Organitzem un taller sobre lideratge i gestió d’equips amb perspectiva de gènere

Avui, divendres 6 de juny, el Clúster Audiovisual ha organitzat la sessió formativa Taller de lideratge i gestió d’equips amb perspectiva de gènere. La sessió s’ha dut a terme de la mà de SomDones, el punt de trobada online de les dones professionals, emprenedores, directives, estudiants i empresàries de Catalunya.

Ha estat conduït per la formadora Marina Palacios, llicenciada en Química i Enginyeria Tècnica Industrial, certificada pel MIT en Transformació Digital. Actualment, exerceix com a consultora independent, donant suport a equips directius per fer créixer les seves empreses.

S’ha enfocat a parlar sobre lideratge amb perspectiva de gènere, a la gestió d’equips i a l’accés a càrrecs de responsabilitat, tractant temes com:

  • Conceptes que cal tenir en compte quan pensem en estratègies de lideratge: els objectius, la visió, les persones, els riscos, la por, la pressió, la motivació, el fracàs, l’error, la fatiga, inspiració o la confiança.
  • Eines de gestió d’equips multidisciplinaris, diversos i temporals: la finalitat, els rols i el conflicte.
  • Estratègies per a la resolució de conflictes.
  • Etapes de progressió laboral: experiència i formació contínua.
  • Adaptabilitat i flexibilitat en entorns canviants.
  • Comunicació transversal i inclusiva.

 

Aquesta sessió forma part del projecte La diferència multiplica, una iniciativa del Clúster Audiovisual que té com a objectiu promocionar la visibilitat i la incorporació de dones en posicions tècniques o de lideratge en empreses catalanes audiovisuals amb alta especialització TIC. Té el suport del Departament d’Empresa i Treball a través d’una línia d’ajuts per reduir la bretxa de gènere en el marc del Pla de recuperació, transformació i resiliència, finançat per la Unió Europea mitjançant el programa Next Generation EU.

 

 

Amb el suport de la Generalitat de Catalunya:

Finançat per la Unió Europea – Next Generation EU:

La indústria audiovisual catalana viatja al Regne Unit per enfortir l’estratègia internacional del sector

El Clúster Audiovisual de Catalunya i ACCIÓ, amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), ha iniciat una missió institucional i empresarial al Regne Unit, amb l’objectiu de reforçar el posicionament internacional del sector audiovisual català i impulsar connexions estratègiques amb agents clau de la indústria britànica.

Del 26 al 30 de maig, una delegació formada per 25 representants d’empreses i institucions catalanes viatgen a Londres i Manchester per conèixer de primera mà ecosistemes tecnològics de referència, explorar col·laboracions i posicionar Catalunya com a hub d’innovació i producció audiovisual al sud d’Europa.

La delegació catalana es troba visitant hubs tecnològics i estudis punters com el MediaCityUK, BBC Studios, el centre tecnològic Digital Catapult o el Royal College of Art.

Entre els assistents hi ha 18 empreses catalanes i representants d’ACCIÓ, així com el director del Catalunya Media City, Marc López, el director de l’ICEC, Edgar Garcia, el president del Clúster Audiovisual, Miquel Rutllant, i el Clúster Manager del Clúster Audiovisual de Catalunya, Eduard Gil.

 

Lightroom, Digital Catapult i Outernet: estudis i tecnologies immersives punteres

Durant el primer dia de missió, han pogut gaudir de Lightroom, el centre d’art i experiències immersives de Londres, on han vist l’espectacle The Moonwalkers narrat per Tom Hanks. També han pogut fer una visita a 59 Studio, un dels partners de Lightroom, dissenyadors d’aquest espectacle i creadors de projectes multidisciplinars on destaquen òperes, concerts i passarel·les de VOGUE.

La segona parada del dia ha estat a Digital Catapult, el centre d’innovació tecnològica que ha desenvolupat l’Advanced Media Production Network, la primera xarxa d’estudis de producció del Regne Unit. Aquesta xarxa, formada pels estudis de PROTO a Gateshead i Dock Street Studios a Londres, està a l’avantguarda de la innovació al Regne Unit i liderarà el camí en com les tecnologies convergents i els entorns virtuals transformen la producció de mitjans, creant nous fluxos de treball i eines de producció. La delegació catalana ha pogut visitar els Dock Street studios on els han fet una demostració de dos estudis de cas: l’Advanced Media Production Studios, un plató capdavanter dedicat a la recerca i la innovació; i la demostració del metahumà intercatiu creat amb IA generativa.

Per acabar la jornada, han fet una ruta per Outernet, l’espai immersiu obert al públic que es troba a Tottenham, Londres. És un complex pensat com a atracció cultural basat en l’entreteniment immersiu, on s’hi ofereixen continguts gratuïts com concerts o peces artístiques.

Royal College of Art, BBC Studios i Digital Creative Network: talent digital, infraestructures innovadores i una xarxa audiovisual forta

La segona jornada de viatge ha iniciat en una visita al Royal College of Art, una universitat pública d’investigació especialitzada en art i disseny. Allà els hi han explicat el programa formatiu del Màster en Direcció Digital, centrat en l’experimentació de les noves narratives del cinema, les tecnologies immersives, l’art digital, els videojocs, les instal·lacions o el so. La universitat disposa d’espais immersius i de laboratoris de XR, que el grup ha pogut visitar i provar.

La següent visita del dia ha estat a BBC Studios, l’empresa audiovisual global que neix de la BBC. Allà han pogut gaudir d’una ruta privada pels platós de rodatge, on han pogut estar en contacte amb les tecnologies audiovisuals i de realització que hi utilitzen. I posteriorment els hi han presentat el BBC Research & Development, el departament d’investigació tècnica de la BBC, centrat en la recerca d’innovacions tecnològiques per a l’audiovisual.

Finalment, la delegació catalana s’ha reunit amb la Digital Creative Network (DCN), una xarxa que s’inicia el 2021 amb l’objectiu de fomentar i enfortir les relacions entre grans organitzacions, startups i el món acadèmic de Londres. La seva missió és promoure la col·laboració i accelerar la innovació entre els sectors creatius i tecnològics, i donar suport a l’ecosistema creatiu digital.

Aquesta trobada ha tingut lloc a White City, on s’ha realitzat un acte de networking on ha donat

la benvinguda Francesc Claret, Delegat del Govern de la Generalitat. La indústria catalana s’ha presentat de la mà d’Edgar Garcia, Director de l’ICEC i Miquel Rutllant, President del Clúster Audiovisual de Catalunya.

També hi ha participat Laura Harrison, Executive Product Manager dels Innovation Labs de la BBC, i Ryan Dean, de RD Studios, un dels platós més grans d’Europa que s’autodenomina també com el més sostenible.

 

Disguise, CoStar National Lab i DNEG: producció virtual LED, VFX i impuls en R&D

La visita a Disguise ha inciat el tercer dia de missió. És una empresa capdavantera desenvolupadora de tecnologia de producció virtual LED, un referent a nivell mundial i en aquesta forma de producció. Treballen en espectacles en temps real com Eurovisió i emissions d’XR, i en produccions virtuals de grans pel·lícules com Maverick.

La segona visita de la jornada ha estat al CoStar National Lab, un projecte que és pioner per ser el primer laboratori nacional per al R&D de les Indústries Creatives. Han pogut veure el CoSTAR Stage de Pinewood Studios, que oferix a les empreses creatives oportunitats per explorar, explotar i innovar en tecnologies i contingut. Això inclou humans digitals, entorns virtuals, percepció multisensorial i construcció de mons. Reben el suport de la R&D de primer nivell dels seus socis acadèmics i industrials: Royal Holloway, National Film and Television School (NFTS), la Universitat d’Abertay, la Universitat de Surrey, BT i Disguise.

Finalment, la delegació catalana ha acabat la jornada visitant DNEG, l’estudi d’efectes visuals, animació i producció en 360º que han participat en produccions com Dune, The Last of Us, Nimona o That Christmas.

Allà, també han parlat sobre l’adquisició de Metaphysic per part de DNEG, una companyia especialitzada en el desenvolupament d’eines avançades per a la creació de contingut amb intel·ligència artificial. Han tingut l’oportunitat de provar una de les seves demos: l’aplicació de face swap.

 

MediaCityUK

El darrer dia de missió, la delegació catalana s’ha desplaçat fins a Manchester per a visitar la MediaCityUK, el principal hub audiovisual, creatiu i d’innovació del Regne Unit.

Les seves instal·lacions son la font d’innovació per al projecte de la Catalunya Media City, que preveu iniciar-se l’estiu de 2026, i té com a objectiu la creació d’un Hub Audiovisual, Digital i del Videojoc català, de referència a escala mundial en formació, recerca, creació i innovació.

Allà, les empreses i representants catalans han pogut visitar els seus espais i conèixer diverses entitats i empreses com:

  • MIDAS , una entitat que treballa per a fomentar les inversions a Manchester i North East Screen, una agència d’audiovisual del Nord-Est d’Anglaterra. Els hi han explicat el projecte Crown Works Studios, els nous platós que s’estan construint al MediaCityUK.
  • The Home of Skills and Technology , un hub d’innovació tecnològica.
  • MediaCity Immersive Technologies Innovation Hub , un hub de tecnologies immersives.
  • Dream Lab , unes instal·lacions que donen suport a empreses i professionals de les industries creatives en el desenvolupament de noves idees, productes i serveis.
  • Dock10 , les principals instal·lacions de televisió del Regne Unit, on s’hi realitzen programes molt reconeguts nacionalment, com The Voice UK.
  • Universitat de Salford , una universitat pública amb un centre situat a la MediaCityUK, on s’hi ofereix formació en audiovisual, mitjans, comunicació i tecnologia.

Per a finalitzar la missió, han pogut reunir-se en un dinar-networking amb empreses audiovisuald del Nord d’Anglaterra, amb la col·laboració d’Enterprise Europe Network.

 

 

Coneix més a les empreses participants!

  • AGM Abogados: Firma d’assessorament jurídic i financer multidisciplinar amb un recorregut de més de 35 anys al mercat legal. Treballen juntament amb múltiples associacions, entitats i organismes que representen diferents col·lectius i sectors al món empresarial, econòmic, educatiu o cultural.
  • BAH! Studios: Estudi creatiu impulsat per dades especialitzat a produir treballs visuals per a marques. Ofereixen serveis de creativitat, producció i mitjans juntament amb intel.ligència artificial per a potenciar el valor de les marques en les seves plataformes digitals.
  • CITM – UPC: El Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia (CITM) és un centre universitari adscrit a la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) especialitzat en formació sobre els àmbits d’animació i art digital, tecnologies multimèdia i videojocs.
  • 3Cat/Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals: Organisme públic que gestiona els mitjans de comunicació audiovisual de la Generalitat de Catalunya: els canals de Televisió de Catalunya i el grup d’emissores de Catalunya Ràdio, a més dels continguts digitals generats per aquests mitjans.
  • Cuatrecasas: Firma d’advocats amb presència a 13 països, amb marcada implantació a Espanya, Portugal i Amèrica Llatina. A Barcelona hi tenen un equip de més de 300 advocats especialitzats en totes les àrees de pràctica del dret d’empresa i en els principals sectors, com l’audiovisual.
  • Fosca Films: Productora audiovisual de llargmetratges, curtmetratges i televisió. Amb un equip de més de vint anys d’experiència, ofereixen serveis de preproducció, rodatge i postproducció. També treballen amb marques i agències i amb el sector musical i teatral.
  • Framemov: Productora de continguts audiovisuals immersius i per a publicitat. Especialitzada en instal·lacions immersives, producció virtual i video mapping.
  • Futura Space: Laboratori creatiu de R+D especialitzat en la creació d’experiències i solucions interactives en realitat virtual, digital, gaming i multimèdia, així com en serveis de consultoria en entorns XR.
  • Gestmusic: Productora que desenvolupa programes d’entreteniment: reality shows, concursos, late nights, entre d’altres.
  • Lavinia Services: Ofereixen tot tipus de solucions integrades en totes les activitats que es desenvolupen en el sector audiovisual. Des de la gestió de canals, directes, transmissió 4G, esdeveniments, esports i Digital Signage; fins a serveis de producció per a productores i canals de TV. Formen part del Grup Lavinia, el grup líder en comunicació, continguts i tecnologia que ofereix solucions digitals, immersives i virtuals.
  • Lleida TV: Canal de televisió local de Lleida del Grup Segre que va començar les seves emissions al 2001.
  • Grup Mediapro: Grup líder en el sector audiovisual europeu únic en integració de continguts, producció i distribució audiovisual.
  • Parc Audiovisual de Catalunya: Centre de producció dedicat a la creació audiovisual. El composen platós, espais per a la producció de rodatges de cinema, publicitat i televisió, i oficines per a empreses del sector.
  • Pijama Studio: Estudi de postproducció audiovisual per a publicitat i ficció per a TV, Internet i XSS. Estan especialitzats en les últimes plataformes de software i en els més nous canals d’entrega i publicación online. Ofereixen serveis en les àrees d’Edició, Motion  Graphics, VFX, Color Grading, 3D i Supervisió de Rodatge.
  • Sabatellini & Associats: Ofereixen serveis legals per al sector cultural, especialitzada en propietat intel·lectual i industrial, publicitat, telecomunicacions, dret de la competència i de les noves tecnologies per a la difusió de productes culturals.
  • Serielizados: Neixen com a revista online dedicada a l’anàlisi i opinió de sèries de televisió i tot el que desprèn de la cultura pop televisiva. Actualment, també organitzen el festival de sèries Serielizados Fest.
  • TecnoCampus – UPF: Parc tecnològic que integra universitat i empresa en un espai únic dedicat a la innovació i l’emprenedoria. Ofereixen graus i màsters universitaris en mitjans audiovisuals, videojocs i màrqueting.
  • XAL – Xarxa Audiovisual Local: Empresa pública de la Diputació de Barcelona que té com a objectiu gestionar el suport a l’audiovisual local català. Es desenvolupa mitjançant les marques de La Xarxa i de La Xarxa+, la seva plataforma d’streaming gratuïta. Ofereix serveis d’assessorament tècnic, jurídic, administratiu i comercial; impulsa les dinàmiques de cooperació i concertació del sector audiovisual, i promou la producció i coproducció de continguts per i amb els mitjans de proximitat.

 

 

El Clúster Audiovisual de Catalunya obre el cicle de sessions de la REDCAU sobre les oportunitats de finançament de la SETT

Avui, dimecres 7 de maig, ha tingut lloc la primera jornada del cicle de sessions sobre les oportunitats de finançament de la SETT (Sociedad Tecnológica para la Transformación Tecnológica).

Aquest cicle, impulsat per la REDCAU (Red Española de Clústeres Audiovisuales), de la qual el Clúster Audiovisual de Catalunya en té la presidència, té l’objectiu de donar a conèixer els instruments financers de la SETT en tots els territoris de l’Estat Espanyol que pertanyen a la xarxa.

La SETT és una entitat pública empresarial per al finançament i la inversió en tecnologies disruptives digitals, i està adscrita al Ministeri de Transició Digital i de la Funció Pública.

En aquesta primera jornada, celebrada a l’Auditori de Foment del Treball, hi han participat María Coronado, directora audiovisual de la SETT, i Gonzalo de Pedro Amatria, assessor de la Secretaria d’Estat de Digitalització i Intel·ligència Artificial del Ministeri per a la Transformació Tecnològica i de la Funció Pública.

Ha iniciat la sessió Gonzalo de Pedro, explicant el pla Spain Audiovisual Hub, posat en marxa l’any 2021 amb tretze ministeris implicats. “Per primer cop, un govern considera l’audiovisual com a sector estratègic i com a peça rellevant per al desenvolupament del país en totes les seves dimensions”, ha apuntat. 

L’Spain Audiovisual Hub es va crear amb dos grans objectius: augmentar la producció audiovisual a Espanya i convertir el conjunt del país en un lloc atractiu per als inversors i atractor de talent per a competir en el mercat internacional. Ha afegit que “hi havia una visió àmplia de l’audiovisual que incloïa videojocs, experiències immersives, desenvolupament tecnològic, metavers, etc”.

Després de la introducció, María Coronado ha près la paraula explicant que l’Spain Audiovisual Hub disposa de 1.712M€, amb el suport de la SETT. D’aquesta suma, 1.500M€ son per a l’ecosistema audiovisual i 212M€ tenen relació amb el PERTE de les llengües. El fons busca proporcionar el capital necessari per a que les empreses del sector puguin escalar, desenvolupar els seus productes i serveis i competir en el mercat global. 

Podran obtenir finançament de la SETT les entitats que reforcin la cadena de valor, potenciant la innovació i la digitalització en els àmbits d’actuació com pel·lícules, sèries de ficció, entreteniment, cinema publicitari, documentals, cultura digital, continguts multimèdia, interactius, videojocs, e-sports, experiències immersives, intel·ligència artificial, efectes visuals, postproducció, streaming, metavers…

Ha especificat que “el ticket mínim de la SETT és de mig milió d’euros, però va en percentatge. És a dir, que estem parlant de projectes o necessitats que estiguin al voltant del milió d’euros com a mínim. I també hi ha un altre factor transversal i molt important, que és el component digital de les empreses o dels projectes en qüestió”.

A banda d’aquestes especificacions, María Coronado ha puntualitzat que es prioritzarà aquelles empreses que tinguin una lògica i estratègia empresarial a mig o llarg termini.

Ha continuat explicant que disposen de 3 instruments financers que tenen en comú la obligatorietat de la inversió privada:

  1. Préstecs: per a projectes i empreses del sector audiovisual. Màxim financiable del 70% i 30% d’inversió privada requerida.
  2. Inversió de capital i cuasicapital: participació de la SETT juntament amb inversors privats. Inversió màxima del 49%.
  3. Participació en fons: inversió de la SETT en fons de capital que inverteixen en el sector audiovisual espanyol.

Ha puntualitzat que “dins d’aquestes tres eines, hi ha una sèrie de denominadors comuns: un d’ells és que quan parlem de màxims de la SETT, parlem de màxims de titularitat pública. L’altre qüestió important d’aquests fons és que hem de col·locar-los de la millor manera possible al teixit industrial amb data màxima de 31 d’agost de 2026”.

Finalment, Coronado ha destacat els tres reptes principals dels fons: els temps ajustats, la col·laboració público-privada que requereixen (aixecar la part privada del finançament) i l’estratègia empresarial.

La jornada ha finalitzat amb una ronda preguntes del públic i un espai de networking per a generar connexions entre les empreses assistents i els ponents.

Els reptes i tendències de l’audiovisual i la moda al Zoom Marques 2025

El passat dimecres 9 d’abril es va celebrar la 12ª edició del Zoom Marques, la trobada anual sobre comunicació i publicitat impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya.

En aquesta ocasió va comptar amb una ponència inicial i una taula rodona centrades en la comunicació de marques de moda, sent un punt de connexió amb el MODACC – Clúster Català de la Moda, col·laborador de l’esdeveniment juntament amb Foment del Treball i Dircom Catalunya.

 

Edu Pitarch, director creatiu de Hamlet, va iniciar la seva ponència Dissenyant el demà de la moda, responent a la pregunta “Com haurien de comunicar les marques? Amb ambició, creativitat i caos”. Dins d’aquests processos de comunicació, va destacar que “les marques no venen ni productes ni serveis, sinó que venen una visió sobre aquests, i que tot aquest camí necessita una cobertura audiovisual”. Va especificar amb dades que “el 86% de les decisions de compra es prenen en el subconscient i el 85% de les experiències de compra comencen amb una imatge, fotografia o vídeo”, remarcant així la importància de la forta sinèrgia entre moda i audiovisual.

 

Després d’aquestes reflexions introductòries, la jornada va continuar amb la taula rodona moderada per Maria Almenar, periodista i comunicadora de moda; on hi van participar quatre representants de les marques nacionals de moda més rellevants: Montserrat Figueras, Consellera Delegada de sita murt/Xavi Berneda, CEO de Munich SportsIria Pérez, Directora de Comunicació Corporativa i RRII de TOUS; i Felipe Cano, Brand Manager de The Animals Observatory.

Seguint la pregunta principal de la sessió “Com comuniquen les marques de moda?”, Xavi Berneda, de Munich Sports, va apuntar que “hem de tenir una comunicació 360, tenir a tothom súper informat. Si tu no ets capaç de convèncer al teu treballador que porti Munich, no sé com convencerem al client”. Va destacar que això va des de la campanya de comunicació, a les botigues, a com es fa el packaging d’una col·lecció.

Montserrat Figueras, de sita murt/, va continuar afegint que “hem de tenir un propòsit i la marca ha de saber connectar amb el seu client a través d’aquest”. Va remarcar que el relat és tant important com el producte i que hem de comunicar, sent conscients de que el que hi ha darrere és molt important.

Per altra banda, Iria Pérez, de TOUS, va explicar el procés de rebranding que va passar la marca fa uns anys: “vam anar a llocs inesperats, vam descontextualitzar la marca. Va ser molt encertat per a la nostra evolució estar, de cop i volta, al Sónar o al Primavera Sound”. També va explicar que van dissenyar una línia de joies per a sabates i per a ungles, tot amb sentit de l’humor, que és el que els va ajudar a connectar amb comunitats noves.

Felipe Cano, de The Animals Observatory, va voler destacar que “les marques hem de defensar tant l’excel·lència del producte com de l’interès del relat, van units. Si no convences al client amb el producte, quan torni, el relat li semblarà frívol”. I va apuntar que encara que sembli que estem en una època on el relat per sí mateix pot funcionar, a llarg termini hi ha d’haver un bon producte.

 

Durant la sessió, es van mostrar tres vídeos amb un recull de campanyes i espots de marques de moda realitzats per empreses sòcies del Clúster Audiovisual de Catalunya. Es van poder veure exemples de: IN-EDIT, KOKORO Content, Lastcrit, Metropolitana, Only Postproduction, Pijama Studio, Play Your Brand, TheCreative, THEMOFF, WE ARE CP i BSO.

En aquest dossier s’hi pot veure tot el recull.

 

La jornada va finalitzar amb un cafè de networking on marques, agències i tot el públic general van poder continuar la conversa i compartir idees sobre com afrontar els nous reptes de la comunicació del sector de la moda.

 

El Zoom Marques és un projecte impulsat pel Clúster Audiovisual de Catalunya, amb el suport d’ACCIÓ i amb la col·laboració de Foment del TreballDircom Catalunya i MODACC.

 

 

El Zoom Marques té el suport de:

Amb la col·laboració de:

     

Oberta la convocatòria Pantalla en viu per a joves estudiants i graduats/des en Comunicació Audiovisual

El Clúster Audiovisual de Catalunya convida a estudiants universitaris/àries de darrer any o recentment graduats/des amb motivació i aptituds per a la creació audiovisual a participar en l’edició de 2025 de Pantalla en viu.

Es tracta d’una iniciativa que té com a objectiu oferir una primera experiència de professionalització a joves que es troben a punt de donar les seves primeres passes laborals.

Amb la tutorització de professionals del sector, es realitzaran teasers en connexió amb companyies emergents de les arts en viu sorgides també de les escoles superiors catalanes, per a les quals el resultat esdevindrà una eina de promoció i visibilització dels seus treballs.

En les 7 edicions anteriors s’han realitzat 50 projectes amb la participació de 150 talents.

Els projectes es realitzaran entre els mesos de maig i octubre i no seran remunerats. Posteriorment es mostraran durant la Setmana del Talent Audiovisual a mitjans de novembre en un workshop amb tots i totes els i les participants i tindran un canal de visibilització a la plataforma 3Cat.

Les persones participants també tindran l’oportunitat de conèixer de primera mà un referent com és l’in-EDIT, el Festival Internacional de Cinema Documental Musical que es celebrarà a Barcelona entre els dies 23 d’octubre al 2 de novembre. Disposaran de 2 entrades per a les sessions que desitgin (exclosa la sessió inaugural).

El foment del talent i la mentorització dels/de les joves i futurs/res professionals de l’audiovisual és un dels àmbits de treball de més recorregut del Clúster Audiovisual de Catalunya.

 

Inscripcions obertes en aquest formulari.

El dia 8 de maig de 2025 a les 18h es realitzarà una reunió informativa a la seu de SGAE (Passeig de Colom, 6 Barcelona).

Vídeo making of edició 2022 aquí.

 

La Setmana del Talent, cada cop més verda

La desena edició del projecte de talent més rellevant organitzat pel Clúster Audiovisual català va tancar les seves portes el passat 29 de novembre amb un menor impacte sobre l’entorn que en anys anteriors.

A nivell de dades, es tradueix en una reducció de la petjada de carboni de l’esdeveniment de prop de 5 punts respecte la xifra recollida en l’edició de 2023.

Per assolir aquesta millora s’han implementat una sèrie de mesures com triar seus per acollir els actes amb polítiques de sostenibilitat afins, reduir al màxim la despesa en paper, reduir els viatges en avió dels participants i prioritzar el tren, utilitzar tot el possible el transport públic en comptes del taxi i triar proveïdors enfocats cap a la sostenibilitat, com és el cas del servei de càtering, una empresa de valor social que té incorporades pràctiques de reducció de plàstic i aposta pel producte ecològic.

El compromís del Clúster és continuar amb aquesta política de no retorn a favor de la sostenibilitat de l’esdeveniment i es marca com a objectiu tornar a reduir la xifra en l’edició de 2025.

Impulsem la innovació audiovisual al sector de l’esport

El Clúster Audiovisual de Catalunya, juntament amb INDESCAT, el clúster de la indústria de l’esport de Catalunya, han celebrat avui una sessió interclúster, que ha comptat amb el suport d’ACCIÓ i que ha reunit una cinquantena d’empreses innovadores amb l’objectiu d’explorar noves oportunitats a la intersecció entre el món de l’esport i l’audiovisual. La trobada ha tingut lloc a Alfa5, el centre d’XR Sports més gran del món i que combina l’esport i  la tecnologia en un nou concepte d’entreteniment i cultura digital.

L’esdeveniment ha esdevingut un punt de trobada clau per a empreses de tots dos sectors, oferint una plataforma per compartir idees disruptives, identificar sinergies i impulsar projectes conjunts que contribuiran a transformar el futur tant del sector esportiu com de la indústria audiovisual.

Anna Pruna, presidenta d’INDESCAT, ha destacat que “aquesta sessió interclúster ens ha deixat clar que la fusió entre l’esport i l’audiovisual és la llavor d’una nova era d’innovació. Avui hem demostrat que la col·laboració entre sectors pot obrir camins, impulsar tecnologies disruptives i crear experiències immersives que redefiniran el futur indústria del nostre sector. A INDESCAT estem compromesos amb impulsar aquest canvi perquè, a través de la unió de tot el talent que tenim i les idees que en poden sorgir, Catalunya es converteixi en un referent mundial en l’evolució de l’esport i la cultura digital”.

D’altra banda, Eduard Gil, clúster manager del Clúster Audiovisual de Catalunya, ha dit que: “L’esport i l’audiovisual són dos sectors clau que tenen moltes finestres per a treballar conjuntament i trobar noves oportunitats de negoci. L’espai on ens trobem avui n’és un exemple.  Des del Clúster Audiovisual de Catalunya, creiem que treballar amb altres sectors ajuda molt a les empreses a mantenir-se alerta de tot tipus d’innovacions i nous mercats”.

 

Durant la jornada, els participants han pogut conèixer les tendències emergents en ambdós sectors i han exposat com aquestes poden convergir per generar noves propostes de valor. S’han presentat casos d’èxit inspiradors que han demostrat com la tecnologia audiovisual pot enriquir l’experiència esportiva, des del fan engagement fins a la producció de continguts immersius i l’ús de dades en temps real per millorar el rendiment esportiu.

La ponència inaugural a càrrec de Jordi Sellas, Managing Partner de Layers of Reality i Director Artístic del Centre de les Arts Digitals IDEAL de Barcelona, ha estat el punt de partida per aprofundir en el potencial de les noves tecnologies al servei de les disciplines esportives i la seva integració amb l’univers digital. “Hem aconseguit crear el concepte XR Sports, els esports ampliats, i ho hem fet a través de la tecnologia audiovisual i també a partir de la narrativa d’històries que aconsegueixen connectar amb el públic”, ha destacat Sellas, subratllant la importància de combinar innovació i emoció per transformar l’experiència esportiva. En aquesta línia, el managing partner de Layers of Reality reforça aquesta visió, afirmant que “la creació d’experiències pels usuaris que aportin nous al·licients és la clau per la nova audiència”, posant el focus en la necessitat d’oferir formats més immersius i atractius. Aquesta aposta per la fusió entre esports i tecnologia immersiva troba el seu referent en experiències com el Centre de les Arts Digitals IDEAL, un espai pioner en l’àmbit digital que demostra el potencial d’aquesta nova manera d’entendre l’entreteniment esportiu.

Durant la sessió, també s’ha posat especial èmfasi en les taules temàtiques, on experts i participants han debatut diverses àrees d’interès:

  1. Desenvolupament de formats audiovisuals esportius: s’ha aprofundit en com les noves tecnologies permeten crear narratives immersives que combinen ficció, entreteniment, gamificació i formats documentals. Els debats han aprofundit en la integració de tecnologies com la realitat augmentada i el 3D per oferir experiències visuals revolucionàries.
  2. Els esdeveniments esportius com a experiències: s’ha tractat la transformació dels esdeveniments esportius en experiències interactives i immersives, amb l’ús de tecnologies que aporten efectes “wow”. La discussió ha inclòs la virtualització d’esdeveniments, la incorporació d’avatars i el desenvolupament de comunitats digitals que permetin una interacció constant amb el públic.
  3. Els espais de fitness del futur: aquesta taula ha abordat com els espais de fitness es poden reinventar mitjançant solucions tecnològiques avançades, com la hiperpersonalització mitjançant sensors intel·ligents, assistents virtuals i programes adaptatius que integrin la salut holística en una experiència integral per a l’usuari.
  4. Eines per a la millora de les instal·lacions i l’experiència d’usuari: s’han explorat les últimes innovacions en comportament del consumidor i disseny d’espais. S’han presentat casos d’èxit en l’ús de sistemes integrats de so, il·luminació, pantalles interactives i streamingen viu.
  5. Màrqueting i comunicació de marca: s’han posat sobre la taula estratègies per aprofitar el sector esportiu com a plataforma per a la comunicació de marca, que té com a element clau la creació d’una bona narrativa. La taula ha aprofundit en les tècniques de branded content, l’impacte de la col·laboració amb influencers i les oportunitats que ofereix l’economia digital creativa per a la promoció d’empreses i esdeveniments esportius.

 

Més enllà de les dinàmiques temàtiques, la jornada ha ofert espais de networking i interacció que han afavorit la creació de vincles i col·laboracions entre els assistents. El recorregut pel centre Alfa5 XR Sports, que ha conclòs l’acte, ha permès als participants obtenir una visió completa de les instal·lacions d’avantguarda que simbolitzen el naixement d’una nova era en tecnologia esportiva i audiovisual, on la sinergia entre sectors obre la porta a experiències transformadores.

Alfa5 XR Sports destaca per la seva capacitat de fusionar l’esport i la tecnologia, oferint noves formes d’entreteniment i cultura digital sense renunciar a l’essència històrica del seu edifici original. Aquesta combinació d’innovació i tradició ha establert el marc perfecte per a la interacció entre el sector esportiu i l’audiovisual, donant una clara perspectiva de futur.

El Clúster Audiovisual es consolida com a agent clau a l’ISE 2025

L’edició 2025 de la Fira ISE va tenir lloc del 4 al 7 de febrer i va tancar arribant al rècord de 85.350 visitants de 168 països, un creixement del 15.5% respecte l’edició anterior.

Des que el 2019 es va anunciar que la fira s’instal·laria a Catalunya, el Clúster Audiovisual ha actuat com connector entre la fira i la indústria catalana, creant contextos per afavorir la visibilitat de les empreses associades i la internacionalització del sector. Barcelona i Catalunya es posicionen internacionalment en l’àmbit de la tecnologia audiovisual gràcies a la incorporació de noves tecnologies en les solucions de les empreses catalanes.

Un any més, el Clúster Audiovisual va actuar com a agent identificador de les tendències més innovadores en les línies temàtiques sobre Intel·ligència Artificial, Producció Virtual LED, Experiències Immersives, Drons-Robòtica, Retail i Nous Talents

Va representar indústria catalana amb 25 empreses sòcies amb presència a la fira, va organitzar i participar en 27 activitats i conferències, on va portar a 56 ponents, i va col·laborar en l’organització dels ISE Tech Tours i en la difusió de l’ISE Open Innovation Challenge.

 

Una de les conferències principals d’aquesta edició va ser la ponència “David Monguet: Grandes producciones cinematográficas con producción virtual con pantalla LED”.

David Monguet, líder en producció virtual LED a Espanya i fundador i supervisor a MO&MO Film Services, va ser convidat a parlar sobre la seva experiència treballant amb aquesta tecnologia en grans produccions. La sessió es va centrar en repassar alguns exemples dels seus treballs, com escenes de La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona, on va mostrar imatges de com es va rodar des d’un plató l’avió estavellat al mig dels Andes; o la sèrie Unwanted, sobre la que va explicar que “van muntar la pantalla LED més gran que han tingut mai en un set, de 70×6 metres”.

 

Altres sessions amb molta rellevància van ser les tres que van tractar sobre Intel·ligència Artificial:

  • La primera, “How to make audiovisual content with AI?” va comptar amb Bernat Aragonès (Antaviana Films), Ivan Garriga (Pijama Studio) i la moderació de la periodista Montserrat Rigall (RTVE). Una sessió dedicada a mostrar eines de creació audiovisual amb IA des de l’experiència d’aquests experts i de reflexionar sobre l’estat d’aquesta tecnologia des del punt de vista més creatiu. Bernat Aragonès va parlar de que “hi ha moltes eines basades en IA que son creatives i útils, però l’humà continua al centre”.
  • La segona, “Animation and 3D modeling with AI”, va comptar amb Felix Balbas (Minimo VFX), Florenci Magiñà (FX Animation Film School) i amb la moderació de Francisco Asensi (DeAPlaneta). Durant la sessió es va parlar sobre l’experiència pròpia dels artistes visuals a qui les eines IA permeten experimentar i obrir camins mentre redueixen el temps d’alguns processos. “Com a creatiu, el que vull és passar menys temps en feines repetitives”, va apuntar Florenci Magriñà.
  • La tercera va ser una ponència de Joan Rosés, editor de l’Observatori Switch, que va continuar amb la sèrie de presentacions que organitza el Clúster nascudes d’aquest projecte que observa i identifica tendències audiovisuals. Sota el títol “Switch – 10 casos que muestran las tendencias de uso de la IA en la industria audiovisual”, la sessió es va enfocar en exemples de produccions que utilitzen la IA com la pel·lícula The Brutalist, els últims spots publicitaris fets amb IA (Vodafone, Land Rover o Audi), llargmetratges d’animació com Where the Robots Grow o animació en temps real com Els Simpsons o Minion Gore.

 

D’altres conferències organitzades pel Clúster Audiovisual als principals escenaris de la fira van ser “Experiencias inmersivas: transformando el modelo de museo” amb Marc Colomines (blit.studio), José Vaaliña (Eyesberg) i Enrique Vives (The White Rabbit – The Off Museum); i la sessió “The future of audiovisual applications in retail” amb Aleix Fernández (Onionlab) i Carles Giner (Newtonlab Space). 

 

Com a novetat d’aquesta edició, el Clúster va organitzar, juntament amb LANG Iberia, el Catalonia Drone Show, un espectacle de drons que va tenir lloc a l’escenari Drone Arena de la fira. Hi van participar les empreses sòcies Airmedia360 i Flock Drone Art i els espectadors van poder gaudir d’un espectacle de llums amb drons. Va anar acompanyat de la sessió “It’s all about drones” que va tenir lloc més tard a l’escenari de l’estand del Clúster i l’Ajuntament de Barcelona on les mateixes empreses organitzadores de l’espectacle van parlar dels seus projectes.

 

Amb un jurat format per Antònia Folguera (Sónar+D), Maria Gibert (CCCB) i Ramon Morera (Produktia), en l’edició d’enguany el Clúster Audiovisual va organitzar la sessió “Jóvenes Talentos y Tecnología”, un pitch amb cinc projectes de tecnologia audiovisual procedents del Pitching Universitat-Indústria celebrat en el marc de La Setmana del Talent Audiovisual el novembre de 2024. En aquesta ocasió es van presentar Eclipse, de Lara Fusalba; Els cignes salvatges, de Laia Tarragó; Espectres de Clàudia Peguera; .txt de Xavier Herrera; i INSTINT(O): fuera dentro, dentro fuera, de Paula Martín García.

 

Com en edicions anteriors, el Clúster Audiovisual va preparar dues rutes guiades que van dur als assistents a visitar alguns dels estands principals de la fira de les empreses sòcies; i va organitzar la sessió “What’s new?”, on una quinzena d’empreses sòcies amb estand al Catalonia Pavilion, a l’Innovation Park o a l’Ajuntament de Barcelona, van poder presentar el seus projectes i solucions.

 

Per altra banda, enguany va organitzar, en col·laboració amb 3Cat, Sónar i Melt, tres xerrades “Meet&Drink” en el seu estand amb un espai de networking. Les xerrades van ser moderades per la periodista Mariola Dinarès i hi van participar diversos convidats: Ana Oliveras, que va parlar del projecte Alfa5; Xavi Tribó (Melt), Antònia Folguera (Sónar+D) i Francesc Mas (3Cat) que van explicar l’experiència Flors de Veu; i Aleix Fernandez (Onionlab), Jorge Escobar (Framemov) i Ramon Morera (Produktia), que van parlar dels seus projectes.

El Clúster Audiovisual també va ser present, amb la participació del president Miquel Rutllant com a ponent, en diverses sessions organitzades per ISE al llarg de la setmana; va participar en l’Esmorzar de matchmaking entre empreses catalanes i flamenques organitzat en col·laboració amb ACCIÓ; va participar en la trobada AVIXA Women’s Council amb la participació de diverses empreses sòcies; i també va col·laborar en el taller organitzat per la Càtedra Futurs de la Comunicació de la Universitat Pompeu Fabra.

 

Creix un 14% el volum de negoci del sector audiovisual català

L’informe El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ i en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya, s’ha presentat aquest dilluns 27 de gener, en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que equivalen al 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més).

Segons Jaume Baró , “el sector audiovisual a Catalunya és altament estratègic i prioritari“. “Catalunya és un actor de primer nivell en aquest àmbit pel potencial econòmic, per un ecosistema de primer nivell i per ser un pol generador i atractiu de talent”. En aquest sentit, ha conclòs, “si tenim talent, neixen noves startups que aporten tecnologies innovadores i les empreses establertes creixen, vol dir que la salut del sector és bona”.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts potents en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

A una setmana de la Fira ISE, la fira audiovisual i de sistemes integrats més gran del món, que tindrà lloc del 4 al 7 de febrer, el director general de l’ISE, Mike Blackman ha assegurat que “Barcelona ens oferia un espai suficient per créixer, amb l’accessibilitat i ecosistema necessaris per seguir-ho fent en el present i en el futur”. En aquesta línia, “amb l’ampliació de la Fira de Gran Via encara tenim més espai per créixer i projectar el futur de l’ISE a Catalunya”.

A Catalunya, les dades de l’informe parlen d’un sector madur on el 62% de les empreses compten amb més de 10 anys de vida. A més, aquestes empreses amb més d’una dècada de trajectòria ocupen el 81% dels treballadors del sector. Alhora, també disposa d’un creixent ecosistema de startups, que s’ha més que duplicat els últims cinc anys fins a les 335 empreses emergents. Així mateix, és un àmbit molt concentrat a l’entorn de Barcelona. De fet, la província barcelonina reuneix el 87% de les empreses del sector i més de la meitat s’ubiquen a la capital catalana (56%).

Dins de la cadena de valor del sector, el desenvolupament i la producció audiovisual copen més de la meitat de la facturació total a Catalunya (51%), per davant de la difusió de marca, és a dir, la comunicació i publicitat de les produccions (36%) i la distribució per canal, els espais de distribució i exhibició offline i online (13%).

L’estudi també destaca l’ecosistema de primer nivell amb el qual compta el sector audiovisual al nostre país. Concretament, fa referència a projectes com el Catalunya Media City que s’ubicarà a l’espai de les 3 xemeneies de Sant Adrià del Besòs o a infraestructures destacades com el Parc Audiovisual de Catalunya de Terrassa. A més, remarca la importància d’entitats com el Clúster Audiovisual de Catalunya o la de fins a 18 centres universitaris que hi formen en comunicació audiovisual.

 

L’ISE contribueix a fer de Catalunya un dels escenaris principals del sector

Un dels elements que contribueix a fer de Catalunya un dels principals escenaris mundials de l’audiovisual és haver-se convertit en la seu de la principal fira d’aquest àmbit, l’Integrated Systems Europe (ISE). Segons recull l’estudi, aquesta fira ha generat un efecte dinamitzador que ha accelerat el creixement i la reactivació del sector després de la pandèmia de la Covid-19 (la seva primera edició a Barcelona va ser l’any 2021).

En aquest sentit, l’estudi apunta que la presència de l’ISE ha impulsat les dades econòmiques del sector. D’una banda, el nombre d’empreses ha crescut un 15% entre 2021 i 2024. De l’altra, les companyies del sector audiovisual que ja estaven implantades prèviament a la celebració d’aquest esdeveniment a Catalunya han vist créixer la seva facturació un 30% entre el 2021 i el 2023, en part, gràcies a l’ISE.

 

Fira ISE 2025

Descobreix les empreses sòcies del Clúster presents a la Fira ISE 2025

L’ISE, la fira audiovisual i de sistemes integrats més gran del món celebra la seva 21a edició del 4 al 7 de febrer a Fira Barcelona Gran Via. El Clúster Audiovisual de Catalunya col·labora amb ISE des de l’any 2019, quan la fira es va traslladar a Barcelona procedent d’Amsterdam. El Clúster actua com a agent connector de la fira amb la indústria i les institucions catalanes.

Enguany, el Clúster Audiovisual de Catalunya serà present a la fira en el marc del Catalonia Pavilion de la Generalitat de Catalunya (CS100) i a l’estand compartit amb l’Ajuntament de Barcelona (CS224). Ambdós situats al Congress Square, entre els pavellons 4 i 5.

 

Empreses sòcies amb estand propi:

d&baudiotechnik (7E150 – Pavelló 7 i Audio Demo Room al Pavelló 8). Ofereixen formació, servei tècnic, assistència a les aplicacions, informació tècnica, solucions personalitzades i finançament, a més a més d’una experta xarxa de vendes i distribució mundial. També tenen una Audio Demo Room per a poder conèixer tots els detalls tècnics i artístics de d&b Soundscape en una completa gamma d’aplicacions.

EPSON (3J100 – Pavelló 3). En aquesta edició, posen el focus en la relació entre la tecnologia digital i el món natural, un element clau de la seva exposició serà la ecoesfera de miralls de 6 metres d’alçada. Al seu estand també hi tindran altres instal·lacions destacades com un videomapping sobre fulles gegants, una solució híbrida per a reunions, una solució de home entertainment d’alta gamma, una Immersive Pro Wall i un Edge blending avançat.

INFiLED (3B100 i 3B150 – Pavelló 3). Especialitzats en la fabricació i desenvolupament de grans equips de vídeo LED. En el seu estand es podrà descobrir una gran varietat de solucions i tecnologies LED, inclosos nous productes d’avantguarda per a lloguer, coporatiu, DOOH, sales de control, broadcast i retail, desenvolupats per a satisfer els requisits únics de tots els seus clients.

Kimex International (5F880 – Pavelló 5). Presenten la seva innovadora gamma de tòtems i quioscos interactius, solucions dissenyades per oferir una experiència digital versàtil i personalitzada per a tota mena d’entorns. Aquest tipus de solucions destaquen pel seu ampli abast i adaptabilitat, i són ideals per a tot tipus de sectors com el retail, educació, espais públics, etc… Amb funcionalitats com pantalles tàctils, connectivitat avançada i dissenys moderns, aquests equips permeten optimitzar la comunicació, la interacció amb el client i leficiència operativa en tot tipus d’entorns.

LANG (3H500 – Pavelló 3). Un dels principals distribuïdors europeus de dispositius de presentació visual, tant per a lloguer com per a la venda. Participa a ISE 2025 expositor principal i patrocinador oficial. Al seu estand es podran explorar innovacions AV d’avantguarda i experimentar la programació que organitzen al Drone Area, on mostraran aplicacions innovadores de la tecnologia visual en pantalles aèries i entorns interactius.

Panasonic Connect (3J500 – Pavelló 3). En el seu estand es podrà gaudir d’espectacles d’entreteniment immersiu impressionants creats en col·laboració amb HIVE i Projektil. Mostraran tecnologia LED pionera en el mercat amb la potència de les pantalles LED amb Intel® SDM, que ofereixen una connectivitat AVoIP inigualable i col·laboració sense interrupcions. S’hi podran veure previsualitzacions exclusives de productes com el Projector 3-Chip DLP i les innovacions en Broadcast i ProAV.

Sono (5F300 – Pavelló 5). Presenten la seva capacitat com a integrador global de les tecnologies més avançades, cobrint tots els sistemes mes innovadors que es poden veure al ISE2025. Al seu estand es mostra la innovadora pantalla LED transparent instal·lada a la façana de la Fira de Barcelona, que ha estat guardonada amb el premi Digital Signage Project of the Year als #AVAwards. Per altra banda, un dels punts més espectaculars de l’estand és la pantalla LED cinètica, un sistema dinàmic que es pot veure en funcionament i que exemplifica l’aposta per la innovació i l’impacte visual.

3Cat (8A200 – Pavelló 8.1). En aquesta edició, l’estand de 3Cat proposarà als visitants participar a Flors de veu, una experiència immersiva creada conjuntament amb Sónar i l’empresa de creativitat Melt Creative Blend que, a través de la interacció entre la veu de l’usuari i un univers sonor dissenyat per l’artista Maria Arnal, permetrà crear unes flors de veu generades en realitat augmentada visibles a través de diverses tauletes i en una gran pantalla.

Algam Enterprise (8C628 – Pavelló 8.1). Especialitzats en la distribució d’equips de so professionals, sistemes AV i de control, vídeo i il·luminació per a proveïdors de serveis tècnics, integradors AV, companyies de difusió i estudis.

 

Empreses sòcies en el marc de l’estand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Ebantic. Especialitzats en el desenvolupament de Software per la gestió, arxiu i distribució de continguts multimèdia. Presentaran diverses solucions innovadores que transformaran la manera de gestionar continguts audiovisuals, com CareOTT, MuseumOTT i TvHUB. Aquesta última és una suite desenvolupada específicament per a televisions, agències de notícies, departaments de màrqueting i comunicació, qque compta amb dues aplicacions segons el tipus de contingut: TvOTT i TvNEWS.

EGM. Ofereixen serveis de digitalització: post-producció electrònica, retoc digital, gestió del color, generació virtual d’imatges (CGI), restauració de fotografia antiga, cartellisme digital dinàmic (Digital Signage). Presenten la creació d’imatges i animacions en 3D i l’aplicació de la IA a la generació de contingut audiovisual.

Eurecat. Centre tecnològic d’R+D industrial, especialitzat en estratègies per a la innovació i el creixement econòmic. En aquesta edició, mostraran alguns dels projectes en que s’ha estat treballant en l’àmbit de les Industries Culturals i Creatives: la reconstrucció de la identitat sonora del patrimoni històric, el Projecte Metalgam (millora de la divulgació de col·leccions i altres tipus de fons documental en diferents formats mitjançant l’enriquiment de les metadades amb Intel·ligència Artificial i l’ús innovador de noves formes de navegació en 3D), el projecte Guest XR (espai d’interacció social online i immersiu basat en la realitat virtual i augmentada), eines intel·ligents pel resum i la generació de Contingut Audiovisual de notícies i plugins aplicats als àmbits educatius.

Fluendo. Desenvolupadora de productes multimèdia legals a partir dels dos frameworks més versàtils del mercat: GStreamer i FFmpeg. Contribueixen a la comunitat de programadors a nivell mundial i ajuden a les empreses a brindar la millor experiència multimèdia als seus usuaris. Presenten tres plugins amb IA: anonimització de cares, canvi de fons i super resolució.

Framemov. Productora de continguts audiovisuals immersius i per a publicitat. Especialitzada en instal·lacions immersives, producció virtual i video mapping. Per una banda, presenten Frameroom, la seva submarca tecnològica enfocada en Realitat Augmentada (RA) i Realitat Estesa (RX), desenvolupant aplicacions i experiències digitals que acosten aquestes tecnologies al cinema, la televisió, la música, l’art i els festivals. Per altra banda, presenten IAVATAR, la seva última solució, on creen avatars en 3D personalitzables amb una base de dades controlada que, a través d’intel·ligència artificial, parla i respon de forma personalitzada.

NRD MultimediaEs presenten com a desenvolupadors de solucions de playout i Live Studio per a l’automatització de les televisions, mitjans de comunicació i creadors de contingut audiovisual. La seva gamma de productes de la marca Vector3 ofereix solucions de gestió i automatització de continguts audiovisuals en local i en cloud, a més d’altres funcionalitats com incersió automàtica de publicitat, recuperació d’emissions en situacions d’emergència, continuitats per a telenotícies, entre altres.

Watchity. Plataforma corporativa de vídeo engagement que permet als equips de màrqueting, comunicació, RRHH, formació o servei al client crear i emetre esdeveniments en línia i continguts en vídeo de caràcter professional, generant una experiència visual i interactiva completa per a l’audiència. Presenten les seves innovacions amb IA i entorns immersius: com la generació i traducció automàtica de subtítols, la transcripció de vídeos i generació de resums, la realització automàtica, i la creació de sets virtuals i entorns immersius per a esdeveniments en directe.

WindowSight. Plataforma d’streaming d’art visual i fotografia. Presenten la nova solució per a integrar la galeria que actualment disposa de més de 15.000 obres de més de 250 artistes de tot el món, a plataformes de cartelleria digital (digital signage software solutions). Es tracta d’una funcionalitat que permet a aquestes plataformes de gestió de continguts i cartelleria digital oferir als seus clients la seva galeria, i així donar un valor afegit en les pantalles d’hospitals, oficines, hotels, restaurants, clíniques o sales d’espera.

 

Empreses sòcies en el marc de l’estand de l’Ajuntament de Barcelona compartit amb el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit.sudio. És un estudi creatiu de contingut per a marques, esdeveniments, música i art. Han treballat amb grans empreses i institucions des del disseny visual fins a les experiències immersives. Presenten solucions de realitat virtual, entre les que podem veure una peça sobre el modernisme català, emmarcada en que el 2026 se celebrarà el centenari de la mort de l’arquitecte Antoni Gaudí i Barcelona serà la capital mundial de l’arquitectura.

IT’S ON. Software especialitzat en “remote monitoring” en temps real i “streaming” en platós. Ofereixen serveis de vídeo assistència, solucions integrades, una aplicació per a clients i serveis internacionals.

 

Empreses sòcies en el marc de l’Innovation Park (Congress Square):

Emogg (CS668). Aplicació per a streamers que permet identificar i compartir en directe les emocions de l’audiència de forma visual i senzilla.

Into Reality (CS686). Presenten un reproductor web interactiu i immersiu, des d’on es puguin veure esdeveniments culturals o esportius on l’usuari pot canviar de càmera o interactuar.

Play Your Brand (CS684). Ofereixen solucions de producció audiovisual on-demand que permeten a les marques generar contingut de qualitat a qualsevol part del món de manera sostenible, àgil i efectiva.

Royal Renders (CS666). Presenten un innovador Metahumà impulsat per IA, capaç d’interactuar amb els usuaris a través de converses molt realistes i adaptatives. Basat en Unreal Engine, el Metahumà ofereix diàlegs fluids i personalitzats utilitzant models avançats de llenguatge com GPT i LLaMA. Dissenyat per interactuar i empatitzar amb els humans, aquesta IA aprèn de les interaccions amb els usuaris, ajustant les seves respostes a preferències, professions i estils de comunicació específics. Gràcies a l’aprenentatge per reforç, desenvolupa una personalitat única, fent que les converses siguin naturals i profundament personals. 

 

Empreses sòcies presents al Drone Arena:

Airmedia360. Ofereixen serveis de drons amb un equip de professionals amb més de 4.500 hores de vol i més de 3.000 produccions nacionals i internacionals. A més a més, tenen el seu propi taller de drons, en el que els seus enginyers adapten cada solució a les necessitats del client.

Flock Drone Art. Productora d’espectacles amb drons. Realitzen Drone Light Shows amb drons d’última generació equipats amb potents llums que permeten poder gaudir d’un espectacle de llums 360º amb la màxima seguretat i precisió.

 

Empreses sòcies participants a l’ISE Open Innovation Challenge 2025: Layers of Reality, Gestmusic i 3Cat.

Catalunya, líder en producció virtual

Catalunya s’està consolidant com un referent en l’àmbit de la producció virtual gràcies a una decidida aposta per la innovació tecnològica, el talent tècnic i creatiu i el desenvolupament d’infraestructures d’avantguarda. L’ecosistema català destaca per la seva flexibilitat, amb platós de diferents dimensions i especialitzacions que s’adapten a les necessitats de tot tipus de produccions. A més, Catalunya compta amb una extensa xarxa d’empreses, proveïdors i centres educatius que ja treballen amb aquestes tecnologies, facilitant l’atracció de rodatges tant locals com internacionals.

En aquest sentit, el Clúster Audiovisual de Catalunya estrena “Catalunya, Virtual Studio”, un videopòcast de tres capítols amb el suport de l’ICEC i que compta amb la col·laboració de ISE (Integrated Systems Europe). El seu objectiu és acostar la producció virtual al sector audiovisual i al públic general, així com visibilitzar el lideratge català en aquest àmbit. A través del debat amb experts i professionals del sector, el podcast explora els reptes i oportunitats que aquesta tecnologia ofereix per a les empreses, com ara la reducció de costos i temps de producció.

 

Episodi 1

El primer episodi compta amb la participació de Cristina Brandner, gerent del Parc Audiovisual de Catalunya, Antoine Vaxelaire, cofundador i director creatiu de Plató Nou-Appia i Demian Sabini, productor executiu de producció virtual del Grup Mediapro, i està moderat per Bibiana Ballbè, periodista i CEO de TheCreative. En aquest, s’ofereix una visió detallada dels platós virtuals a Catalunya, del seu funcionament bàsic i beneficis que aporten al sector.

 

Episodi 2

Aquest episodi tracta sobre els perfils professionals que treballen i la formació que s’està creant entorn en la producció virtual a Catalunya.
Compta amb Ivan Garriga de Pijama Studio, Miquel Garcia de Gestmusic, Irene Figueres de APPIA, Floren Magrinyà de FX BCN Film School i està moderat per Antoine Vaxelaire de Plató Nou-Appia. També compta amb la participació de Mike Blackman, director general de ISE.

 

Episodi 3

Aquest episodi compta amb els principals professionals de l’estat en l’àmbit de producció virtual led: David Monguet, Virtual Production Supervisor; Tomás Ybarra, director de fotografia; i Sergio Ochoa, VFX Supervisor d’Antaviana Films. Ells ens explicaran els avantatges d’utilitzar la producció virtual led a través de casos d’ús a més de reflexionar sobre els reptes i el futur d’aquesta tecnologia. Està moderat per Antoine Vaxelaire de Plató Nou-Appia i inclou la participació de Mike Blackman, director general de ISE.

 

Si vols conèixer quines empreses treballen amb producció virtual a Catalunya, pots consultar el directori del Clúster Audiovisual de Catalunya o la Catalunya Film Commission.

 

Amb el suport de:

 

Amb la col·laboració de:

 

Produït per:

          

Gravat a:

El nou Premi Especial de la Indústria se suma als Premis al Desenvolupament per a projectes del Pitching Audiovisual

En aquesta 10a edició de la Setmana del Talent Audiovisual, va tenir lloc el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria. Enguany hi van participar 61 nous talents i es van presentar 39 projectes en les categories de Ficció, No Ficció, Entreteniment, Videojocs i Noves Tecnologies & Experiències Immersives; procedents de centres universitaris catalans, espanyols i europeus. Ho van fer davant d’empreses i productores audiovisuals amb l’objectiu de captar el seu interès i ajuda per a poder-los tirar endavant.

Com a novetat d’aquesta edició, i amb l’objectiu de contribuir a la conclusió d’una obra de no ficció, 7 empreses sòcies del Clúster Audiovisual van tenir la iniciativa d’atorgar el Premi Especial Indústria, consistent en la utilització de diferents serveis que ocupen la cadena de valor del sector audiovisual. Les empreses participants de la iniciativa son Benecé Produccions, Metropolitana, Deluxe Spain, BSO (Banda Sonora Original), Ovide, Antaviana Films, Only Postproduction.

El projecte guanyador del premi va ser Vestigi d’Ester Ji, procedent de BAU-Centre Universitari de Disseny. És una peça de no ficció on una neta documenta amb la seva càmera el buit generat per la migració que separa als seus avis a Fangshan (Xina) i a la seva família a Barcelona. A través d’aquest contrast, explora la distància física i cultural que defineix les seves identitats i herències: un poble buit i una ciutat plena, un temps lent enfront d’un accelerat, la naturalesa en oposició a l’artificial.

Les empreses van destacar-lo per ser “una història emotiva explicada des de la tendresa, que visibilitza un col·lectiu i una realitat desconeguda. També pel seu potencial en el tractament estètic i perquè les totes les empreses volen acompanyar-la en aquest viatge per saber com continua la història“.

 

Per altra banda, en aquesta edició es va continuar atorgant un total de cinc premis al desenvolupament, un per a cada sessió de Pitching. Aquests premis tenen una dotació econòmica de 2000 euros i unes mentories amb professionals experts, i son atorgats pels professionals de cada sessió.

Els projectes guanyadors d’enguany van ser:

  • Ficció: Peus, de Oscar Campos, Sergio Campos, Paula Velez. Procedent de la Universitat Pompeu Fabra.
  • Ficció Internacional: Marta i Esme, de Maria Agulló. Procedent de la Universitat de Barcelona.
  • No Ficció i Entreteniment: Bèstia, d’Helena Garza. Procedent de la Universitat Pompeu Fabra.
  • Videojocs: Rocket Girl, d’Adrià López, Guillem Tió i Pablo Fuertes. Procedent del TecnoCampus.
  • Noves Tecnologies i Experiències Immersives: TXT, de Xavier Herrera. Procedent de BAU-Centre Universitari de Disseny.

Parlem amb Eli Pueyo, cofundadora de 16Nou i Blackfish

La Setmana del Talent celebra 10 anys connectant nou talent i indústria!

La Setmana del Talent Audiovisual, iniciativa única a Europa impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent dels centres universitaris amb la indústria audiovisual, ha celebrat enguany els seus 10 anys en una edició que ha tingut lloc del 25 al 29 de novembre al Disseny Hub Barcelona.

Els actes centrals d’aquesta edició han sigut l’acte de celebració del 10è aniversari, el Pitching Audiovisual, i la conferència sobre tecnologies i infraestructures. Durant cinc dies, s’han ofert dinàmiques de networking, sessions amb experts i activitats pensades per a facilitar el contacte entre el sector audiovisual i el nou talent.

 

El dimarts 26 al vespre, va tenir lloc la celebració dels 10 anys en un acte conduït pel periodista Xavi Coral, on s’hi van reunir participants d’alguna de les edicions del Pitching Audiovisual. Vam fer un repàs de la vida d’alguns d’aquests projectes i vam parlar amb els diferents agents d’aquest procés: estudiants, empreses i universitats.

Es va presentar Històries de Talent, un curt documental que recull diversos d’aquests testimonis. Una peça plena d’emoció que reviu aquestes històries de col·laboració i emprenedoria.

Al llarg d’aquests 10 anys s’han presentat 282 projectes, 135 dels quals han estat produïts o estan en desenvolupament. Hi han participat 489 estudiants, 36 centres universitaris i 409 representants d’empreses.

 

A partir de dimecres i durant tres jornades, va tenir lloc el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria d’enguany. En aquesta edició hi van participar 61 nous talents i es van presentar 39 projectes en les categories de Ficció, No Ficció, Entreteniment, Videojocs i Noves Tecnologies & Experiències Immersives; procedents de centres universitaris catalans, espanyols i europeus. Ho van fer davant d’empreses i productores audiovisuals amb l’objectiu de captar el seu interès i ajuda per a poder-los tirar endavant.

Com a novetat del Pitching d’enguany i amb l’objectiu de contribuir a la conclusió d’una obra de no ficció, 7 empreses sòcies del Clúster Audiovisual van tenir la iniciativa d’atorgar un premi consistent en els seus serveis pel projecte guanyador. Anomenat Premi Especial Indústria, consisteix en la utilització de diferents serveis que ocupen la cadena de valor del sector audiovisual. Les empreses participants de la iniciativa son Benecé Produccions, Metropolitana, Deluxe Spain, BSO (Banda Sonora Original), Ovide, Antaviana Films, Only Postproduction.

Per altra banda, en aquesta edició es va continuar atorgant un total de cinc premis al desenvolupament, un per a cada sessió de Pitching. Aquests premis tenen una dotació econòmica de 2000 euros i unes mentories amb professionals experts, i son atorgats pels professionals de cada sessió.

 

Una de les conferències destacades de la setmana va ser “Les infraestructures i tecnologies de l’estratègia audiovisual catalana”, on hi van participar Miquel Rutllant, President del Clúster Audiovisual de Catalunya i director general del Grup Lavinia; Mª Carmen Fernández Tallon, Chief Innovation Officer de MediaPro; Natàlia Prats, Directora d’Infraestructures Digitals i Tecnològiques a 3Cat; Xavier Cubeles, Investigador a Eurecat; Cristina Brandner, Gerent del Parc Audiovisual de Catalunya; Marc López, Director del programa Catalunya Media City. Va ser moderada per la periodista Xantal Llavina.

Durant la sessió es va presentar l’Informe Noves tecnologies aplicades a platós i infraestructures audiovisuals per a la producció realitzat pel Clúster Audiovisual amb Eurecat, Layers of Reality i el Parc Audiovisual de Catalunya que compta amb el suport d’ACCIÓ. El document que s’ha realitzat a partir d’entrevistes amb més de 40 empreses del sector i que posa el focus en dos elements clau: els espais de producció i serveis tècnics audiovisuals, i els serveis al núvol, centres de dades, telecomunicacions i connectivitat. Sobre l’Informe, Xavier Cubeles va afirmar que “per poder desenvolupar un sector audiovisual a Catalunya de manera forta, necessitem que aquestes dues potes es desenvolupin amb el potencial més ampli”.

Dels participants a la taula, alguns agents com Mediapro, Grup Lavinia o 3Cat, ja estan adoptant noves tecnologies com la producció virtual amb pantalles LED o les experiències immersives en els seus productes audiovisuals. Miquel Rutllant va assegurar que “gràcies a la tecnologia, des de la indústria audiovisual conquerim nous espais”.

 

Per altra banda, la Setmana del Talent Audiovisual va acollir altres conferències com la “20 casos pràctics de l’ús de la IA en continguts” (Observatori Switch) i “La ficció inclusiva des de la creació d’històries”.

El programa també va comptar amb un ample recull d’activitats com el Coproduction Meetings (trobades de coproducció internacional), el workshop amb els participants del projecte del Pacte del Talent, el Meet the Experts (amb professionals eco managers i coordinadores d’intimitat) i el Mercat de Nous Professionals (un mercat de treball co-organitzat amb BarcelonaActiva).

Publiquem una guia de comunicació audiovisual per a petites empreses vitivinícoles

Com a resultat del projecte SINAVI, els clústers audiovisual i vitivinícola catalans, han publicat una Guia de recursos audiovisuals i comunicatius que, tot i estar dirigida especialment a cellers petits i micro que vulguin fer un pas per comunicar els seus productes d’una manera innovadora, pot ser una eina molt útil per a empreses petites de qualsevol sector a Catalunya.

Elaborada en col·laboració amb l’empresa Broadcaster, associada al Clúster Audiovisual, la guia inclou descripcions de xarxes socials i identifica objectius i maneres de funcionar d’Instagram, X, Facebook, TikTok, Linkedin, YouTube i Threads. També introdueix els aspectes clau d’eines com webs i vídeos corporatius, storytelling, espots publicitaris i branded content, i dedica un espai especial a donar consells sobre com aconseguir posicionament a través de la premsa i els influencers. Al final es llisten fins a 22 empreses associades al Clúster Audiovisual, dimensionades en escala i abast que poden oferir serveis i treballar en projectes idonis.

El document esdevé així un exemple de bones pràctiques de col·laboració entre dues cadenes de valor possible gràcies al suport d’ACCIÓ en el marc dels ajust Iniciatives de Reforç de la Competitivitat en la seva convocatòria de 2023.

La guia es pot descarregar de manera gratuïta aquí.

També com a part del projecte s’ha realitzat un pilot de comunicació 360º per a un target jove a partir de l’exemple d’un negoci familiar i s’ha publicat un Benchmarking d’iniciatives audiovisuals innovadores on es recullen experiències i pràctiques que posen en valor l’impacte que pot tenir l’audiovisual en la comunicació de les marques i els productes del vi, exemples catalans, espanyols i de territoris internacionals significatius per al món del vi. A més d’un mapatge d’iniciatives purament comunicativa, també es s’inclouen d’altres que doten d’una nova dimensió a la disseminació de les diferents pràctiques, afegint temes com experiències d’enoturisme o realitat virtual i augmentada, esdeveniments de compromís comunitari o programes d’intercanvi cultural. També es llisten fins a 65 films sobre el món del vi inclosos en plataformes d’streaming internacionals.

El benchmarking es pot consultar aquí.

 

El Clúster participa a la segona edició del Creativity Meets Clusters, per a millorar la internacionalització i competitivitat de les empreses

El Clúster Audiovisual de Catalunya i les empreses sòcies 119.media, Bah! Studios, Teatre Tantarantana i WindowSight han estat convidats a participar a la segona edició del Creativity Meets Clusters, un esdeveniment de matchmaking internacional pel sector de les indústries creatives que va tenir lloc a Bari el 19 i 20 de novembre.

L’acte, organitzat pel clúster italià Puglia Creativa, ha ofert a les empreses l’oportunitat de presentar els seus productes i serveis davant una audiència internacional, així com la possibilitat d’agendar reunions one-to-one amb la resta de participants per explorar sinergies i noves oportunitats de negoci en altres mercats. A més, el programa inclou sessions plenàries sobre temes d’interès general per al sector, com ara el finançament.

Enguany, l’esdeveniment ha fet un salt exponencial, involucrant 17 clústers, prop de 120 empreses de 18 països diferents i celebrant fins a 290 reunions b2b. L’esdeveniment ha comptat també amb la presència d’institucions de gran rellevància en el panorama empresarial i cultural europeu, com ara Enterprise Europe Network, EIT Culture & Creativity, o DG Grow.

És el segon any que el clúster participa en aquesta trobada, punta de llança d’una col·laboració en continuïtat entre clústers per estrènyer llaços i millorar la competitivitat de les empreses del sector. En aquest sentit, el grup treballa actualment en l’elaboració del Manifest de Bari, una declaració que buscar establir una estratègia comuna per reforçar l’ecosistema creatiu europeu.

Celebrem la primera edició del Financial Day de l’Audiovisual

El passat dimarts 29 d’octubre, el Clúster Audiovisual de Catalunya va celebrar la primera edició del Financial Day de l’Audiovisual, organitzat amb la col·laboració de l’Spain Audiovisual Hub.

Sent un èxit de convocatòria, va ser una jornada mai vista amb les institucions més importants de l’Estat Espanyol que ofereixen finançament i ajuts a tota la cadena de valor de l’audiovisual. El sector té ara tot el ventall de possibilitats de finançament per a les empreses i projectes audiovisuals.


Aquí hi podeu trobar un resum de les presentacions de cada institució:


Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)
. Amb Francisco Vargas, Director de l’Àrea Audiovisual.

L’ICEC s’estructura en diverses àrees sectorials, entre les quals s’inclou el sector audiovisual. Del pressupost total de l’ICEC (que assoleix els 120 milions d’euros enguany), el 80% es destina a línies de subvencions, havent incrementat la partida dedicada a l’audiovisual àmpliament en els darrers 10 anys i consolidant aquest sector com estratègic. Les línies concretes es recolzen sobre els objectius de la llei de l’audiovisual, incidint en tota la cadena de valor. En aquest sentit, destaquen les línies d’ajut per al desenvolupament, ja que es una fase imprescindible per l’èxit de les obres audiovisuals, als quals es sumen les subvencions per a producció; promoció, publicitat i distribució (incloent festivals); i exhibició.


Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA)
. Amb Fernando Bigeriego, Subdirector General de Foment de la Indústria Cinematogràfica Audiovisual.

L’ICAA és un organisme adscrit al Ministeri de Cultura que planifica les polítiques de suport al sector cinematogràfic i a la producció audiovisual. Tracten dos temes principals: les ajudes a la producció i el seu rol en els incentius fiscals.

Pel que fa a les ajudes, l’ICAA ofereix quatre tipus d’ajudes a la producció, dues destinades a llargmetratges i dues a curtmetratges. Entre aquestes, destaquen les ajudes generals per a llargmetratges, que es concedeixen en fase de projecte i es basen en criteris objectius amb puntuacions específiques en funció de la trajectòria del director, la solvència de la productora i la viabilitat econòmica.

Les ajudes selectives estan dirigides exclusivament a productores independents amb projectes que presenten un valor cinematogràfic o cultural especial, documentals i obres experimentals. Aquí, la valoració depèn tant de criteris objectius com d’una comissió d’experts del sector. Les ajudes també contemplen la perspectiva de gènere i reserves específiques per a projectes de directores, animació i altres gèneres.

Pel que fa als incentius fiscals, l’ICAA no els gestiona directament, emet dos certificats essencials per al procés: el Certificat de Nacionalitat i el Certificat de Culturalitat, que són requerits per aplicar les deduccions de l’Impost de Societats en produccions nacionals i en produccions estrangeres realitzades a Espanya. Els requisits d’aquests certificats es basen en la Llei del Cinema i inclouen aspectes com la nacionalitat d’autors i tècnics, l’idioma, i referències culturals.


ACCIÓ – Agència per a la competitivitat de l’empresa
. Amb Anna Monjo, líder d’equip del programa Catalunya Clústers.

ACCIÓ, depenent de la Direcció General d’Indústria, ofereix serveis i subvencions per donar suport al creixement de les empreses. El seu enfocament es divideix en tres blocs principals: estratègia empresarial, innovació i transformació tecnològica, i negoci internacional.

En l’àmbit de l’estratègia  empresarial, destaca el programa Catalunya Clusters, del qual forma part el Clúster Audiovisual de Catalunya, amb l’objectiu de generar entorns de col·laboració entre empreses en els respectius sectors. Això inclou línies de subvenció per a projectes col·laboratius com a via per millorar la competitivitat de les empreses.

En el bloc d’innovació  i transformació tecnològica, es va presentar l’Open Innovation Challenge, que busca connectar empreses del sector amb solucions tecnològiques a través de la identificació de reptes específics. Acció també ofereix ajudes per a projectes d’investigació i desenvolupament (R+D).

Finalment, en l’àmbit de negoci  internacional, ACCIÓ ajuda les empreses a obrir filials a l’estranger i diversificar mercats, recolzant-se en les seves oficines exteriors per oferir assessorament i resoldre barreres a la internacionalització.


Direcció General d’Innovació i Cultural Digital
. Amb Dani Gimeno, Subdirector general.

La Direcció General d’Innovació i Cultura Digital forma part de l’ICEC i té l’encàrrec d’introduir la innovació en totes les verticals de la cultura i d’impulsar projectes de cultura digital. La Direcció va presentar la línia de suport a projectes i  espais culturals immersius, dirigida a iniciatives culturals o espais que facin servir les tecnologies com la realitat virtual, augmentada o mixta, el mapatge, el metavers o les projeccions 360º. Es preveu que la subvenció pugui cobrir fins al 80% del pressupost dels projectes, amb un màxim de 100.000 euros per proposta. Amb aquesta iniciativa, la Direcció General de Cultura Digital busca no només impulsar el sector audiovisual, sinó també expandir l’ús de tecnologies innovadores en el món de la cultura.


Institut Català de Finances (ICF)
.  Amb Lourdes Ridameya, Cap de Promoció Direcció Desenvolupament de Negoci.

l’Institut Català de Finances (ICF) va destacar el paper del banc com a impulsor de projectes transformadors a Catalunya a través de préstecs en condicions favorables. Va subratllar la importància de la digitalització, la innovació i la sostenibilitat com a eixos fonamentals del finançament, especialment en moments en què la banca privada pot no estar disponible o com a complement a aquesta.

L’ICF ofereix una línia  específica per al sector audiovisual, que permet finançar una amplia gamma d’activitats, des de la producció fins a la distribució o exhibició, amb imports que poden arribar fins a 7,5 milions d’euros.


Europa Creativa Media
. Amb Àlex Navarro, Coordinador.

Europa Creativa és el programa de la Unió Europea dedicat a impulsar el sector cultural i creatiu, incloent-hi l’audiovisual. El programa, que compta amb un pressupost de 2.440 milions d’euros per al període 2021-2027, busca promoure la diversitat, la cooperació internacional, i la sostenibilitat.

Europa Creativa es divideix en tres “strands”, cultura, media, i intersectorial, sent les dues últimes les que ofereixen oportunitats per empreses audiovisuals. A MEDIA es destina el 58% de pressupost del programa, amb 13 línies de subvencions en els eixos de: contingut, empresa i audiència.

L’intersectorial, per la seva banda, també pot ser interessant per projectes audiovisuals que explorin les sinergies amb altres indústries creatives i el desenvolupament d’eines digitals o innovadores per altres indústries creatives.


Centro para el Desarrollo Tecnológico y la Innovación (CDTI)
. Amb Emilio Iglesias, Cap de l’Àrea del Departament de Promoció Institucional i Cooperació Territorial.

El CDTI és una entitat pública pertanyent al Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades per al finançament d’empreses tecnològiques. EL CDTI compta amb línies de finançament per empreses en diferents fases, des de start-ups fins a organitzacions en expansió.

Per al primer dels casos, destaquen les subvencions Neotec, una convocatòria que ofereix finançament a start-ups amb base tecnològica per donar suport al seu creixement inicial. Per a empreses en fase d’escalat, el CDTI ofereix ajuts parcialment  reemborsables per a activitats d’I+D (amb nivell de maduresa tecnològica entre 2 i 6) i per a activitats d’innovació (més properes a mercat). Els projectes d’I+D, a més, inclouen dues modalitats: individuals o en consorci d’empreses.

Per últim, també destaca el programa Innvierte, que atrau capital privat per impulsar projectes d’alt potencial.


Empresa Nacional de Innovación (ENISA)
. Amb Antoni Rondan Justribó, Àrea de Comunicació.

Enisa, empresa pública dependent del Ministeri d’Indústria i Turisme, és la institució pública de referència en l’àmbit de l’emprenedoria. És coneguda per oferir préstecs  participatius entre 25.000€ i 1,5M d’€, una opció que es caracteritza per la seva flexibilitat i per no exigir avals. A més, els préstecs ofereixen avantatges com el manteniment del control empresarial per part dels fundadors, amb venciments a llarg termini de fins a nou anys i carència de fins a set anys, especialment beneficiosos per sectors innovadors com l’audiovisual.

Les línies de  finançament d’Enisa inclouen la d’Indústries Culturals i Creatives, adreçada a projectes culturals i d’innovació tecnològica. Altres línies d’interès són Emprenedores Digitals, per empreses liderades per dones, i Creixement, orientada a consolidar projectes en fases avançades.

Enisa també col·labora amb la Llei de Startups, certificant noves empreses per accedir a avantatges fiscals, com la reducció de l’impost de societats.


Compañía de Gestión Integral de Crédito Comercial (CESCE)
. Amb Elena Domeque, analista.

CESCE és una societat mercantil estatal que actua com a suport públic per a les empreses espanyoles, facilitant la seva internacionalització a través de pòlisses d’assegurança de crèdit.

Entre els productes per la internacionalització, CESCE té dues modalitats de cobertura: el crèdit circulant i el crèdit subministrador. El crèdit subministrador permet a les empreses espanyoles que negocien contractes internacionals aplaçar pagaments, reduint així el risc associat a les transaccions. Aquesta cobertura facilita l’accés a finançament, ja que els bancs poden descomptar els drets de cobrament. D’altra banda, el crèdit circulant ofereix cobertura als préstecs sol·licitats per a la signatura de contractes internacionals, ajudant les empreses a obtenir finançament per a projectes en l’estranger.


Instituto de Crédito Oficial (ICO)
. Amb Juana Moreno Caballero, Gestora de Finançament Audiovisual.

Com a Banc Públic Espanyol, l’ICO facilita finançament tant a través de línies de mediació amb entitats financeres com directes a les empreses i els seus projectes. Amb un enfocament en la digitalització i la sostenibilitat, ha creat una direcció general específica per a les PYMEs.

ICO va destacar la seva col·laboració amb RTVE, oferint fins a 100 milions d’euros per la producció d’obres audiovisuals i finançant fins el 100% dels drets del contracte. ICO també va subratllar la seva flexibilitat i capacitat de col·laborar amb altres entitats per tal de finançar altres projectes audiovisuals a través del “Programa para el audiovisual y las industrias  culturales con aval de CREA”.


ICEX España Exportación e Inversiones
. Amb Patricia Jiménez, Directora territorial adjunta; i Teresa Martín Ezama, Cap del Departament Audiovisual.

ICEX és una institució pública adscrita a la Secretaria d’Estat de Comerç, que té com a missió la promoció de la internacionalització de les empreses espanyoles. Amb una xarxa de més de 600 professionals i 104 oficines a tot el món, ICEX acompanya les empreses en tots els processos de la seva internacionalització, oferint suport per a la seva competitivitat, així com línies d’assessorament i formació. Ha destacat la importància de la col·laboració amb altres institucions per millorar l’abast dels serveis que proporcionen i ha explicat algunes de les eines disponibles per a les empreses, com la participació en fires internacionals i serveis d’assessorament financer.

Tenen un enfoc per a l’atracció d’inversions al sector audiovisual, treballen estretament amb “Invest in Spain” sota la marca Shooting Spain, facilitant el rodatge a Espanya per atraure produccions estrangeres.

Els seus objectius principals son donar visibilitat del sector espanyol en mercats internacionals, fomentar el networking i donar suport al finançament de projectes, amb especial atenció a la coproducció internacional.

Menciona la creació de l’Audiovisual Bureau, una finestra única en col·laboració amb el Ministeri de Transformació Digital, destinada a resoldre dubtes i facilitar processos per a empreses audiovisuals que busquen invertir o col·laborar a Espanya.


Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT)
. Amb Martín Rivas Antón, INECO-SETT.

La Societat Espanyola per a la Transformació Tecnològica (SETT) és una entitat pública de recent creació, la missió de la qual és fomentar la col·laboració entre el sector públic i privat en àmbits d’inversió estratègica. Amb especial atenció al sector audiovisual, el SETT destinarà a aquest sector 1.700 milions per finançar projectes, empreses i iniciatives innovadores.

La SETT articula la seva inversió en el sector a través de dues grans línies: en primer lloc, mitjançant la inversió en fons de capital risc privats, que redirigeixen aquests recursos cap a empreses audiovisuals; en segon lloc, a través d’inversió directa en projectes i empreses, sempre acompanyant la inversió d’agents privats, en una proporció que no superi el 49% d’aportació pública en cada iniciativa.

A diferència d’altres entitats, la SETT opera amb un model de “finestreta oberta”, que permet a empreses i fons privats presentar les seves propostes en qualsevol moment.


Triodos Bank
. Amb María Coronado, Directora de Cultura de Triodos Bank.

Triodos Bank és un banc d’àmbit europeu amb un model de negoci basat en la banca ètica, finançant els sectors del medi ambient, social i cultural. En el marc de la seva activitat cultural, Triodos Bank se centra especialment en l’audiovisual, finançant productors, distribuïdors, exhibidors i serveis a la producció.

Triodos Bank ofereix solucions personalitzades adaptades a les necessitats de cada producció. El banc s’especialitza en finançar tota la cadena de valor de la producció, amb productes com els préstecs a venciment que permeten als productors cobrir les seves despeses abans d’obtenir els ingressos dels contractes amb plataformes.

Triodos destaca per la seva especialització i capacitat de donar resposta a projectes de diverses magnituds a través de diferents canals. A més, estan entrant en projectes de co-finançament europeu a través de les seves sucursals.


Film Financing Market
. Amb Jordi Mendieta, Co-fundador.

El Film Financing Market és un projecte que busca connectar productors de cinema amb inversors privats. Nascut fa un parell d’anys i amb la seva última edició a Sitges, aquest esdeveniment facilita l’accés a finançament per a projectes que ja compten amb una part del seu pressupost assegurat. Aquest mercat va néixer de la necessitat d’adaptar el model anglosaxó al context espanyol, en un sector audiovisual que ha anat guanyant maduresa però que encara enfronta desconfiança per part dels inversors.

La iniciativa ha anat creixent gràcies a la col·laboració amb diverses institucions i entitats financeres amb accés als inversors. En les seves primeres edicions, han seleccionat fins a 33 projectes, un 55% dels quals ha arribat a capitalitzar sota diverses fórmules d’inversió.


Institut Europeu d’Innovació i Tecnologia – Culture & Creativity (EIT)
. Amb Àurea Rodríguez, Directora EIT Culture & Creativity CoLocation SouthWest.

L’EIT és una agència que ha format partenariats públics i privats en àrees diverses de l’economia a nivell europeu, incloent el sector cultural. La EIT Culture & Creativity cobreix cinc àmbits: la moda; el tèxtil; el patrimoni cultural; audiovisual; gaming; arquitectura i disseny. Inverteixen en projectes amb fons públics i co-inverteixen amb fons privats a escala europea, a través de programes i línies de finançament en educació, innovació i creació d’empreses. El concepte regeix la EIT és el de inversió, atès que requereix algun tipus de retorn.

El Clúster Audiovisual celebra amb èxit la seva tercera Immersió Estratègica

Els dies 17 i 18 de setembre, el Clúster Audiovisual va celebrar la tercera edició de la Immersió Estratègica que organitza anualment. 45 empreses del sector audiovisual van passar dos dies de treball i networking a l’Hotel Montanyà, un entorn extraordinari on han pogut aturar-se a parlar sobre els reptes de futur de la indústria audiovisual i cada empresa en particular.

La feina estratègica s’ha realitzat en base a sessions de treball organitzades conjuntament amb la consultora South 180, de la mà de Roberto Suárez i David Fernández, que treballen per a redefinir i redireccionar les estratègies coporatives de les empreses i parlar sobre el seu valor i impacte.

En el programa, també es va comptar amb la participació del divulgador Xavier Mitjana, especialista en tecnologies IA aplicades a les empreses. On va desgranar els pros i els contres d’introduir la IA a la cadena de producció i al dia a dia de la feina. Per exemple, introduir la IA en un procés resultarà eficient, si abans les empreses poden dedicar temps i recursos a reflexionar sobre la implementació òptima i als errors que pot donar.

Els i les participants van poder reflexionar sobre les tendències, els riscos i les oportunitats, els escenaris de futur i els possibles plans d’acció per tal de poder començar a aplicar aquests aprenentatges a les seves empreses i als seus models de negoci. Per exemple, van treballar sobre possibles escenaris de futur on cada empresa va proposar els riscos i oportunitats que hi veia.

Les reflexions es van posar en comú i, arrel del treball realitzat en aquests espaisi, s’obtindrà un informe d’on el Clúster i el sector podran extreure informació valuosa de com veuen les empreses les perspectives de futur i com afrontarà el conjunt de la indústria els nous reptes.

“Autènticament vinya”, un treball cooperatiu entre audiovisual i món vitivinícola

Autènticament vinya és el slogan que inspira la campanya comercial que l’empresa sòcia del clúster Broadcaster ha realitzat del Celler Can Pasqual de Gelida en el marc de SINAVI, una iniciativa cooperativa entre les cadenes de valor de l’audiovisual i del món vitivinícola amb el suport d’ACCIÓ.

Durant un any, els clústers audiovisual i INNOVI i alguns dels seus socis, han treballat conjuntament un projecte que fos demostratiu del potencial de l’audiovisual en la comunicació de la cultura del vi. SINAVI ha suposat la via per establir sinergies entre dos sectors profundament arrelats a la cultura catalana però que, fins al moment, no havien col·laborat de forma estable.

En el cas de l’audiovisual s’ha comptat amb la participació de Broadcaster, productora especialitzada en brand journalism que treballa a partir de l’estratègia digital, la creació de continguts, les estratègies de comunicació i la producció de documentals i mitjans. L’empresa ha participat en la creació d’un relat comunicatiu innovador per al sector del vi que ha de servir com a exemple de bones pràctiques per a la resta d’empreses de la cadena de valor del vi. Per a fer-ho s’ha triat l’exemple de Can Pasqual de Gelida. Tot i no ser beneficiari directe del projecte, es va triar com a exemple demostrador d’un microceller a càrrec d’una família que treballa tots els aspectes del vi, des del camp fins a la seva comercialització, que posa el paisatge al centre i que té una dona com a líder del projecte.

Amb finançament dels fons IRC (Iniciatives de Reforç de la Competitivitat) d’ACCIÓ, el projecte SINAVI ha volgut donar resposta a reptes del sector vitivinícola com són comunicar els productes i comunicar la cultura del vi en el cas dels cellers de tamany reduït amb una trajectòria i possibilitats limitades en quant a màrqueting, així com subratllar la importància del territori com a elaborador de vins i pioners en les seves formes de fer. També ha abordat objectius vertebradors de la indústria audiovisual com són fomentar la col·laboració intersectorial per mostrar l’audiovisual com a servei transversal i detectar potencials espais de creixement del negoci.

Altres activitats del projecte han estat una jornada interclúster en el marc del festival Most de 2023, una col·laboració internacional amb les cadenes de valor del vi i l’audiovisual de la regió argentina de Mendoza i l’elaboració d’una guia amb recursos comunicatius audiovisuals per al món del vi.