Salas de cine, tendencias de negocio y gestión del público

«Salas de cine, tendencias de negocio y gestión del público» es el título de la sesión organizada por el Cluster en la sede de la SGAE Cataluña con el objetivo de reflexionar sobre el presente y el futuro de la exhibición, sus nuevos modelos y su relación con el espectador, la distribución y la producción.

Conducida por Pio Vernis, director de marketing de DeAPlaneta,la sesión ha reunido ejemplos de exhibición ya consolidados, como las multisala comerciales, representadas por Pere Sallent, de los Cines Full HD de Cornellà, de ámbito local; y Lucas Albanell, de Cinesa, empresa de ámbito multinacional. Ambos, modelos de gran formato, basados en la atracción masiva de público, que acaparan gran parte del mercado.

La sesión también ha reunido otros modelos de exhibición, representados por Alberto Tognazzi, de Screenly, empresa dedicada a la organización de pases bajo demanda, y por Nacho Cerdà, de Phenomena Experience, que apuesta por recuperar los clásicos en una sala con pantalla única. En este caso se trata de modelos de cine de proximidad y con una oferta dirigida a públicos más segmentados.

Asimismo, Carlos Fernández, de Filmax, ha aportado el punto de vista de una empresa dedicada tanto a la producción, la distribución como la exhibición, y ha iniciado el debate advirtiendo sobre la necesidad de apostar por una mayor integración de estos tres ámbitos con tal de ofrecer productos de calidad más ajustados a las salas y a las expectativas de los espectadores.

En conjunto, los ponentes han estado de acuerdo en la urgencia de atraer más público a los cines, «el objetivo común es movilizar al espectador, levantarlo del sofá de casa», pero han disentido en la forma de conseguirlo. Si las multisala apuestan por la sofisticación técnica de las salas (pantallas grandes, envolventes, inmersivas …) y la orientación del marketing hacia un mayor conocimiento del espectador; Screenly y Phenomena operan con la noción de que el valor de la asistencia al cine reside en la experiencia colectiva y, por lo tanto, basan su estrategia en la programación de pases concebidos como eventos y del público entendido como comunidad.

La producción audiovisual, oportunidad de inversión

Una producción audiovisual puede ser vista como un producto financiero y, por lo tanto, como una oportunidad de inversión. Idea aún extraña a ojos de muchos inversores (e, incluso, de productores), pero que poco a poco se está extendiendo tanto a escala nacional como internacional, con casos de éxito cada vez más abundantes. Es el tema que ha abordado la sesión «La producción audiovisual, oportunidad de inversión», organizada por el Cluster junto con PROA, Talenta agencia de valores y Ecija abogados en el Círculo de Economía y que ha inaugurado Raimon Masllorens, presidente de PROA.

Adrián Guerra, de Nostromo Pictures, es un buen ejemplo de productor (en este caso, de cine) que ha integrado la inversión privada como parte de la financiación de sus proyectos. En su intervención ha explicado de qué manera se relaciona con los inversores y en qué etapas de la producción de la película lo hace. «Hay que ser serio, planificar bien el proyecto, dar seguridad al inversor. Los inversores suelen ser muy fieles, y si trabajas bien, seguro que seguirán invirtiendo en tus proyectos.».

Por otro lado, cada vez son más los asesores que aconsejan invertir en el ámbito audiovisual, como es el caso de Talenta, una empresa de servicios de inversión. Uno de sus socios, Roger Miralles ha presentado el proceso y las estructuras jurídicas y financieras que habitualmente conforman la inversión en un proyecto audiovisual. Se refirió, también, a los riesgos existentes, que tienen que ver con la seguridad fiscal, que en España es más bien baja, dada la arbitrariedad conque a veces los inspectores tributarios interpretan la ley. «En general, es rentable invertir en el audiovisual, pero debe hacerse en unas condiciones determinadas. Para empezar, el inversor debe ser considerado un productor más. Si se hace bien y los proyectos son sólidos los proyectos alcanzan rentabilidades superiores al 50%.».

No sólo el cine, sino también las series, los documentales y la animación cuentan con la inversión privada. Carmen Pascual, Juan Salmerón y Emilio Prieto, abogados de Ecija, hace tiempo que asesoran proyectos muy variados en el ámbito audiovisual. «Todavía domina el cine, pero ahora nos llegan también proyectos de series. De hecho, con la llegada de Netflix y HBO en España y la apuesta que está haciendo Telefónica, la inversión privada en el mundo de las series tenderá a crecer, lo que hasta ahora era imposible, debido al monopolio de las TV respecto a los derechos y las deducciones.». En cualquier caso han resaltado que los inversores suelen priorizar los proyectos audiovisuales con marcado carácter internacional, ya que garantizan unos retornos más seguros.

En general, los ponentes se han mostrado optimistas. Las deducciones fiscales, afirman, aunque todavía demasiado bajas en España (exceptuando Canarias y el País Vasco, que ofrecen condiciones específicas mejores), cuya situación todo el mundo espera que tarde o temprano cambie, aportan oportunidades favorables para la inversión. Además, la arquitectura legal está mejorando y, desde el punto de vista fiscal, en España empieza a ser cada vez más seguro invertir en el audiovisual.

 

Música y audiovisual, nuevas narrativas para nuevas ventanas

Aunque en general se trate de un género difícil de monetizar, la intersección entre el audiovisual y la música hace tiempo que forma parte del programa de grandes empresas de producción y distribución. Prueba de ello son el National Film Board of Canada -NFBC- y la Academy Films (Inglaterra), empresas de contenidos audiovisuales consolidadas que han optado, entre otros, por los videoclips.

Por otra parte, las pequeñas empresas independientes también han apostado por esta intersección, introduciendo el ámbito musical en el horizonte de su producción audiovisual, como Snoop Barcelona,joven agencia de publicidad. Además, en esa misma línea, últimamente han surgido proyectos innovadores. Es el caso de Genero.TV (Australia, Estados Unidos, Inglaterra), plataforma online que conecta artistas musicales y marcas con realizadores para crear vídeos musicales y otros contenidos de vídeo; y Rotor Videos, app online basada en la creación personalizada y rápida de videoclips musicales.

Las cinco empresas, referentes de éxito de la intersección entre el audiovisual y la música, han participado en la sesión «Música y audiovisual, nuevas narrativas para nuevas ventanas», coorganizada por el Cluster y enmarcada en el programa PrimaveraPro On-Screen, una nueva sección del Primavera Sound, que ha tenido lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Presente y futuro de la televisión conectada

La cuestión de los efectos de la televisión conectada, que fusiona la TV e Internet, protagoniza un intenso debate que ha quedado reflejado en la sesión «Presente y futuro de la televisión conectada», organizada por el Cluster en el marco del Mercado Audiovisual de Cataluña (MAC) en Granollers.

La sesión, que forma parte del programa Digital & Media Forum, la ha moderado Quino Fernández, consultor de new media, y ha contado con la participación de Geni de Vilar, jefa de producto en el área de medios digitales de la CCMA; Samuel Fabra, project manager de Sony; Xavier Redón, gestor de productos de Cellnex Telecom; y Oriol Solé, CEO de Tviso.com.

Hacer una evaluación del impacto de la televisión conectada no es sencillo. Actualmente todavía no es un dispositivo consolidado, aunque algunos expertos vaticinan que en pocos años tendrá un papel central en la distribución y el visionado de contenidos. De hecho, según los datos presentados por Quino Fernández y Samuel Fabra, la adquisición de televisores conectados está en alza (un 34% de la población en España posee una TV conectada), y aunque todavía no representa un nivel significativo (a Francia llega hasta el 60% de la población) y es poca la gente que, a pesar de tener uno de estos dispositivos, lo conecta a internet (sólo el 44% aprovecha la conectividad; lo que resulta en que tan sólo el 17% de la población utiliza plenamente la televisión conectada), las previsiones indican que su uso alcanzará los niveles europeos.

Los datos de TV3 también son reveladores. Según Geni de Vilar, actualmente el consumo de los productos digitales de TV3 se hace en un 48% desde los móviles y tabletas (proporción que no para de crecer), un 44% desde los ordenadores y un 8% desde el televisor conectado.

Ante esto, Quino Fernández afirmó que la televisión conectada aún vive una situación confusa. «Hay una guerra de dispositivos que desconciertan al usuario. Como pasó seis años atrás con los móviles o hace veinte años para el caso de la televisión. La gente no sabe qué debe comprar. «. En este mismo sentido, Geni de Vilar (CCMA) ha señalado que, desde el punto de vista de una televisión como TV3, la falta de estándares dificulta el desarrollo de aplicaciones y servicios. «Los proveedores no lo ponen fácil», concluyó; ante lo cual, Samuel Fabra, por alusiones, quiso precisar que Sony hace tiempo que apuesta por fabricar un tipo de aparato que integra plenamente HbbTV (Hybrid broadcast broadband TV), un estándar tecnológico europeo que permite la armonización de todos los dispositivos y que los ponentes han acordado que debería ser el principal método de acceso a los contenidos online desde el televisor.

En la misma línea, Xavier Redón (Cellnex Telecom) ha puesto el foco en la evolución que la HbbTV ha tenido en los últimos años, durante los cuales ha ido adquiriendo cada vez más prestaciones y ha entrado en más países europeos. Ha presentado, también, algunos casos del uso variado que se hace en Europa del HbbTV, donde se incluyen aplicaciones para niños, programas de TV, los resultados deportivos, datos meteorológicos, juegos, etc.; y ha añadido que uno de los problemas en España es que la HbbTV todavía es demasiado desconocida, en razón de, entre otras cosas, la ausencia de publicidad.

Desde una visión estrictamente vinculada a Internet, Oriol Solé, CEO de una plataforma online especializada en la catalogación y gestión personalizada de contenidos audiovisuales (Tviso.com), ha advertido que aún es pronto para estar seguros de cuál será el comportamiento del usuario ante la televisión conectada y su interacción con los demás dispositivos. Más, teniendo en cuenta que muy probablemente el uso más tradicional de la televisión no desaparecerá.

En consonancia, Geni de Vilar ha señalado que la apuesta de TV3 en vistas al futuro está basada en la adaptación plena de los contenidos a las necesidades del usuario mediante la experiencia multidispositivo y personalizada. Es decir, se apuesta por una oferta de contenidos que tenga siempre en cuenta cada tipo de dispositivo en relación a la situación concreta del usuario (si se encuentra en el metro de camino del trabajo, o en casa por la noche, etc.). La jefa de producto en el área de medios digitales de la CCMA ha concluido, además, que en cualquier caso uno de los retos más grandes de este modelo de experiencia es y será la monetización del propio contenido.

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