El Clúster, actor fonamental dins l’ISE, la fira audiovisual més important del món

Barcelona es consolida com la gran plaça per a la trobada de la indústria audiovisual amb l’edició més exitosa de la fira ISE, en la que ha batut rècord d’assistència amb un augment de 20.000 visitants respecte les anteriors edicions a la ciutat.

Des que el 2019 es va anunciar que la fira s’instal·laria a Catalunya, el Clúster Audiovisual ha actuat com connector entre la fira i la indústria catalana, creant contextos per afavorir la visibilitat de les empreses associades i la internacionalització del sector.

En aquesta edició, el Clúster ha actuat, a més a més, com a identificador de les tendències més innovadores organitzant dues conferències sobre producció virtual amb pantalles led, amb molt bona acollida per part dels assistents de la fira. Les sessions es van celebrar en un dels principals escenaris, que es va omplir amb un públic interessat en escoltar les reflexions i experiències que van oferir les empreses sòcies expertes i el keynote de Lux Machina, empresa internacional pionera en aquesta tècnica i responsable de projectes com The Mandalorian.

Destaca també la primera trobada de plataformes OTT catalanes, organitzada pel Clúster i celebrada a l’estand de la CCMA. Es va comptar amb la participació de les principals iniciatives (CCMA, Filmin, XAL, Liceu, CaixaForum+) amb la voluntat de crear un espai de trobada de gran part de la indústria i de cooperar per a impulsar els continguts en català en un nou escenari europeu en què les OTT es posicionen com una de les principals finestres a l’entreteniment.

Apostant per la internacionalització i la creació d’una xarxa de cooperació de l’audiovisual català amb d’altres països, el  clúster va organitzar la segona reunió de clústers audiovisuals internacionals amb un programa exclusiu pensat per a generar sinergies i contextos de cooperació a llarg terme. S’hi van sumar clústers de països com Regne Unit, França, Itàlia, Bèlgica i d’altres clústers de la resta de l’Estat com el de Navarra.

Finalment, es va comptar amb una programació variada a l’espai Àgora de l’estand del Clúster Audiovisual compartit amb l’Ajuntament de Barcelona. Hi van participar empreses sòcies del Clúster amb les seves propostes i expertes en les temàtiques. Es va organitzar una sessió de treball sobre empreses del segment de services, així com ponències sobre les innovacions audiovisuals als concerts i sobre com es connecten turisme i audiovisual.

Una trentena d’empreses associades al clúster van ser-hi presents tant en estands propis com en compartits amb d’altres empreses, com és el cas de l’espai Catalonia Pavilion d’ACCIÓ o l’estand de l’Ajuntament de Barcelona. Algunes d’elles també van presentar instal·lacions exclusives pròpies i d’altres van participar com a ponents en xerrades o en altres espais de l’extensa programació de la fira.

Amb més de 58.000 assistents de 155 països, l’edició d’enguany de l’ISE, que va tenir lloc entre els dies 31 de gener i 3 de febrer, tanca amb el millor balanç des de la seva aterrada a Barcelona. Segons un estudi d’ACCIÓ, s’ha generat més de vuit milions d’euros de volum de negoci.

 

El Clúster i les empreses catalanes presents a la Fira ISE 2023

Enguany, l’ISE, la fira audiovisual més gran del món, se celebra del 31 de gener al 3 de febrer a la Fira Barcelona Gran Via. Col·laborem amb l’ISE des de l’any 2019, quan la fira es va traslladar a Barcelona procedent d’Amsterdam. Des d’aquell moment, el Clúster ha actuat com a agent connector de la fira amb la indústria i les institucions catalanes.

Igual que en l’anterior edició, el Clúster Audiovisual de Catalunya està present a la fira en un estand propi compartit amb l’Ajuntament de Barcelona (CS300, pavelló 5), on hi haurà una experiència immersiva única creada per SONO on podreu escanejar la vostra imatge i passareu a formar part dels llocs més icònics de l’arquitectura de la ciutat de Barcelona.

 

Algunes empreses sòcies del Clúster exposen experiències i solucions audiovisuals úniques, com:

Onionlab presenta la instal·lació Xarxa, en col·laboració amb l’estudi d’arquitectura efímera Haus Of Color, que consisteix en una instal·lació de làsers que van instal·lar també a la fira Smart City. Estarà situat al Walkway de la zona superior del pavelló 2.

Gestmusic (Banijay Iberia) presenta la seva pantalla virtual vanguardista, una nova experiència per a qualsevol tipus d’empresa que vulgui realitzar una producció basada en entorns virtuals amb tecnologia d’alta gamma. El set aconsegueix integrar entorns virtuals en els que dissenyar i gravar productes audiovisuals, des d’anuncis publicitaris fins a programes televisius, ficció i entreteniment.

d&b audiotechnik exhibirà tota una gamma de solucions de disseny i tecnologia específiques d’instal·lació. A la seva Demo Room, es convidarà als visitants a experimentar el d&b Soundscape i a conèixer en què consisteix la reproducció d’àudio basada en objectes i els seus beneficis. Estarà situat a la Demo Room E1 a la zona Sound Demo Rooms del pavelló 8.

Windowsight col·labora amb l’ISE presentant una exposició que reflecteix l’esperit innovador de Barcelona. Han treballat amb 30 artistes i fotògrafs de gran reconeixement internacional per a crear una experiència visual memorable. Es podrà veure al Walkway que porta al pavelló 8, on hi ha el nou espai Sound Demo Rooms.

INFiLED (3R600, 6E350) comptarà amb més de deu instal·lacions al seu estand. Presentaran un estudi XR per a realizar demostracions en temps real de solucions avançades de XR i producció virtual. A més a més, de la solució TITAN-X, pantalles transparents per a esdeveniments.

Lavinia Services estaran presents a l’estand d’ACCIÓ (CS400) i a més a més, presentaran una instal·lació immersiva. Ofereixen tot tipus de solucions integrades en totes les activitats que es desenvolupen en el sector audiovisual.

Visyon exposa un plató de pantalles LED i ofereix una taula rodona per a parlar del seu nou projecte VIVIM. Estarà situat a l’estand de Mediapro (6D600).

 

Empreses sòcies amb estand propi:

La CCMA (6D400 – pavelló 6) exposarà activitats relacionades amb les noves tecnologies, inclosa la nova experiència multicàmera en 360º i 3D del concert d’Eufòria i la realització en directe multicàmera 360º de Castells.

Lang Iberia (3H600) és proveïdora d’equipament de vídeo. Ofereixen lloguer i venta de productes d’alta gamma i la seva instal·lació i operativa.

SONO (6E700) presenta, juntament amb Brainstorm, la solució Edison PRO. És una innovadora aplicació de reproducció basada en plantilles que permetrà transformar qualsevol presentació o conferència en viu i online en una experiència immersiva utilitzant l’AR i entorns virtuals.

Watchity (2Q215) mostren la nova versió de la plataforma corporativa de video engagement.

 

Empreses sòcies a l’estand del Clúster compartit amb l’Ajuntament de Barcelona (CS300):

UNIVRSE està especialitzada en crear experiències immersives co·lectives de VR i AR, que poden ser compartides amb fins a cent usuaris.

 

Empreses sòcies a l’estand d’ACCIÓ (CS400):

Blit és un estudi creatiu de contingut per a marques, esdeveniments, música i art. Treballen amb grans empreses i institucions des del disseny visual fins a les experiències immersives.

Blackfish exposarà el ventall de solucions que ofereixen, com: fabricació de mediaservers per a alimentar les pantalles LED dels platós de TV; millors eines per a fer mappings; un plató propi per a realitzar directes o gravacions en entorns virtuals. Es podrà veure un tour 360 de VR pel seu estudi, així com una experiència immersiva en alguns dels entorns que han creat aquest any.

Ebantic prestarà presentarà els seus nous projectes en Integració de Blochchain, IA, redacción de notícies al núvol, sistemes d’intercanvi i gestió col·laborativa de notícies i programes, portals web de notícies i indústria 4.0.

Eurecat és un centre tecnològic d’R+D industrial, especialitzat en estratègies per a la innovació i el creixement econòmic de les indústries culturals i creatives.

NRD Multimedia dissenya centres de producció audiovisual amb solucions professionals obertes i escalables per a cada client.

 

Empreses sòcies presents a l’IOT Solutions World Congress:

El Centre de Visió per Computador participa com a exhibidor amb l’objectiu de ser un punt de trobada per a la discussió del poder de transformació que tenen les tecnologies de visió per computador dins la indústria IoT. Estaran presents al estand 16 del Catalonia Pavilion.

 

Podeu consultar aquí la programació completa del Clúster a la Fira ISE.

Guanyadors/es del Premi pel Desenvolupament del Pitching Audiovisual

La 8a edició del Pitching Audiovisual Universitat-Indústria  tanca amb cinc projectes guardonats amb el Premi al Desenvolupament que inclou 2.000€ i una mentoria professional per a que puguin ser finalitzats.

Els projectes premiats son:

“Braves”, en la categoria de ficció, és una sèrie sobre un grup d’amics, una pèrdua, dos estius que els separen i una veritat amagada. De Olívia Vila, Irene Soriano i Laia Castilla de la Blanquerna URL.

“El silencio de los peces”, en la categoria de ficció internacional, és un llargmetratge sobre la vida d’un nen que torna a viure amb els seus avis a un vell poble colombià i en descobrirà, a poc a poc, el seus secrets. De Juan Alejandro Bermúdez i Isis-Victoria Jana Rampf de la Internationale FilmSchule Köln. 

“Efímero”, en la categoria de no ficció, és una sèrie documental que s’introdueix en la vida de persones que han patit algun problema o malaltia de salut mental. De Carla Casimiro Valenzuela i Roger Galano Ramos del TecnoCampus. 

“Raz Circus”, en la categoria de videojocs, és un joc de taula físic amb una aplicació complementària que inclou Realitat Augmentada i promet una experiència innovadora. De Marina Urpí Agustí i Sílvia Masllorens Montero de la Universitat de Vic.

“Remote”, en la categoria de noves finestres, és una experiència immersiva digital, que utilitza la realitat virtual com a tecnologia per a traslladar-nos a un univers paral·lel, una realitat fictícia desconeguda. De David Mallén de la BAU.

La Setmana del Talent Audiovisual tanca la 8a edició

La passada setmana del 14 al 18 de novembre va tenir lloc la Setmana del Talent Audiovisual al CaixaForum Barcelona. És una iniciativa del Clúster Audiovisual de Catalunya que té com a objectiu connectar el talent emergent dels centres universitaris catalans, espanyols i europeus amb la indústria audiovisual.

L’acte principal va ser el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, on 80 estudiants de 36 centres universitaris van presentar 50 projectes davant de representants d’empreses i professionals del sector, en les categories de ficció, no ficció, formats tv, videojocs i noves finestres. Enguany, i com a gran novetat, el pitching va ser més internacional que mai: un 25% dels projectes eren de fora d’Espanya i es va dur a terme una sessió de projectes de ficció que els i les estudiants van presentar davant de professionals vinguts d’arreu d’Europa. Després de cada sessió de pitching, els i les estudiants van poder tenir reunions one to one amb les empreses interessades.

La jornada inaugural va constar de dues conferències. La primera, La nova economia audiovisual catalana, on es va parlar de perspectives, infraestructures i creixement durant els pròxims deu anys de l’ecosistema audiovisual català, amb el Departament de Cultura, l’Ajuntament de Barcelona, la CCMA i Mediapro.  La segona, Greenshooting: la sostenibilitat als rodatges, on es va fer una taula rodona sobre els grans reptes dels rodatges sostenibles, amb Fresco Films, K is for Knowledge i la Catalunya Film Commission.

En aquesta edició, durant la sessió Meet the Experts vam poder conèixer en profunditat l’ofici del so, de la mà de les expertes Inés Mirás, Fabiola Ordoyo i Irene Rausell. També es va celebrar la presentació del Pacte del Talent, amb una projecció exclusiva de les peces audiovisuals realitzades enguany, que té com a objectiu ajudar el talent emergent a professionalitzar-se i a connectar amb els àmbits de les arts en viu i l’audiovisual. La presentació va anar acompanyada de la xerrada Entre el teló i la pantalla: contaminacions entre els llenguatges del teatre i l’audiovisual, on hi va participar el dramaturg Guillem Clua i el periodista i crític teatral Manuel Pérez.

La Setmana del Talent Audiovisual es va completar amb sessions de networking com el Mercat de Nous Professionals, on persones que busquen feina dins el sector audiovisual van poder reunir-se amb empreses del Clúster que tenen vacants; i les Coproduction Meetings, reunions entre productores internacionals amb productores catalanes per a fomentar la coproducció.

 

Nous premis al desenvolupament per a projectes del Pitching AV

El Pitching Audiovisual Universitat-Indústria és un dels esdeveniments més rellevants dins la Setmana del Talent Audiovisual, que enguany se celebra del 14 al 18 de novembre al CaixaForum Barcelona.

Com a novetat d’aquesta 8a edició, les productores i empreses del sector decidiran quin projecte de cada categoria rep el Premi al Desenvolupament, amb una dotació econòmica de 2.000€ i una mentoria professional, que tenen com a objectiu fer més viable la finalització dels projectes.

S’incorpora per primera vegada la categoria de ficció internacional, que se suma a les categories de ficció, no ficció, formats de televisió, noves finestres i videojocs. Tots els projectes participants han estat ideats i desenvolupats per joves professionals. En les edicions prèvies s’han presentat més de 180 projectes, un 40% dels quals s’han produït o son en fase de producció.

Inscriu-te a la 5a edició del Pacte del Talent

Busquem estudiants universitaris/àries de darrer any de carrera amb motivació i aptituds per a la creació audiovisual que estiguin interessats en participar en la 5a edició del projecte Pacte del Talent.

Amb la tutorització de professionals del sector, es realitzaran projectes audiovisuals en connexió amb companyies emergents de les arts en viu vinculades a institucions de renom com Institut del Teatre, Taller de Músics i Central del Circ. Per a elles, el resultat esdevindrà una eina de promoció i visibilització dels seus treballs.

Els projectes es realitzaran abans de mitjans de novembre de 2022 i no seran remunerats. Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual. En les 4 edicions anteriors ha participat mes de 73 persones procedents de 13 universitats i s’han realitzat un total de 27 projectes.

Eurecat formarà part de l’EIT Culture & Creativity

Un projecte participat pel centre tecnològic soci del clúster Eurecat, ha estat seleccionat per l’Institut Europeu d’Innovació i Tecnologia (EIT) per impulsar la competitivitat de les indústries culturals i creatives a Europa.

Es tracta del consorci ICE (Innovation by Creative Economy), coordinat per l’organisme de recerca alemany Fraunhofer i format per 50 organitzacions d’arreu d’Europa, entre les quals es troba també el Clúster Audiovisual de Catalunya en qualitat d’entitat associada. La proposta presentada ha estat dissenyada per desbloquejar el valor latent dels sectors i les indústries culturals i creatives per convertir-se en un dinamitzador per a la transformació verda, digital i social d’Europa. Es desenvoluparà mitjançant la societat sense ànim de lucre EIT Culture & Creativity que començarà a funcionar el 2024 amb el finançament de fons públics per un període de 7 anys i que es localitzarà en 6 oficines diferents arreu d’Europa, una d’elles a Barcelona.

Per a la seva participació en el desenvolupament de la proposta, Eurecat ha comptat amb el suport d’ACCIÓ i de l’ICEC, i liderarà una d’aquestes 6 oficines, anomenades Co-Location Centers, que funcionarà com a hub per a tots els agents rellevants de la indústria de la creativitat i la cultura amb un gran impacte per al desenvolupament empresarial en el territori.

1a Immersió Estratègica del Clúster

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha celebrat aquest mes de juny la primera immersió estratègica de l’audiovisual català. Més d’una trentena de socis s’han donat cita en un hotel rural a la Vall d’en Bas per avaluar la realitat del sector i treballar els reptes que haurien de guiar la indústria audiovisual en els propers anys en un taller de co-creació amb una dinàmica proposta de gamificació. La trobada, de dos dies, ha creat un context favorable per al networking entre els i les representants de les empreses associades, que han valorat molt positivament l’oportunitat de trobar-se i compartir impressions després de dos anys sense pràcticament reunions presencials.

El Clúster, protagonista de la gran setmana de l’audiovisual a Barcelona

Hem estat presents en els dos grans esdeveniments audiovisuals que han tingut lloc a Barcelona durant la setmana del 9 al 13 de maig. A l’ISE (Integrated Systems Europe), la fira audiovisual més gran del món i a l’INPUT, la conferència internacional de televisions públiques.

Col·laborem amb l’ISE des que es va traslladar a Barcelona l’any 2019 procedent d’Amsterdam. En el seu aterratge a la ciutat, el Clúster ha servit com a agent connector de la fira amb la indústria i les institucions catalanes. Hem organitzat un total de 8 conferències amb la participació de 20 empreses sòcies del Clúster, que han debatut públicament sobre temes audiovisuals i tecnològics d’importància en el sector, com els shows immersius, les pantalles led, la potencialitat del sector MICE a casa nostra i les aplicacions d’innovacions audiovisuals en sectors com les arts en viu. Hem tingut l’oportunitat d’escoltar a socis nostres experts en metavers, un tema que està a l’ordre del dia, en un dels escenaris més grans de la fira. També hem compartit una trobada amb diversos clústers internacionals interessats en compartir idees i conèixer la nostra feina.

Per altra banda, hem organitzat la conferència INPUT juntament amb la Universitat Pompeu Fabra, que ha reunit a 400 professionals de 59 televisions públiques de 28 països. Durant tota la setmana, els assistents han participat del visionat dels nous formats televisius en entreteniment i ficció i han presenciat debats i taules rodones de la mà dels seus professionals. D’entre les 86 produccions en destaquem 7, procedents de les televisions públiques catalanes i espanyoles TV3, TVE i Betevé. S’ha aprofitat l’ocasió per a organitzar una sèrie d’activitats paral·leles que permetessin donar visibilitat al potencial de la ciutat en el sector de la producció audiovisual, com una ruta per la Barcelona cinematogràfica, i una xerrada d’actualitat per a debatre sobre el paper de les corresponsalies internacionals com a proveïdores d’informació quan hi ha una guerra i on han participat professionals de les televisions espanyola, catalana, danesa i canadenca a més de la televisió pública ucraïnesa.

La 44a edició de l’INPUT aterra a Barcelona

El Clúster Audiovisual de Catalunya organitza la 44a edició de l’INPUT juntament amb la Universitat Pompeu Fabra i amb el suport d’ICEC, l’Ajuntament de Barcelona, TV3 i TVE.

L’INPUT és una organització sense ànim de lucre formada per creadors i emissores de programes de televisió que organitza una conferència anual des de l’any 1978 per a discutir i desafiar els límits de la televisió pública. Aquest any se celebra a Barcelona del 9 al 13 de maig al Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra (carrer Roc Boronat 138) i acollirà a 59 televisions públiques de 28 països diferents per a veure i debatre sobre la televisió pública.

Es presenten un total de 85 programes, agrupats en 26 sessions temàtiques per a oferir respostes encoratjadores al repte que ens preocupa: com mantenim una televisió pública d’arreu del món rellevant per a l’audiència? Les projeccions aniran acompanyades de debats on els assistents de la conferència poden discutir amb els responsables dels programes seleccionats.

Entre aquests programes trobem set produccions catalanes i espanyoles de la mà de TV3, TVE i betevé. El programa “Per què volen els avions”, el capítol del fenomen televisiu “El crim de la Guàrdia Urbana” i el documental “La Gemma té un pla” de TV3; les sèries “Yrreal”, “Sequía” i la sèrie d’animació “Mironins” de TVE; i “Oh my goig!”, la sèrie sobre sexualitat de betevé.

Barcelona ja va acollir l’INPUT l’any 2004 al Fòrum de les Cultures i enguany repeteix candidatura. A més a més, des de 1994, la Universitat Pompeu Fabra recull l’Arxiu INPUT a la Biblioteca del Campus de la Comunicació i, des d’aquell mateix any, també s’organitza anualment el MINIPUT, una mostra dels millors programes que han passat aquell any per l’INPUT.

Zoom Marques 2022 – Events & Brands

La novena edició del Zoom Marques, la jornada anual organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya que enguany es va celebrar el 20 de gener a l’Auditori de Foment del Treball, va situar en el centre del debat el poder de l’audiovisual en els esdeveniments com a eina clau per les marques. Sota el títol “Events&Brands”, la jornada va comptar amb ponents de renom internacional que van analitzar en una taula rodona els reptes i les innovacions del sector audiovisual i dels esdeveniments en el context actual mitjançant casos d’èxit a nivell mundial.

El sector dels esdeveniments s’ha vist forçat a mantenir una capacitat d’adaptació i flexibilitat permanent davant de contínues cancel·lacions i canvis constants en els formats i protocols sanitaris. Mike Blackman, director General d’Integrated Systems Europe (ISE), la fira audiovisual de referència mundial, va compartir els motius d’ajornar l’edició de Barcelona, que tenen a veure amb l’extensió de la variant Omicron per tot Europa, tot dificultant especialment la mobilitat. Blackman també va valorar les bones relacions que ISE ha establert amb Barcelona i Catalunya, des dels governs i institucions fins a entitats com el Clúster Audiovisual de Catalunya, i va confirmar que hi està mantenint converses per allargar l’estada de la fira a la ciutat més enllà de 2023. Per altra banda, Blackman va destacar la proximitat i bona comunicació amb el Mobile World Congress (MWC).

El Zoom Marques 2022 també va comptar amb Carlos Henao, director de Màrqueting de Sono Team i la moderació de Pipo Serrano, periodista especialitzat en territoris i temàtiques digitals, als quals s’hi van afegir Carlos Ortet, CEO de l’agència creativa Zoopa, Albert Grau, CEO de la productora Puck. El debat va girar al voltant de com l’audiovisual s’ha convertit en un suport essencial per garantir la celebració dels esdeveniments en l’entorn digital durant la pandèmia. Aquesta conjuntura ha accelerat la digitalització, amb l’explosió de nous elements en els entorns virtuals com la realitat augmentada, els platós en 3D o el Metavers que han suposat un revulsiu per al sector audiovisual i dels esdeveniments. En aquest context, els esdeveniments -en els seus nous models i formats- s’estan convertint en una eina fonamental per a les marques: un espai on connectar i establir un vincle emocional amb l’audiència, transmetre els seus valors, i fidelitzar l’audiència. En aquest panorama, l’audiovisual ha adquirit un rol clau per crear experiències úniques i genuïnes de gran impacte.

Carlos Henao, director de Màrqueting de Sono Team, va destacar el paper clau de la tecnologia a través del cas de Gamergy, una de les trobades de eSports més importants d’Espanya que se celebra anualment a Ifema Madrid i a la qual Sono aporta tot el suport tecnològic audiovisual. Gamergy és el paradigma d’esdeveniment presencial massiu (més de 600.000 assistents) en què convergeixen espai real i virtual, de gran atractiu per les marques. En aquest cas, la tecnologia no només multiplica la capacitat de generar continguts i impactar les audiències, sinó que facilita la interactivitat entre el públic i les marques i permet extreure mètriques i dades sobre les audiències.

Joel Mestre, director General de NEP Group Spain, que finalment no va poder intervenir en l’acte de forma presencial, va compartir amb els assistents un vídeo de cas sobre la Red Bull Batalla de los Gallos, una competició anual de freestyle rap (combats verbals improvisats entre rapers). L’esdeveniment, patrocinat per Redbull, s’ha convertit en els últims anys en un fenomen viral que omple estadis i que se segueix per streaming de forma massiva arreu del món.

Setmana del Talent 2021

El Centre de Cultura de Contemporània de Barcelona a acollir el passat mes de desembre la setena edició de la Setmana del Talent Audiovisual, una iniciativa del Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent de les universitats amb la indústria audiovisual catalana.

L’acte central de la Setmana del Talent va ser el Pitching Audiovisual (dijous 2 i divendres 3 de desembre), on més de 60 d’estudiants de 19 centres universitaris van presentar davant de representants d’empreses i professionals del sector 35 projectes: dotze en la categoria de ficció, sis en no-ficció, cinc en formats televisius, cinc més en noves finestres, i set en videojocs.

Sota el nom d’Economia digital creativa. Una indústria milionària, la jornada inaugural (30 de novembre) va abordar el canvi de paradigma que viu el sector audiovisual arrel del protagonisme que estan adquirint streamers i tiktokers. La sessió va arrencar amb la conferència Joc de contraris: mitjans, missatges i tempos, a càrrec de Janira Planes, experta en la cultura d’internet, la qual va ser succeïda per dues taules rodones.

La primera, sobre producció de continguts digitals, va ser moderada per la periodista Mariola Dinarès i va comptar amb la participació de Luis de Val, CEO i fundador de YouPlanet; Núria Fonollà, productora executiva i directora de Top Gammers Academy de Gestmusic; i Ignacio Segura, director general de DeAPlaneta Entertainment.

La segona taula, Creadors de plataforma: reptes, perills i oportunitats, va ser moderada pel periodista i expert en cultura digital Albert Lloreta i va comptar amb Berta Aroca, tiktoker i col·laboradora a diversos mitjans; Paula Carreras, periodista i coimpulsora del podcast Gent de Merda, i Pol Mallafré ‘Mockudrames’, director, muntador, guionista i actor.

En el programa de la Setmana també va destacar l’estudi de cas sobre Crims (dijous 2) amb part de l’equip responsable del multipremiat programa de true crime: Carles Porta, director, productor i guionista; Guille Cascante, productor executiu; Laura Tremoleda, directora executiva, i Santi Baró, realitzador; sota la moderació de Mariona Borrull.

La Setmana del Talent Audiovisual es va completar amb el mercat de nous professionals i diverses sessions de networking, entre les quals va destacar el Meet the Experts, en que quatre reconegudes directores especialitzades en diferents gèneres, Elena Martín, Tània Balló, Marta Pahissa i Sònia Sánchez, van compartir els secrets de la seva professió.

 

Convocatòria per al Pacte del Talent 2021

El Clúster Audiovisual de Catalunya obre convocatòria per participar a la propera edició del Pacte del Talent, una iniciativa adreçada a joves estudiants d’universitats i escoles superiors, així com a graduats/des, amb aptituds per a la creació audiovisual.

Es tracta d’un projecte que té com a objectiu oferir una primera experiència de professionalització a joves talents que es troben a punt de donar les seves primeres passes en la vida laboral.

Amb la tutorització de professionals del sector, realitzaran projectes audiovisuals per a companyies emergents de les arts en viu, que utilitzaran les obres resultants com una eina de promoció i visibilització dels seus treball.

Els projectes es realitzaran entre octubre i novembre de 2021 i no seran remunerats. Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual a  principis de desembre.

Per inscriure-us envieu un correu electrònic adjuntant el vostre curriculum a [email protected] abans del 10 de setembre de 2021.

El propòsit de marca i com comunicar-lo centren la VIII edició del Zoom Marques

Professionals i directors de comunicació, publicitat, màrqueting i de el sector audiovisual han assistit  a la 8a edició de Zoom Marques, la trobada anual organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya en col·laboració amb Foment del Treball Nacional, l’Associació de Directius de Comunicació de Catalunya Dircom, el Club de Màrqueting de Barcelona i BCMA Spain.

Sota el títol “Branded Content amb propòsit”, el Zoom Marques ha analitzat en una taula rodona la necessitat que les marques comptin amb un propòsit clar per impactar de manera positiva en l’entorn i en la societat, i respondre així a les demandes d’un consumidor cada vegada més conscient i responsable. Aquest propòsit ha de ser un dels protagonistes de la comunicació de marca, de manera que la sessió ha abordat també com el branded content és clau per connectar de forma qualitativa amb aquest nou consumidor.

Ha accelerat la covid-19 la recerca d’un propòsit per part de les marques? Pot una marca sense propòsit tenir èxit? Què esperem els consumidors de les marques? Cal que comuniquin de forma activa el seu propòsit? De quina manera el branded content és un actiu innovador i eficaç per connectar amb el consumidor? Quins formats són adequats per al branded content?

Aquestes són algunes de les qüestions abordades a la taula rodona, que ha comptat amb la participació d’Ana Palencia, Directora de Comunicació Corporativa i Sostenibilitat d’Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group i de Tomando Conciencia, i Marc Ros, fundador i CEO d’AFTERSHARE. La periodista Leticia Iglesias, actualment editora i presentadora de l’informatiu matinal de Telecinco i ex directora de Comunicació de Coca Cola Espanya, ha moderat la sessió.

L’esdeveniment, en format híbrid causa de l’actual situació sanitària, s’ha celebrat de manera presencial amb aforament reduït, i alhora, s’ha retransmès en streaming gràcies a un innovador sistema de realització audiovisual.

El compte de resultats ja no és l’epicentre de les marques

L’informe anual “Global Màrqueting Trends 2021” elaborat per Deloitte a partir d’una enquesta a més de 2.500 consumidors i 400 executius de les empreses més rellevants del món, destaca el propòsit de marca com la principal tendència de l’2021. L’agilitat, la human experience, la confiança, la participació, la fusió i el talent són les altres tendències que marcaran el màrqueting d’aquest any.

Com afirma Marc Ros, “El propòsit d’una empresa és allò pel que mereix existir. La pandèmia de la Covid-19 ha reforçat el fet que la finalitat ja no justifica els mitjans. Les organitzacions han de redefinir el seu concepte de creixement, més enfocat cap a una consciència més gran i un impacte menor. Només sobreviuran les marques que siguin capaces de solucionar un problema o que tinguin alguna cosa a aportar en l’àmbit social o ambiental”.

El propòsit de marca ha de formar part de la comunicació de qualsevol empresa o institució, que ja no es limita a promocionar el seu producte, sinó que explica una història que transmet aquest propòsit. Avui en dia les marques han de promoure, conscienciar i donar exemple. És el cas d’Unilever, com explica Ana Palencia: “Som una marca amb propòsit des nostre naixement, encara que no vam començar a comunicar-ho fins al 2010, abans que es establissin els Objectius de Desenvolupament Sostenible. Actualment és un mandat de nostre president que cadascuna de les nostres marques tingui un propòsit”. Tant és així que segons Palencia “les marques que comuniquen el propòsit estan creixent el doble de ràpid que les que no ho fan. Ara els consumidors són més actius i volen connectar amb marques que prenen responsabilitat i penalitzen les que no ho fan “.

En aquest context, el branded content és un actiu de comunicació de les marques per connectar amb un consumidor cada vegada més conscient, compromès i exigent. Segons Carlos Sanchez-Llibre, “el branded content és un actiu de comunicació produït per una marca que aporta contingut rellevant i d’interès per a la seva audiència “. Sanchez-Llibre també ha destacat que des de la BCMA presentaran pròximament una metodologia per analitzar com d’aliniat està el branded content d’una marca amb els seus valors. “És important que totes les marques puguin usar-la per incorporar el propòsit en la seva cadena de valor i ser coherents amb els seus compromisos “.

 

Pitching Internacional Talent Obert

El pasat dilluns dia 22 de març el Clúster Audiovisual de Catalunya va celebrar el primer Pitching Internacional Talent Obert en format híbrid, emès en streaming des de Barcelona i amb la participació de professionals i productores audiovisuals de Bèlgica, Canadà, Itàlia, Regne Unit i França. Entre elles destaquen algunes com Kinomada (Québec) o Alief Films (Regne Unit), responsables d’obres d’autor seleccionades a diversos festivals reconeguts a nivell mundial, com ara SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cinema Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. L’acte va ser moderat per David Matamoros, conegut productor guanyador de diversos Oscar i també mentor del programa.

Els projectes presentats provenen de 4 universitats diferents (La Salle, UAB, UPF i Blanquerna) i van competir prèviament en el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria en les categories de ficció (dos d’imatge real i dos d’animació), no ficció i formats de televisió. Així doncs, els i les joves responsables dels projectes  Tripple Nipple, L’escut de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You i Meet the Star els van exopsar davant aquest panell de productores audiovisuals internacionals. Els professionals participants van establir vincles amb projectes similars en els seus respectius països d’origen, i van coincidir en destacar l’altíssim nivell de les presentacions i el seu interès pel mercat internacional, tot donat lloc a una valoració global molt positiva.

Talent Obert és un programa de mentorització per a projectes participants del Pitching Audiovisual Universitat – Indústria amb especial potencial per als mercats nacional i internacional. Després d’un procés de formació per a la millora dels esmentats projectes, el programa conclou amb el Pitching Internacional, fins ara celebrat de forma presencial als platós de les corresponsalies internacionals a Brusel·les, que enguany assoleix una major projecció gràcies a les tecnologies digitals.

Nou projecte audiovisual del clúster

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha estrenat aquest recentment un projecte per a la difusió del coneixement dins el sector audiovisual i la promoció dels seus socis. Play Clúster AV són una sèrie de píndoles audiovisuals on les empreses que formen part del Clúster exposen les darreres innovacions que han protagonitzat, sempre sota un format fresc, creatiu i de curta durada que en faciliti la distribució en xarxes. Aquest és un projecte en continuïtat que anirà incorporant nou material cada setmana, i que estarà acompanyat d’altres accions per a la renovació de la imatge del Clúster, com ara el llençament del nou web. Podeu consultar les píndoles disponibles aquí.

 

Recupera les conferències de la Setmana del Talent Audiovisual 2020

La Setmana del Talent Audiovisual, iniciativa impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent de les universitats i la indústria per innovar i trobar nous formats, ha celebrat la seva sisena edició un format híbrid -online i presencial-, de l’1 al 4 de desembre.

La Setmana del Talent ha comptat amb una amplia programació amb taules rodones i debats sobre les tendències del sector audiovisual, sessions amb experts que reuneixen estudiants, professionals consolidats i figures destacades del sector audiovisual i activitats que connecten aquest talent universitari amb la indústria audiovisual.

Les sessions van ser seguides en streaming durant la setmana per més de 3.000 usuaris, ara, es poden recuperar al canal de youtube del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Volem agrair la participació i la confiança del públic, així com de les més de 130 empreses del sector que han participat de les activitats i dels estudiants i universitats que un any més han presentat els seus projectes al Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, amb un gran nivell i preparats per entrar professionalment a la indústria audiovisual.

 

Convocatòria per al Pacte del Talent 2020

El Clúster Audiovisual de Catalunya ja esta preparant l’edició de 2020 del Pacte del Talent, per això convida a estudiants universitaris/àries de tercer any i a graduats/des en escoles superiors amb motivació i aptituds per a la creació audiovisual a participar-hi.

El seu objectiu és oferir una primera experiència de professionalització a estudiants que es troben a punt de donar les seves primeres passes al món laboral. Es realitzaran projectes audiovisuals amb la tutorització de professionals del sector. Els projectes es faran en connexió amb companyies emergents de les arts en viu sorgides també de les escoles superiors catalanes, per a les quals el resultat esdevindrà una eina de promoció I visibilització dels seus treballs.

Aquests projectes es duran a terme abans de finals de Novembre de 2020 i no seran remunerats.

Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual a principis de desembre. El foment del talent i la mentorització dels/de les joves I futurs/res professionals de l’audiovisual és un dels àmbits de treball de més recorregut del clúster de Catalunya.

900 professionals participen en la 7a edició del Zoom Marques

Avui ha tingut lloc la setena edició del Zoom Marques, un esdeveniment anual organitzat pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb la col·laboració de Foment del Treball, l’Associació de Directius de Comunicació Dircom Catalunya i Club de Marketing de Barcelona.

Al debat, han participat tres experts en comunicació i màrqueting de companyies que han destacat per saber adaptar-se durant la crisi sanitària: Jordi Urbea, Senior Vicepresident d’Ogilvy Spain i CEO d’Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicació Corporativa de SEAT i Pol Vilà, Director de Màrqueting Digital de Filmin. Ha estat moderat per la periodista Xantal Llavina.

L’acte ha començat amb una presentació del debat en un plató interactiu, amb la utilització de realitat augmentada i teletransport hologràfic. Amb aquesta introducció el Clúster Audiovisual de Catalunya ha volgut mostrar els aventatges d’utilitzar les noves tecnologies per impulsar noves formes de comunicar i posar de relleu el paper clau del sector audiovisual per a les grans empreses.

Els tres ponents han coincidit en el fet que les marques han de generar seguretat, enviar energia i positivitat, provocar més confiança i personalitzar encara més els missatges per reactivar el consum. Jordi Urbea ha comentat que “és el moment de recuperar la confiança, les marques han d’atrevir-se a invertir en comunicació i generar seguretat. Hem d’explicar que tot anirà bé, que tirarem endavant. És fonamental generar confiança.”

Cristina Vall-Llosada, ha afegit que les marques hauran de revisar el seu propòsit i adequar-se al que esperen els consumidors, en especial els més joves, que ja no tenen suficient amb un bon producte, sinó que demanden empreses socialment responsables.

En paraules de Pol Vilà, “la digitalització no ha d’implicar deshumanitzar, al contrari”. En la seva opinió, les marques han de començar a digitalitzar, però amb persones darrere que controlin i interpretin els algoritmes com en el cas de Filmin, on un equip de curadors selecciona l’oferta fílmica.

Per finalitzar i com a resposta a les preguntes dels espectadors, els ponents han recalcat la importància de la personalització en la comunicació actual i de la segmentació del públic objectiu sense perdre de vista l’aspecte humà, sabent qui són els nostres consumidors, on són i què els hi interessa.

La nova realitat dels festivals amb l’aparició de la Covid-19

La nova realitat dels festivals amb l’aparició de la Covid-19 és el títol d’una de les xerrades professionals incloses en el programa professional del festival DocsBarcelona que ha estat possible gràcies al suport del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Cinc representants de diferents festivals de cinema d’Espanya han explicat com ha reaccionat cada festival davant l’estat d’alarma. L’acte ha estat moderat per Elena Subirà.

La conferència ha començat amb Subirà posant de relleu el singular augment de conferències durant l’estat d’alarma i obrint la ronda de participació tot preguntant als ponents sobre les diferents decisions que han hagut de prendre els seus festivals.

Casimiro Torreiro, membre de l’equip de direcció del Festival de Màlaga, ha començat explicant que el virus els va atropellar amb les preparacions del festival de Màlaga fent que hi hagués molt poc temps per poder prendre decisions. Han optat per ajornar el festival a l’agost tot i amb el risc que coincidirà amb la famosa Feria de Málaga i que hi haurà una quantitat de professionals que no podran assistir, en especial, els llatinoamericans.

El director del d’A Film Festival, Carlos Ríos, ha explicat que, en el seu cas van plantejar la cancel·lació però mai posposar. Finalment van decidir fer el festival en un format online a través de la plataforma Filmin. Així han pogut salvar la programació i les pel·lícules s’han pogut veure i gaudir.

Helena Alabart ha comentat que també es va pensar posposar el DocsBarcelona, del qual és Productora Executiva, però que sempre es va tenir molt clar que s’havia de fer creant un espai per al contacte professional, ja que sense això el festival no té sentit.

Jaume Ripoll, cofundador i responsable de contingut de Filmin, ha fet esment al Festival Atlàntida: es mantindrà la part presencial que tradicionalment es fa a Mallorca, que es destinarà al públic de l’illa, i es farà de manera paral·lela una modalitat online.

Des del Festival de Sant Sebastià, José Luis Rebordinos ha comentat que la cita que ell dirigeix ha de ser presencial, ja que juguen amb premieres mundials i europees que exigeixen un passi inicial a la gran pantalla. Així doncs, les pel·lícules s’exhibiran en cinema tot i que per adequar-se a la nova normalitat es passaran amb un 50% d’ocupació i treballaran de manera online el tema d’indústria. Esperen molts convidats europeus i asiàtics, pocs americans i quasi cap procedent d’Amèrica Llatina i la tradicional catifa vermella serà difícil de mantenir.

Seguidament s’ha debatut sobre l’oportunitat del format online per a un festival des del punt de vista de les pel·lícules. Per al festival d’A és una manera de donar visibilitat al cinema d’autor i independent que difícilment té estrenes en sales comercials, igual que per a Filmin, que aposta per crear el millor canal d’exhibició per a les pel·lícules. Per al festival de Sant Sebastià, però, és una opció bona però que mai pot substituir a l’activitat presencial i s’ha de lluitar perquè les dues modalitats no siguin excloents i per crear espais híbrids.