, un 20% de ellas de contenido infantil.

Lluís Garriga, consejero de 3Cat, expresó que están muy satisfechos con los resultados y anunció que se está preparando una nueva expansión de la plataforma. Ahora mismo, la plataforma contiene toda la programación de TV3, Catalunya Ràdio y SX3, así como contenidos exclusivos.

Cristina Villà, directora de Innovación, Investigación y Estrategia Digital de 3Cat, explicó que este proyecto es la gran puerta de entrada a los contenidos en catalán y que permite poner en valor la riqueza generada hasta ahora. También destacó como retos de futuro la sostenibilidad, la diversificación, la necesidad de acelerar la producción y la incorporación de videojuegos en la plataforma.

La presentación fue acompañada de la mesa redonda “Impacto de las OTTs en la industria audiovisual de los territorios donde operan” moderada por el periodista Toni Cruanyes en el que participó Jordi Ferrerons, responsable de la plataforma 3Cat, junto con televisiones públicas del País Vasco, Flandes , Finlandia y Valonia.

El otro acto central de la Semana del Talento fue el Pitching Audiovisual Universidad-Industria, una iniciativa pionera en Europa que ayuda a dar vida a proyectos innovadores del talento universitario. Durante tres días, 56 jóvenes profesionales presentaron 38 proyectos en las categorías de Ficción, No Ficción, Formats TV, Digital Creativa, Videojuegos y Nuevas Tecnologías y Experiencias Inmersivas. Lo hicieron ante empresas y productoras audiovisuales con el objetivo de captar su interés y ayuda para poder salir adelante.

Además de empresas y productoras catalanas de referencia como Diagonal TV, Lastor Media, Minoria Absoluta, DeAPlaneta, Veranda, Brutal Media, Lavinia, Mediacrest o Filmin, el Pitching Audiovisual contó con una decena de empresas internacionales que valoraron los proyectos de talento universitario como 4Film (Croacia), Noodles Production (Francia) o Razor Film (Alemania).

35 centros universitarios catalanes, españoles y europeos participaron en la convocatoria del Pitching Audiovisual Universidad-Industria, donde destaca la participación de centros como London Film School (Reino Unido), Civica Scuola di Cine Luchino Visconti (Italia) o UNACT (Rumanía), lo que le consolida como una plataforma global para potenciar el talento audiovisual.

La Semana del Talento Audiovisual acogió otras actividades como el Coproduction Meetings (encuentros de coproducción internacional), la presentación del proyecto del Pacto del Talento con la participación de la productora CANADA, el Meet the Experts con guionistas profesionales y el Mercado de Nuevos Profesionales. También tuvieron lugar la grabación en directo del podcast Gent de Merda de Radio Primavera Sound y el Estudio de caso de Eufòria, el mediático talent show de 3Cat y Veranda.