INPUT TV

El Clúster Audiovisual de Catalunya organitza la 44a edició de l’INPUT juntament amb la Universitat Pompeu Fabra i amb el suport d’ICEC, l’Ajuntament de Barcelona, TV3 i TVE.

L’INPUT és una organització sense ànim de lucre formada per creadors i emissores de programes de televisió que organitza una conferència anual des de l’any 1978 per a discutir i desafiar els límits de la televisió pública. Aquest any se celebra a Barcelona del 9 al 13 de maig al Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra (carrer Roc Boronat 138) i acollirà a 59 televisions públiques de 28 països diferents per a veure i debatre sobre la televisió pública.

Es presenten un total de 85 programes, agrupats en 26 sessions temàtiques per a oferir respostes encoratjadores al repte que ens preocupa: com mantenim una televisió pública d’arreu del món rellevant per a l’audiència? Les projeccions aniran acompanyades de debats on els assistents de la conferència poden discutir amb els responsables dels programes seleccionats.

Entre aquests programes trobem set produccions catalanes i espanyoles de la mà de TV3, TVE i betevé. El programa “Per què volen els avions”, el capítol del fenomen televisiu “El crim de la Guàrdia Urbana” i el documental “La Gemma té un pla” de TV3; les sèries “Yrreal”, “Sequía” i la sèrie d’animació “Mironins” de TVE; i “Oh my goig!”, la sèrie sobre sexualitat de betevé.

Barcelona ja va acollir l’INPUT l’any 2004 al Fòrum de les Cultures i enguany repeteix candidatura. A més a més, des de 1994, la Universitat Pompeu Fabra recull l’Arxiu INPUT a la Biblioteca del Campus de la Comunicació i, des d’aquell mateix any, també s’organitza anualment el MINIPUT, una mostra dels millors programes que han passat aquell any per l’INPUT.

Zoom Marques 2022 – Events & Brands

La novena edició del Zoom Marques, la jornada anual organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya que enguany es va celebrar el 20 de gener a l’Auditori de Foment del Treball, va situar en el centre del debat el poder de l’audiovisual en els esdeveniments com a eina clau per les marques. Sota el títol “Events&Brands”, la jornada va comptar amb ponents de renom internacional que van analitzar en una taula rodona els reptes i les innovacions del sector audiovisual i dels esdeveniments en el context actual mitjançant casos d’èxit a nivell mundial.

El sector dels esdeveniments s’ha vist forçat a mantenir una capacitat d’adaptació i flexibilitat permanent davant de contínues cancel·lacions i canvis constants en els formats i protocols sanitaris. Mike Blackman, director General d’Integrated Systems Europe (ISE), la fira audiovisual de referència mundial, va compartir els motius d’ajornar l’edició de Barcelona, que tenen a veure amb l’extensió de la variant Omicron per tot Europa, tot dificultant especialment la mobilitat. Blackman també va valorar les bones relacions que ISE ha establert amb Barcelona i Catalunya, des dels governs i institucions fins a entitats com el Clúster Audiovisual de Catalunya, i va confirmar que hi està mantenint converses per allargar l’estada de la fira a la ciutat més enllà de 2023. Per altra banda, Blackman va destacar la proximitat i bona comunicació amb el Mobile World Congress (MWC).

El Zoom Marques 2022 també va comptar amb Carlos Henao, director de Màrqueting de Sono Team i la moderació de Pipo Serrano, periodista especialitzat en territoris i temàtiques digitals, als quals s’hi van afegir Carlos Ortet, CEO de l’agència creativa Zoopa, Albert Grau, CEO de la productora Puck. El debat va girar al voltant de com l’audiovisual s’ha convertit en un suport essencial per garantir la celebració dels esdeveniments en l’entorn digital durant la pandèmia. Aquesta conjuntura ha accelerat la digitalització, amb l’explosió de nous elements en els entorns virtuals com la realitat augmentada, els platós en 3D o el Metavers que han suposat un revulsiu per al sector audiovisual i dels esdeveniments. En aquest context, els esdeveniments -en els seus nous models i formats- s’estan convertint en una eina fonamental per a les marques: un espai on connectar i establir un vincle emocional amb l’audiència, transmetre els seus valors, i fidelitzar l’audiència. En aquest panorama, l’audiovisual ha adquirit un rol clau per crear experiències úniques i genuïnes de gran impacte.

Carlos Henao, director de Màrqueting de Sono Team, va destacar el paper clau de la tecnologia a través del cas de Gamergy, una de les trobades de eSports més importants d’Espanya que se celebra anualment a Ifema Madrid i a la qual Sono aporta tot el suport tecnològic audiovisual. Gamergy és el paradigma d’esdeveniment presencial massiu (més de 600.000 assistents) en què convergeixen espai real i virtual, de gran atractiu per les marques. En aquest cas, la tecnologia no només multiplica la capacitat de generar continguts i impactar les audiències, sinó que facilita la interactivitat entre el públic i les marques i permet extreure mètriques i dades sobre les audiències.

Joel Mestre, director General de NEP Group Spain, que finalment no va poder intervenir en l’acte de forma presencial, va compartir amb els assistents un vídeo de cas sobre la Red Bull Batalla de los Gallos, una competició anual de freestyle rap (combats verbals improvisats entre rapers). L’esdeveniment, patrocinat per Redbull, s’ha convertit en els últims anys en un fenomen viral que omple estadis i que se segueix per streaming de forma massiva arreu del món.

Setmana del Talent 2021

El Centre de Cultura de Contemporània de Barcelona a acollir el passat mes de desembre la setena edició de la Setmana del Talent Audiovisual, una iniciativa del Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent de les universitats amb la indústria audiovisual catalana.

L’acte central de la Setmana del Talent va ser el Pitching Audiovisual (dijous 2 i divendres 3 de desembre), on més de 60 d’estudiants de 19 centres universitaris van presentar davant de representants d’empreses i professionals del sector 35 projectes: dotze en la categoria de ficció, sis en no-ficció, cinc en formats televisius, cinc més en noves finestres, i set en videojocs.

Sota el nom d’Economia digital creativa. Una indústria milionària, la jornada inaugural (30 de novembre) va abordar el canvi de paradigma que viu el sector audiovisual arrel del protagonisme que estan adquirint streamers i tiktokers. La sessió va arrencar amb la conferència Joc de contraris: mitjans, missatges i tempos, a càrrec de Janira Planes, experta en la cultura d’internet, la qual va ser succeïda per dues taules rodones.

La primera, sobre producció de continguts digitals, va ser moderada per la periodista Mariola Dinarès i va comptar amb la participació de Luis de Val, CEO i fundador de YouPlanet; Núria Fonollà, productora executiva i directora de Top Gammers Academy de Gestmusic; i Ignacio Segura, director general de DeAPlaneta Entertainment.

La segona taula, Creadors de plataforma: reptes, perills i oportunitats, va ser moderada pel periodista i expert en cultura digital Albert Lloreta i va comptar amb Berta Aroca, tiktoker i col·laboradora a diversos mitjans; Paula Carreras, periodista i coimpulsora del podcast Gent de Merda, i Pol Mallafré ‘Mockudrames’, director, muntador, guionista i actor.

En el programa de la Setmana també va destacar l’estudi de cas sobre Crims (dijous 2) amb part de l’equip responsable del multipremiat programa de true crime: Carles Porta, director, productor i guionista; Guille Cascante, productor executiu; Laura Tremoleda, directora executiva, i Santi Baró, realitzador; sota la moderació de Mariona Borrull.

La Setmana del Talent Audiovisual es va completar amb el mercat de nous professionals i diverses sessions de networking, entre les quals va destacar el Meet the Experts, en que quatre reconegudes directores especialitzades en diferents gèneres, Elena Martín, Tània Balló, Marta Pahissa i Sònia Sánchez, van compartir els secrets de la seva professió.

La Setmana del Talent rep el suport de:

Pacte del Talent 2021

El Clúster Audiovisual de Catalunya obre convocatòria per participar a la propera edició del Pacte del Talent, una iniciativa adreçada a joves estudiants d’universitats i escoles superiors, així com a graduats/des, amb aptituds per a la creació audiovisual.

Es tracta d’un projecte que té com a objectiu oferir una primera experiència de professionalització a joves talents que es troben a punt de donar les seves primeres passes en la vida laboral.

Amb la tutorització de professionals del sector, realitzaran projectes audiovisuals per a companyies emergents de les arts en viu, que utilitzaran les obres resultants com una eina de promoció i visibilització dels seus treball.

Els projectes es realitzaran entre octubre i novembre de 2021 i no seran remunerats. Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual a  principis de desembre.

Per inscriure-us envieu un correu electrònic adjuntant el vostre curriculum a creanext@creanext.com abans del 10 de setembre de 2021.

El propòsit de marca i com comunicar-lo centren la VIII edició del Zoom Marques

Professionals i directors de comunicació, publicitat, màrqueting i de el sector audiovisual han assistit  a la 8a edició de Zoom Marques, la trobada anual organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya en col·laboració amb Foment del Treball Nacional, l’Associació de Directius de Comunicació de Catalunya Dircom, el Club de Màrqueting de Barcelona i BCMA Spain.

Sota el títol “Branded Content amb propòsit”, el Zoom Marques ha analitzat en una taula rodona la necessitat que les marques comptin amb un propòsit clar per impactar de manera positiva en l’entorn i en la societat, i respondre així a les demandes d’un consumidor cada vegada més conscient i responsable. Aquest propòsit ha de ser un dels protagonistes de la comunicació de marca, de manera que la sessió ha abordat també com el branded content és clau per connectar de forma qualitativa amb aquest nou
consumidor.

Ha accelerat la covid-19 la recerca d’un propòsit per part de les marques? Pot una marca sense propòsit tenir èxit? Què esperem els consumidors de les marques? Cal que comuniquin de forma activa el seu propòsit? De quina manera el branded content és un actiu innovador i eficaç per connectar amb el consumidor? Quins formats són adequats per al branded content?

Aquestes són algunes de les qüestions abordades a la taula rodona, que ha comptat amb la participació d’Ana Palencia, Directora de Comunicació Corporativa i Sostenibilitat d’Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group i de Tomando Conciencia, i Marc Ros, fundador i CEO d’AFTERSHARE. La periodista Leticia Iglesias, actualment editora i presentadora de l’informatiu matinal de Telecinco i ex directora de Comunicació de Coca Cola Espanya, ha moderat la sessió.

L’esdeveniment, en format híbrid causa de l’actual situació sanitària, s’ha celebrat de manera presencial amb aforament reduït, i alhora, s’ha retransmès en streaming gràcies a un innovador sistema de realització audiovisual.

El compte de resultats ja no és l’epicentre de les marques

L’informe anual “Global Màrqueting Trends 2021” elaborat per Deloitte a partir d’una enquesta a més de 2.500 consumidors i 400 executius de les empreses més rellevants del món, destaca el propòsit de marca com la principal tendència de l’2021. L’agilitat, la human experience, la confiança, la participació, la fusió i el talent són les altres tendències que marcaran el màrqueting d’aquest any.

Com afirma Marc Ros, “El propòsit d’una empresa és allò pel que mereix existir. La pandèmia de la Covid-19 ha reforçat el fet que la finalitat ja no justifica els mitjans. Les organitzacions han de redefinir el seu concepte de creixement, més enfocat cap a una consciència més gran i un impacte menor. Només sobreviuran les marques que siguin capaces de solucionar un problema o que tinguin alguna cosa a aportar en l’àmbit social o ambiental”.

El propòsit de marca ha de formar part de la comunicació de qualsevol empresa o institució, que ja no es limita a promocionar el seu producte, sinó que explica una història que transmet aquest propòsit. Avui en dia les marques han de promoure, conscienciar i donar exemple. És el cas d’Unilever, com explica Ana Palencia: “Som una marca amb propòsit des nostre naixement, encara que no vam començar a comunicar-ho fins al 2010, abans que es establissin els Objectius de Desenvolupament Sostenible. Actualment és un mandat de nostre president que cadascuna de les nostres marques tingui un propòsit”. Tant és així que segons Palencia “les marques que comuniquen el propòsit estan creixent el doble de ràpid que les que no ho fan. Ara els consumidors són més actius i volen connectar amb marques que
prenen responsabilitat i penalitzen les que no ho fan “.

En aquest context, el branded content és un actiu de comunicació de les marques per connectar amb un consumidor cada vegada més conscient, compromès i exigent. Segons Carlos Sanchez-Llibre, “el branded content és un actiu de comunicació produït per una marca que aporta contingut rellevant i d’interès per a la seva audiència “. Sanchez-Llibre també ha destacat que des de la BCMA presentaran pròximament una metodologia per analitzar com d’aliniat està el branded content d’una marca amb els seus valors. “És important que totes les marques puguin usar-la per incorporar el propòsit en la seva cadena de valor i ser coherents amb els seus compromisos “.

 

Pitching Internacional Talent Obert

El pasat dilluns dia 22 de març el Clúster Audiovisual de Catalunya va celebrar el primer Pitching Internacional Talent Obert en format híbrid, emès en streaming des de Barcelona i amb la participació de professionals i productores audiovisuals de Bèlgica, Canadà, Itàlia, Regne Unit i França. Entre elles destaquen algunes com Kinomada (Québec) o Alief Films (Regne Unit), responsables d’obres d’autor seleccionades a diversos festivals reconeguts a nivell mundial, com ara SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cinema Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. L’acte va ser moderat per David Matamoros, conegut productor guanyador de diversos Oscar i també mentor del programa.

Els projectes presentats provenen de 4 universitats diferents (La Salle, UAB, UPF i Blanquerna) i van competir prèviament en el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria en les categories de ficció (dos d’imatge real i dos d’animació), no ficció i formats de televisió. Així doncs, els i les joves responsables dels projectes  Tripple Nipple, L’escut de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You i Meet the Star els van exopsar davant aquest panell de productores audiovisuals internacionals. Els professionals participants van establir vincles amb projectes similars en els seus respectius països d’origen, i van coincidir en destacar l’altíssim nivell de les presentacions i el seu interès pel mercat internacional, tot donat lloc a una valoració global molt positiva.

Talent Obert és un programa de mentorització per a projectes participants del Pitching Audiovisual Universitat – Indústria amb especial potencial per als mercats nacional i internacional. Després d’un procés de formació per a la millora dels esmentats projectes, el programa conclou amb el Pitching Internacional, fins ara celebrat de forma presencial als platós de les corresponsalies internacionals a Brusel·les, que enguany assoleix una major projecció gràcies a les tecnologies digitals.

Amb el suport de:

Neix Play Clúster AV

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha estrenat aquest recentment un projecte per a la difusió del coneixement dins el sector audiovisual i la promoció dels seus socis. Play Clúster AV són una sèrie de píndoles audiovisuals on les empreses que formen part del Clúster exposen les darreres innovacions que han protagonitzat, sempre sota un format fresc, creatiu i de curta durada que en faciliti la distribució en xarxes. Aquest és un projecte en continuïtat que anirà incorporant nou material cada setmana, i que estarà acompanyat d’altres accions per a la renovació de la imatge del Clúster, com ara el llençament del nou web. Podeu consultar les píndoles disponibles aquí.

Amb el suport de

Recupera les conferències de la Setmana del Talent Audiovisual 2020!

La Setmana del Talent Audiovisual, iniciativa impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent de les universitats i la indústria per innovar i trobar nous formats, ha celebrat la seva sisena edició un format híbrid -online i presencial-, de l’1 al 4 de desembre.

La Setmana del Talent ha comptat amb una amplia programació amb taules rodones i debats sobre les tendències del sector audiovisual, sessions amb experts que reuneixen estudiants, professionals consolidats i figures destacades del sector audiovisual i activitats que connecten aquest talent universitari amb la indústria audiovisual.

Les sessions van ser seguides en streaming durant la setmana per més de 3.000 usuaris, ara, es poden recuperar al canal de youtube del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Volem agrair la participació i la confiança del públic, així com de les més de 130 empreses del sector que han participat de les activitats i dels estudiants i universitats que un any més han presentat els seus projectes al Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, amb un gran nivell i preparats per entrar professionalment a la indústria audiovisual.

La Setmana del Talent rep el suport de:

    




Pacte del Talent 2020

El Clúster Audiovisual de Catalunya ja esta preparant l’edició de 2020 del Pacte del Talent, per això convida a estudiants universitaris/àries de tercer any i a graduats/des en escoles superiors amb motivació i aptituds per a la creació audiovisual a participar-hi.

El seu objectiu és oferir una primera experiència de professionalització a estudiants que es troben a punt de donar les seves primeres passes al món laboral. Es realitzaran projectes audiovisuals amb la tutorització de professionals del sector. Els projectes es faran en connexió amb companyies emergents de les arts en viu sorgides també de les escoles superiors catalanes, per a les quals el resultat esdevindrà una eina de promoció I visibilització dels seus treballs.

Aquests projectes es duran a terme abans de finals de Novembre de 2020 i no seran remunerats.

Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual a principis de desembre. El foment del talent i la mentorització dels/de les joves I futurs/res professionals de l’audiovisual és un dels àmbits de treball de més recorregut del clúster de Catalunya.

Per a més informació podeu escriure a creanext@creanext.com abans del 4 de setembre de 2020.

El Pacte del Talent rep el suport de:

900 professionals participen en la 7a edició del Zoom Marques

Avui ha tingut lloc la setena edició del Zoom Marques, un esdeveniment anual organitzat pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb la col·laboració de Foment del Treball, l’Associació de Directius de Comunicació Dircom Catalunya i Club de Marketing de Barcelona.

Al debat, han participat tres experts en comunicació i màrqueting de companyies que han destacat per saber adaptar-se durant la crisi sanitària: Jordi Urbea, Senior Vicepresident d’Ogilvy Spain i CEO d’Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicació Corporativa de SEAT i Pol Vilà, Director de Màrqueting Digital de Filmin. Ha estat moderat per la periodista Xantal Llavina.

L’acte ha començat amb una presentació del debat en un plató interactiu, amb la utilització de realitat augmentada i teletransport hologràfic. Amb aquesta introducció el Clúster Audiovisual de Catalunya ha volgut mostrar els aventatges d’utilitzar les noves tecnologies per impulsar noves formes de comunicar i posar de relleu el paper clau del sector audiovisual per a les grans empreses.

Els tres ponents han coincidit en el fet que les marques han de generar seguretat, enviar energia i positivitat, provocar més confiança i personalitzar encara més els missatges per reactivar el consum. Jordi Urbea ha comentat que “és el moment de recuperar la confiança, les marques han d’atrevir-se a invertir en comunicació i generar seguretat. Hem d’explicar que tot anirà bé, que tirarem endavant. És fonamental generar confiança.”

Cristina Vall-Llosada, ha afegit que les marques hauran de revisar el seu propòsit i adequar-se al que esperen els consumidors, en especial els més joves, que ja no tenen suficient amb un bon producte, sinó que demanden empreses socialment responsables.

En paraules de Pol Vilà, “la digitalització no ha d’implicar deshumanitzar, al contrari”. En la seva opinió, les marques han de començar a digitalitzar, però amb persones darrere que controlin i interpretin els algoritmes com en el cas de Filmin, on un equip de curadors selecciona l’oferta fílmica.

Per finalitzar i com a resposta a les preguntes dels espectadors, els ponents han recalcat la importància de la personalització en la comunicació actual i de la segmentació del públic objectiu sense perdre de vista l’aspecte humà, sabent qui són els nostres consumidors, on són i què els hi interessa.